2000-ականների 25 լավագույն գիտաֆանտաստիկ կինոնկարները

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Ձեր նախընտրածը կտրո՞ւմ է արել:

Գիտաֆանտաստիկ գեղարվեստական ​​կինոնկարի ժանրը գոյություն ունի տասնամյակներ շարունակ, բայց 2000-ականներին այն անցավ մի հետաքրքրական էվոլյուցիայի միջով, որը մեզ տվեց երբևէ արված լավագույն գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերը: Գալով հենց ինտերնետի համբարձման և թվային դարաշրջանի վերելքի գագաթնակետին `նոր տեխնոլոգիաները հնարավորություն ստեղծեցին կինոարտադրողների համար 2000-ականների ընթացքում գիտաֆանտաստիկ ժանրի մեջ հայտնվելու համար: 2000-ից մինչև 2009 թվականը հանդիսատեսներն ունեին շողշողուն էֆեկտներ, որոնք ավելի իրատեսական էին դառնում էքսպոնենցիալ մակարդակում ՝ տեղավորվելով շրջադարձային Անձնանշան տասնամյակը փակելու համար: Բայց մինչ տեխնոլոգիան կինոնկարներին ավելի մեծ հնարավորություններ էր տալիս բաներն ավելի մեծ, ավելի լավ և առկայծող դարձնելու, այն է լավագույնը sանրի ֆիլմերը 2000-ականների ընթացքում օգտագործում էին տեխնոլոգիան որպես գործիք, ոչ թե հենակ, և ցածր տեխնոլոգիական գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերից մի քանիսը, ի վերջո, լավագույններից էին:

Քանի որ մենք այժմ ապրում ենք մի աշխարհում, որտեղ գիտաֆանտաստիկ ժանրը զարգանում է տպավորիչ տեմպերով, մտածեցինք, որ խելամիտ է հետ նայել և բուժել 2000-ականների լավագույն գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերի ցուցակը: Collider- ի սեփական Adam Chitwood- ը և Haleigh Foutch- ը լուծել են ընդհանուր առմամբ 25 գիտաֆանտաստիկ ֆիլմեր, որոնք արժանի են այս մոնիտորին, այնպես որ հաստատվեք և նայեք նրանց ընտրություններին և բացատրություններին:

Բայց նախ ՝ մի նշում սուպերհերոս ժանրը տեխնիկապես կարող էր տեղավորվել գիտաֆանտաստիկ ժանրի ներսում, բայց մենք գիտակցաբար որոշում կայացրեցինք, որ ոչ ներառել սուպերհերոսների ֆիլմեր այս հատուկ ցուցակի կազմում, քանի որ այդ ֆիլմերը կարող են իրենց սեփական ցանկը կազմել: Այսպիսով, նախքան սկսեք բողոքել մեզանից դուրս թողնելու մասին Սարդ մարդ կամ X2 , իմացեք, որ այս ֆիլմերը «որակազրկվել են» դիտարկումից:

Sunshine (2007)

Չնայած այն հանգամանքին, որ նա օսկարակիր ռեժիսոր է ՝ բազմաթիվ պաշտամունքային դասականներով, Դենի Բոյլ հաճախ իրեն զգում է թերագնահատված կինոռեժիսոր: Timeամանակ առ ժամանակ նա ապացուցեց, որ կարող է նվաճել բազմազան առարկաներ և ժանրեր իր ստորագրության ոճով և համբույրով, և Արևի լույս թերեւս նրա ամենաէքստենսորեն թերագնահատված աշխատանքն է: Ամեն ինչ, իհարկե, կապված է այդ չարաբաստիկ երրորդ գործողության շրջադարձի հետ, որը սկիզբ է առնում որպես հիանալի հոդակապված գիտաֆանտաստիկ-հանդիպող-բլոկբաստերային ֆիլմ, վերածվում է շողշողացող կտրուկ նկարի, բայց, այնուամենայնիվ, Արևի լույս ժանրի հաղթարշավ է: Ինչպես միշտ, Բոյլը աշխատում է առաջին կարգի դերասանական կազմի հետ, այդ թվում ՝ Ռոուզ Բիրն , Սիլիան Մերֆի , Միշել Յեո , Քլիֆ Քերթիս , Բենեդիկտ Վոնգ , Հիրոյուկի Սանադա , և Քրիս Էվանս (առաջին նախա- Կապիտան Ամերիկա դերը, որն իրոք արժանի էր նրան իր տաղանդի համար): Եվ նա դրանք մեծապես օգտագործում է մեծահասակների համար զարկերակային, օրինականորեն հիմնված գիտական ​​ֆանտաստիկայի մեջ, որը երբևէ այդքան փոքր էր իր ժամանակից: Ինչ-որ չափով նման է հիպերռեալիստական ​​տիեզերական սագաների նախորդին Ձգողականություն , Սկիզբ , և Մարսեցին , Արևի լույս առավելագույն հոգատարությունն է ցուցաբերում իր կերպարներին և հանգամանքներին հավատալիությամբ և կուտակմամբ, ինչը ստիպում է յուրաքանչյուր րոպե ուսուցանել դաշնամուրի լարերը: Այդ լարվածության ամենամեծ ուժը գալիս է այն հաջորդականություններից, որոնք փորձագիտական ​​անձնակազմին հակադրում են բնության անլրջությանը և մարդկային բնության անկատարությանը, և չնայած վերջին գործողությունը վերջիվերջո խարխլում է ֆիլմի հիմնական մասը բարձրացնող գագաթնակետ գիտական ​​մասը: դեռևս ուշագրավ նվաճում, որն օգնեց գծագրել մեծ բյուջեի գիտաֆանտաստիկայի ապագայի ուղին: - Հեյլի Ֆութչ

Աշխարհների պատերազմ (2005)

Մինչ երկրորդ համագործակցությունը միջեւ Սթիվեն Սփիլբերգը և Թոմ Քրուզ նաև գիտաֆանտաստիկ ֆիլմ էր, Աշխարհների պատերազմ հեռու է խելահեղ, բայց քամոտ նեո-նոյարից Փոքրամասնությունների զեկույց , Փոխարենը, 2004-ի այս վերափոխումը առիթը օգտագործեց ընդօրինակելու 50-ականների և 60-ականների դասական գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերի արդիական որակը `օգտագործելով մեր ազգի վախը 9/11-ից հետո` առաջարկելով Սփիլբերգի երբեմնի ամենամութ ֆիլմերից մեկը: Այլմոլորակայինները երկրորդական են Աշխարհների պատերազմ , Spielberg- ի ուշադրության կենտրոնում փոխարենը ցույց տալով ներխուժման ազդեցությունն ու հետևանքները մեկ տեսակետից ՝ Cruise's Very Bad Father Ray: Հաջորդը իրադարձությունների սարսափելի հաջորդականությունն է, որը հիմնականում արտացոլում է մեր ազգի վիճակը 9/11-ի անմիջապես հետո. Մեր խառնաշփոթությունը, վախը, զայրույթը: Սփիլբերգը սա հիանալի է որսում, և Կրուիզը հսկայական է որպես տղա, որը չգիտի ինչպես հայր լինել, և ով մնացել է «arentնողը» բոլորի կյանքի վատթարագույն օրվա ընթացքում: Իհարկե, այլմոլորակայինները մի փոքր անհետաքրքիր են, բայց նրանք երբեք այդ նպատակը չէին: Լավագույն գիտաֆանտաստիկ գիտակցությունը որոշ թեմատիկ ռեզոնանս է առաջացնում, ինչ-որ առնչություն մեր ապրած աշխարհի հետ, և դա հենց այնտեղ է Աշխարհների պատերազմ փայլում է - Ադամ Չիթվուդ

Փոփոխված (2006)

Փոփոխված մաքուր B- կինոնկար է, բայց ունի ապրանք: Դրանից հետո, ahem, փոխելով սարսափի ժանրի ընթացքը գտնված կադրերի նախահոր հետ Բլերի կախարդ նախագիծը , ռեժիսոր Էդուարդո Սանչես սատարեց գիտաֆանտաստիկ սարսափի այս նողկալի փոքրիկ կտորը, որը մանկության մի խումբ ընկերների դնում է ընդդեմ արատավոր այլմոլորակայինների, որոնք իրենց առեւանգել են իրենց երիտասարդության տարիներին: Նարի անունով կամ դեմքով, որը դուք հավանաբար կճանաչեք (եթե դեռ չեք խայտառակվել Պարկեր Աբրամսում Բաֆիի սիրտը կոտրելու համար), Փոփոխված պտտվում է այլմոլորակայինների առեւանգման առասպելների վրա, երբ տղամարդիկ առեւանգում են իրենց մանկության գողերից մեկին վատ նախազգուշացված վրեժխնդրության առաքելության մեջ: Telepathic, ուժեղ և տեխնոլոգիապես զարգացած, այլմոլորակայինների մրցավազքն ամեն առումով այնքան ակնհայտորեն գերազանցում է, և ընկերները սկսում են անմիջապես վճարել իրենց մահացու ամբարտավանության համար, երբ սարսափելի հետևանքները բացահայտում են այլմոլորակայինների ցեղի հարձակողական ուժերը: Ներկայացումները թափթփուկ են, և երկխոսությունը վաստակում է ավելին, քան մի քանի ծեծկռտուք, բայց հենց որ ներքաշվես, Սանչեսը օգտագործում է իր սահմանափակ միջոցները դաժան, վիսցերալային դետալներով և էֆեկտներով, որոնք բացարձակապես պահում են, երբ դրանք ամենից շատ են անհրաժեշտ: Շատ հաճախ մոռացված ցածր բյուջեի գոհար, Փոփոխված կստիպի ստամոքսդ ցնցել հետևողականորեն ստեղծագործ արտերկրյա սպանություններով, որոնք քեզ հետ կմնան կրեդիտների շրջանառությունից շատ ժամանակ անց: - Հեյլի Ֆութչ

Անձնանշան (2009)

Այսպիսով, մենք մի տեսակ քննարկեցինք ներառյալ Անձնանշան այս ցուցակում, հաշվի առնելով, որ ոչ ես, ոչ էլ Հեյլին իրականում նման այս կինոնկարը, բայց ֆիլմի տեխնոլոգիական և տոմսարկղային նվաճումները հնարավոր չէ հերքել `ուզենք, թե չուզես, Անձնանշան նշանակալից ֆիլմ է գիտաֆանտաստիկ պատմության տարեգրության մեջ: Գրող / ռեժիսոր Jamesեյմս Քեմերոն Էպիկական կախվածությունը հնէաբանության և ծանոթ պատմության կառուցվածքի վրա ՝ հանդիսատեսին ուղղորդելու Պանդորայի աշխարհում արկածների միջով, Անձնանշան դեբյուտացնելով շարժման գրավման նոր տեխնիկայի առաջին օգտագործումը `դերասանների ներկայացումները ԿԳ-ում կյանքի կոչելու համար, ինչպես երբեք: Անձնանշան նաև ֆիլմ է, որն իրոք դուրս մղեց 3D թրենդը գետնից ՝ վերածնունդ առաջ բերելով ձևաչափի համար և պատրվակ ստուդիաներին տոմսերի ավելի բարձր գներ գանձելու համար առաջ շարժվող բոլոր և բոլոր բլոկբաստերներից: Մինչ մենք սպասում ենք այն ամենին, ինչ Քեմերոնը պատրաստ է մեզ համար չորս լրացուցիչ Անձնանշան կինոնկարներ, նրա 2009 թվականի ֆիլմը շարունակում է մնալ պատմության մեջ ամենաբարձր եկամտաբեր ֆիլմը (աշխարհում), անկասկած ցնցող տեսողական նվաճում և, այո, գիտաֆանտաստիկ ժանրի հիմնաքարը որպես ամբողջություն: - Ադամ Չիթվուդ

28 շաբաթ անց (2007)

Մինչդեռ 28 օր անց անկասկած վերադաս կինոնկարն է (չնայած) Շաբաթներ սակավաթիվ շարունակություններից մեկն է, որը բնօրինակը տալիս է իր փողը), այն հետաքրքրություն չունի վիրուսի նկատմամբ սյուժետային կետից վեր: Ընդհակառակը, շարունակությունը թեքվում է գիտաֆանտաստիկ ֆիլմի սարսափի վրա, որը կառուցվել է բրիտանական հասարակությունը կատաղության վիրուսի պարունակությունից հետո վերակառուցելու ռազմական ջանքերի շուրջ, և իմունային կրիչի շնորհիվ նույն վիրուսի հետագա վերածնունդը: Մի փոքր ավելի սովորական պտտվելով զոմբի / վիրուսային ապոկալիպսիս ժանրի վրա, 28 շաբաթ անց մեզ տալիս է առաջին բաց թողնված կինոնկարի բռնկումը, զսպելու կառավարության անխիղճ և հուսահատ փորձերի հետ միասին: Ուժեղանում է ականավոր դերասանական կազմով, ներառյալ Ռոուզ Բիրն , Իդրիս Էլբա | , Remերեմի Ռեններ , Ռոբերտ Կառլայլ , և Imogen Poots , 28 շաբաթ անց դժոխային էր անգլալեզու դեբյուտը ռեժիսորի համար Խուան Կառլոս Ֆրեսնադիլո , ով վստահորեն պահեց ֆիլմը ոճային մոտեցմանը համահունչ Դենի Բոյլ հիմնադրվել է բնօրինակում ՝ իր սեփական պտույտը դնելով նյութի վրա և առանձնանում է որպես տասնամյակի լավագույն վիրուսային ֆիլմերից մեկը: - Հեյլի Ֆութչ

The Matrix Reloaded (2003)

Լավ, ուրեմն Մատրիցայի հեղափոխությունները մի տեսակ աղետ է, բայց The Matrix Reloaded- ը ստանում անարդարորեն roped մեջ, թե ինչպես Վաչովսկին եղբայրներն ու քույրերը նախընտրեցին եզրափակել իրենց գիտաֆանտաստիկ եռագրությունը, երբ իրականում դա կինոնկարների բավականին սարսափելի կտոր է: Մատրիցան գրեթե կատարյալ կինոնկար է, և մինչդեռ Reloaded իր նախորդի նման գոհացուցիչ լինելուց զուրկ է, աշխարհի ընդլայնումը հավակնոտ վախ է ներշնչում ՝ Վաչովսկիներն անցնելով կինեմատոգրաֆիայի սահմանները: Մայրուղու հետապնդման հաջորդականությունը միայն բավարար է, որպեսզի այն որակվի որպես այս հատուկ ցուցակի թեկնածու, բայց ճշգրտությունը, որով մշակվում է ամբողջ ֆիլմը. Ուղեղային պտույտներով և պտտվում է ուռուցքից առատորեն Կիանու Ռիվզ ներկայացում. ամրապնդեք այն որպես 2000-ականների լավագույն գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերից մեկը: - Ադամ Չիթվուդ

Բեկոր (2008)

Հետնորդներից մեկը Բանը տոհմը, Բեկոր ձեր դասական պրակտիկորեն սցենարական սահմանափակ տեղայնությամբ մեկնարկային կինոնկարը առաջին անգամ ռեժիսորի շնորհիվ լրացուցիչ առավելություն ունի Թոբի Ուիլքինս տեսողական էֆեկտների ֆոն և տեսարան գողացող ներկայացում Շի Ուիգհամ , ով ինչ-որ կերպ դեռ չի դարձել արդյունաբերության առաջատար անունը, որին արժանի է իր տաղանդը: Գրեթե ամբողջությամբ տեղադրված է բենզալցակայանում, Բեկոր հետևում է հավատալիորեն մաշված, բայց դեռ սիրահարված Փոլլի և Սեթ զույգին ( Illիլ Վագներ և Պաուլո Կոստանցո ), որոնք պատանդ են վերցվում զույգ մահացու փախուստի (Ուիգհամ և.) կողմից Ռեյչել եզրաքարեր ) Երբ նրանք կանգ են առնում բենզալցակայանում, խումբը պաշարվում է ամորֆ, վարակիչ օրգանիզմի կողմից, որը բնակվում և վերափոխում է իր զոհերի մարմինները գրոտեսկային արատների: Հայեցակարգը նիհար է և նրբագեղ, և այն կատարվել է գեղեցիկ, բայց ֆիլմի ամենամեծ ուժը այն հավատն է, որը նա ունի իր հերոսների հանդեպ, որոնց ամեն պահի հնարավորություն է ընձեռվում հակառակվել սպասելիքին: Բեկոր ուրախորեն խաղում է գենդերային տրոփների դեմ ՝ ներկայացնելով Փոլլին որպես կոշտ, բացօթյա տիպ ՝ ի տարբերություն Սեթի զուսպ մտավորականության, և տոնում է այդ հատկությունների հետ բխող անհատական ​​ուժեղ կողմերը: Մինչդեռ Ուիգհեմի Դենիս Ֆարելը, ով ներկայացվում է որպես բռնի անտագոնիստ, ի վերջո դառնում է ֆիլմի ինքնատիպ հերոսը: Դա այն ֆիլմի տեսակն է, որը պարբերաբար հայտնվում է «Դու չես տեսել լավագույն ֆիլմերը» ցուցակներում, և ռեժիսորական դեբյուտը, որը քեզ տխրում է, Ուիլքինսն այդ օրվանից չի գտել մեկ այլ ինքնատիպ կինոնկար: - Հեյլի Ֆութչ

Դոնի Դարկո (2001)

Ֆիլմը իմաստ ունի՞, որ այն հիանալի լինի: Դոնի Դարկո փորձարկել այս հասկացությունը ՝ որպես գրող / ռեժիսոր Ռիչարդ Քելլի Գիտակցական գիտաֆանտաստիկ դրաման արագորեն դարձավ հենց ձեր ֆիլմը ունեցել է տեսնել 2001 թ. թողարկումից անմիջապես հետո: Ի՞նչ էր նշանակում այդ ամենը: Դա, մասնավորապես, ինչ էր Անդունդ -բան նայելը? Պե՞տք է ամբողջ ֆիլմը բառացիորեն ընդունենք: Այս հարցերը և ավելին ՝ կոտրեցին նրանց ուղեղը, ովքեր գլուխն ընկնում էին դավանանքի պաշտամունքի մեջ Դոնի Դարկո , և ինտերնետային տարիքի միաժամանակյա աճը թույլ տվեց, որ խոսակցությունը շարունակվի առցանց, քանի որ կայքեր և զրուցարաններ հայտնվեցին ՝ իբր բացատրելով (կամ հեշ): Դոնի Դարկո ամբողջն էր: Ի վերջո, առեղծվածն ավելի գոհացուցիչ է, քան պատասխանը, և Akeեյք ylիլենհոլ հայտարարեց իրեն որպես լուրջ տաղանդ ՝ դիտելու խարիսխը դիտելիս Դարկո դիտելու ինտենսիվ գործոնով, որը ապագա մեծ իրադարձությունների նշան էր: Պարզապես հեռու մնացեք ռեժիսորի կտրվածքից: - Ադամ Չիթվուդ

Primer (2004)

- Այ մարդ, սովա՞ծ ես։ Այսօր կեսօրից հետո ես արդեն չեմ կերել »: Առաջին ցածր բյուջեի փայլուն մի կտոր է: Հավանաբար, ժամանակի ճանապարհորդության ամենաբարդ ֆիլմը բոլոր ժամանակներում, Առաջին ի սկզբանե շփոթեցնող է և, ի վերջո, հատուցող: Շեյն Քարութ Ռեժիսորական դեբյուտը հայտնի նկարահանվել է $ 7000 բյուջեով `նախքան Սանդենսսի Գրանդ ժյուրիի մրցանակը շահելը և սիրված պաշտամունքային ֆիլմի մշտական ​​կարգավիճակը: Ուղիղ մինչեւ, Առաջին վերցնում է աշխատել հասկանալու համար և գրեթե անբաժանելի է առաջին ժամացույցի վրա: Քարութը վերջին վարկը տալիս է իր հանդիսատեսին ՝ ենթադրելով նրանց խելացիությունը, և ոչ մի անգամ չի բացատրում ֆիլմի իրադարձությունները, որը հետևում է երկու ընկերներին, որոնք ակամայից հնարում են ժամանակի մեքենա: Բայց սա ոչ մի հին ժամանակի մեքենա չէ, որը կարող է կամա թե ակամա ճանապարհորդել ցանկացած ժամանակահատվածի, երբ օգտագործողը ցանկանում է: Timeամանակով ճանապարհորդություն Առաջին ունի կանոններ, դրանցից շատերը, և դա չի բաժանորդագրվում հին Թիթեռի էֆեկտին. «եթե դու սպանես քո պապին մինչև քո ծնվելը, կդադարեն գոյություն ունենալ» աքսիոմա: Դա նշանակում է, որ կարող են լինել մեկ բնույթի բազմաթիվ տարբեր մարմնավորումներ ցանկացած ժամանակացույցով, և ահա թե որտեղ Առաջին դառնում է իսկապես բարդ ... և անկեղծ հնարամիտ: Կան էջեր և էջեր, գիտական ​​հոդվածներ և գծապատկերներ, որոնք մանրամասն նկարագրում են այն, ինչ տեղի է ունենում Առաջին , բայց եթե դա չեք տեսել, լավություն արեք ինքներդ ձեզ և նախ կուրացեք: Լուրջ դիտեք, գուշակեք այն, ինչ կարող եք, ապա վայելեք այն փորձը ՝ հասկանալով, թե որքան եք կարոտել: Հետո նորից դիտեք այն, քանի որ իսկապես, դուք ինքներդ չեք կարողանա օգնել: - Հեյլի Ֆութչ

«Աստղային ճանապարհ» (2009)

Վերաբեռնում «Աստղային ճանապարհ» որպես գեղարվեստական ​​կինոնկար 2000-ականների վերջին գրեթե քմահաճ հեռանկար էր, բայց ռեժիսոր .. Աբրամս ’Ահավոր զվարճալի redo- ն հաղթանակ է: Ֆիլմը լուծում է բոլորի համար սիրված հերոսների կանոնական պատմությունը վերացնելու խնդիրը `ժամանակի ճամփորդության փայլուն պտույտով` ստեղծելով այս այլընտրանքային ժամանակացույցը, և սա այն ֆիլմն է, որի վրա, իրոք, ծաղկում էին Աբրամսի `որպես կինոգործչի հմտությունները: Այս կինոնկարը բացարձակ պայթյուն է սկզբից մինչև վերջ, և չնայած կարելի է պնդել, որ Աբրամսը ստեղծել է ա Աստղային պատերազմներ ֆիլմ `ա-ի փոխարեն «Աստղային ճանապարհ» կինոնկարը, տեսախցիկի նրա հրամանատարությունը և տեսողական խորամանկությունն այս իրը առանձնացնում են որպես հիշարժան և վիզերալ գիտաֆանտաստիկ սենսացիա: Սա այն է, ինչ պետք է լինեն ամառային բլոկբաստերները, և չնայած այնտեղ մի քիչ ավելի քիչ ուղեղ կա Ուղի '09 քան ոմանք կարող էին հույս ունենալ, անկախ նրանից, դա ուռած ուղևորություն է: - Ադամ Չիթվուդ

Պապրիկա (2006)

Մինչդեռ Սկիզբ շատերը համարում են երազանքների կինոնկարի Mac Daddy, Պապրիկա դա արեց նախ (և, հավանաբար, ավելի լավ): Ռեժիսոր ՝ ուշ Սաթոշի կոն , Պապրիկա տեղադրված է մտացածին Japanապոնիայում, որտեղ նոր սարքը, որը հայտնի է որպես DC Mini, թույլ է տալիս թերապևտներին մտնել իրենց հիվանդների երազանքների մեջ: Երբ սարքը գողանում են, ամեն դժոխք փչանում է, և միայն երիտասարդ թերապևտ Chiba- ի երազած alter ego Paprika- ն կարող է շտկել այն: Շնորհիվ իր անիմացիոն ձևաչափի, Պապրիկա ստիպված է լիովին սուզվել երազի տրամաբանության վրա ՝ գրավելով անընդհատ զարգացող անիմաստ պատմվածքի այդ սյուրռեալիստական ​​միջավայրը, քանի որ իրականության և ֆանտազիայի պղտորման սահմանները: Անիմացիան ինքնին միանգամայն հիասքանչ է ՝ պայթելով վառ գույնով և զարդանախշ մանրուքներով ՝ շլացնող ուղեղային ուղևորությանը տալով եզակի գեղագիտություն: Երազների անցողիկ տրամաբանությունից գուցե ճշգրտելու ավելի դժվար բան չկա, բայց Պապրիկա կարողանում է ոչ միայն մեխել այդ փորձը, այլև տեղադրել այն գամիչ սյուժեի մեջ: - Հեյլի Ֆութչ

Timecrimes (2007)

Ի տարբերություն ժամանակի ճանապարհորդության իմ ավելի վաղ գրառման Առաջին , Ecամանակագրություններ ամբողջը պատճառահետեւանքային կապի մասին է: Իրադարձությունները Ecամանակագրություններ պատահում է, քանի որ իրադարձությունները Ecամանակագրություններ պատահել Երբ անցնեք տրամաբանորեն խառնաշփոթ սարքը, Ecամանակագրություններ ժամանակի ճանապարհորդության համեղության առատաձեռնություն է հաղորդում: Ֆիլմը հետևում է Հեկտորին ( Karra Elejalde ), ամեն մարդ, ով, լրտեսելով անտառները, հեռվում նայում է մերկ երիտասարդ կնոջ: Կնոջ դուրս գալուց հետո նա տեսնում է անհանգստության հնարավոր նշաններ և ձեռնարկվում է հետաքննություն իրականացնելու համար, որը, ի վերջո, տեղի է ունենում ժամանակի մեքենայի վրա, որը նրան դնում է մահացու հունի մեջ: Լավ կատարված ժամանակային օղակի ֆիլմերը միշտ էլ հաճելի հանելուկ են (ցավոք, գերազանց Եռանկյունի այս ցուցակի համար միանգամայն գիտական ​​չէ), և ռեժիսորը / գրողը / համանախագահը Նաչո Վիգանլոնդո հորինել է ժամանակի սուղ թրիլլեր, որը գտնում է, որ իր հերոսին բռնում է իր իսկ դիզայնի ցանցը ... և, թերևս, ամենակարևորը, այս տեսակի զվարճանքի վրա կենտրոնացած մտքի շեղումներում, ի վերջո, գոհացուցիչ լուծում է գտնում: - Հեյլի Ֆութչ

Լուսին (2009)

Չնայած 90-ականներին գերակշռում էին աղետի լուսանկարներն ու պայթյուններով լի բլոկբաստերները, քանի որ 2000-ականների ընթացքում տեխնոլոգիան զարգանում էր, ամենահետևողականը լավ գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերը հակված էին լինել այնպիսիններին, որոնք սխալվել են ցածր տեխնոլոգիաների կողմում: Այդպիսին է դեպքը Լուսին , ռեժիսորական խաղարկային դեբյուտը Դանկան onesոնս որ աստղերը Սեմ Ռոքվել որպես լուսնի վրա աշխատող տիեզերագնաց, որը կարող է հայտնաբերել, թե ոչ ինչ-որ ձկնորսական բան է տեղի ունենում: Լուսին ավելի լավ տեսք ունի, քան 2009 թվականին թողարկված գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերի 90% -ը և ստեղծվել է բյուջեի մի մասի համար: Բայց չնայած տպավորիչ պատկերները առանձնանում են, դա it’sոնսի յուրահատուկն է, Սթենլի Կուբրիկ -եսկ պատմությունն ու Rockwell- ի ունեցած կատարումը, որոնք դիմանում են: Ֆիլմում ոլորումներն ու պտույտները շատ են, և դու ինքդ ես ընկնում երկրորդը գուշակելով, թե ինչ ես անում մտածում դուք գիտեիք յուրաքանչյուր հայտնության հետ: Դա սերտորեն վերածվող թրիլլեր է ՝ կոտրիչով կապարի կատարմամբ (դրանցից մեկը միայն ներկայացումները, քանի որ Rockwell- ը մեծ հաշվով միայնակ է), և այն announcedոնսը հայտարարեց որպես դիտելու լուրջ տաղանդ: - Ադամ Չիթվուդ

9-րդ շրջան (2009)

Մինչ կինոգործիչ Նիլ Բլոմկամպ դեռ պետք է համապատասխանի իր դեբյուտային առանձնահատկության բարձունքներին, 9-րդ շրջան դեռ կանգուն է ՝ որպես ռեժիսորական ապշեցուցիչ դեբյուտ: Ֆիլմը հպարտանում է գիտաֆանտաստիկ ժանրի լավագույն ասպեկտներով ՝ անհավատալի տեսողական տեսապատկերի / էֆեկտների սոցիալական նշանակություն ունեցող նախադրյալի հետ ամուսնանալու հարցում, քանի որ Բլոմկամպը ենթատեքստ է տալիս Հարավային Աֆրիկայում այլմոլորակային տեսակների ներգաղթին ՝ որպես ապարտեիդի փոխաբերություն: Ավելին, ֆիլմի տեսողական կատարումը սարսափելի է. Այն սկսվում է ծաղրական ոճով, այնուհետև դանդաղ սկսում է վերածվել ավանդական կինեմատոգրաֆի տեսանկյունից, բայց անցումն այնքան նազելի է, որ հանդիսատեսը երանելիորեն անտեղյակ է ՝ թույլ տալով, որ նրանք լիովին ընկճվեն ֆիլմի երրորդ գործողության ցնցումները: Եվ դա չի նշանակում, որ առաջատարի արդյունքը կլինի առաջատարի կողմից Շարլտո Քոփլի , Blomkamp- ը, ըստ էության, նկարահանեց մի ամբողջ կինոնկար, որի հերոսը նման է հերոսը Գրասենյակը Դեյվիդ Բրենտը: Արդյունքը? Օսկար չորս անվանակարգեր, այդ թվում ՝ Լավագույն ֆիլմ: Բլոմկամպը խնայելու հավակնությամբ դուրս եկավ դարպասից, և մինչ նրա հետագա ֆիլմերը համեմատաբար գունատ էին, 9-րդ շրջան մնում է դիտարժան ֆիլմ:

Շատրվան (2006)

Դարեն Արոնոֆսկի հեռատես ռեժիսոր է, ուստի զարմանալի չէ, որ նրա գիտաֆանտաստիկ ֆանտազիայի էպոսը Շատրվան շշմեցուցիչ ու հրապուրիչ է, եթե երբեմն ինչ-որ չափով օտարացնում է: Սահմանեք երեք տարբեր ժամանակացույցեր, Շատրվան հետեւում է Հյու Jackեքման Թոմաս / Թոմի / Թոմ իր բազմադարյա նվիրվածության մեջ տարբեր մարմնավորումների նկատմամբ Ռեյչել Ուայզ - որպես հպատակ իր թագուհուն, մարդ իր սիրելիի համար և աշակերտ իր (ծառի) կուռքի: Թեմատիկորեն հարուստ և միանգամայն շքեղ, Շատրվան սկսում է հավակնոտ պատմվածք, որը գերազանցում է տարածությունն ու ժամանակը `հետապնդելով սիրո, ճակատագրի և տիեզերքի հյուսվածքի վեհ գաղափարները: Տեղադրելով, Արոնոֆսկին հորինեց ֆիլմի էֆեկտների օրգանական մոտեցում ՝ օգտագործելով գերարագ մանրադիտակի պատկերներ և մակրոֆոտոգրաֆիա ՝ տիեզերքի կյանքի տիեզերական պատկերները պատկերացնելու համար: Արդյունքը միանշանակ շնչառական է `ձևի և լույսի բարդ պար, որը փոքր-ինչ անթափանց պատմությունների շարքն անվերջ դիտելի է դարձնում: Արոնոֆսկու նման ռեժիսորից մենք ոչնչից պակաս չենք ակնկալում, բայց, նույնիսկ այդպես Շատրվան դեռ արհեստագործության ուշագրավ կտոր է: - Հեյլի Ֆութչ

Փոքրամասնությունների զեկույց (2002)

Դժվար է հավատալ, որ դրա համար այսքան ժամանակ պահանջվեց Սթիվեն Սփիլբերգը և Թոմ Քրուզ միասին աշխատել, բայց տղան ՝ այդպես Փոքրամասնությունների զեկույց արժե սպասել: Սա Սփիլբերգի առաջին լիակատար նետումն է դեպի նեո-նուար տարածք, քանի որ փախուստի մեջ գտնվող մարդու պատմությունը, ցեխոտ հանցագործության առեղծվածը և հուզական կոտրված ընտանեկան հեքիաթը վերածվում են ամառային խելացի բլոկբաստերի: Սա Սփիլբերգի երբևէ նկարահանած ամենազուտ զվարճալի ֆիլմերից մեկն է Սքոթ Ֆրենկ և Jonոն Քոեն Սցենարը երբեք չի խուսափում մարդկանց կողմից դեռ չկատարված հանցագործությունների համար ձերբակալելու բարոյական հետևանքներից, և Սփիլբերգը գնում է ևս մեկ և հսկայական կարեկցանքով վերաբերվում նախազգուշներին: Յանուշ Կամինսկի Կեղտոտ, երազկոտ կինեմատոգրաֆիան ամեն ինչ հիմնավորված փայլ է հաղորդում, մինչդեռ Սփիլբերգը պայթյուն է ունենում իր տրամադրության տակ ապագա տեխնոլոգիաների հեռանկարով: Փոքրամասնությունների զեկույց հազվագյուտ գիտաֆանտաստիկ բլոկբաստերն է, որը չի հրաժարվում ծանր «գիտաֆանտաստիկ» ասպեկտից `պարզապես դահլիճը հանդիսատեսին դրդելու համար, բայց դա նույնպես կարողանում է լայնամասշտաբ զվարճանալ: Դա նվաճման մեկ դժոխք է: - Ադամ Չիթվուդ

«Մշուշը» (2007)

Չնայած ճիշտ է, որ սարսափի ամենաարդյունավետ պահերը Մառախուղ բխում է իր մարդկային կերպարների գործողություններից, ճիշտ է նաև, որ հսկա հրեշի սխալները օրինաչափ են: Ինչպես բոլոր կենսաբանական սարսափները, որոնք գալիս են դրանց հետ միասին: Հատկանշվում է ապշեցուցիչ արարածների նմուշները մեծերից Բեռնի Ուայթսոն (որոնք, ցավոք, կատարվել են 2007-ի ենթածրագրի CGI- ով); քայքայիչ արկերը, թունավոր կծկիչները և մարդու կողմից ինկուբացված դասական ձվապարկերը բոլորն էլ հսկայական ազդեցություն են թողնում, իսկ ինսեկտոիդ պատուհասի մյուս աշխարհիկ սարսափները մեծ ցնցումներ են առաջացնում, Մառախուղ - ինչպես բոլոր հիանալի գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերը - դասական, կերպարներից բխող պատմություն է pulp ժանրի ոսպնյակի միջով: Կերպարներն ուժեղ են, զարմանալիորեն լրացված են հսկայական դերասանական կազմի միջոցով (որոնցից մի քանիսը կշարունակեին) Քայլելով մեռած համբավ), և ցուցադրվում է նվիրվածության մակարդակ ինչպես գրավոր, այնպես էլ ներկայացման մեջ, որոնք շատ հաճախ պակասում են ժանրային ֆիլմերում: Նրանք հերոսական, համարձակ, վախկոտ, չարագործ են. Հեշտ է սիրվել կամ արհամարհել, իսկ որոշ դեպքերում ՝ երկուսն էլ: Շնորհակալություն ռեժիսորին Ֆրենկ Դարաբոնտ վստահ ձեռքը, Մառախուղ սկավառակ B- կինոնկար է, որը վերաբերվում է առավելագույն հարգանքով, և այդ եզակի բարձր-հանդիպող-ցածր հոնքի զգայունությունը այն յուրօրինակ է դարձնում մի տեսակ: - Հեյլի Ֆութչ

Արհեստական ​​բանականություն (2001)

2000-ականներին տեսել են կինոռեժիսոր Սթիվեն Սփիլբերգը շարժվել մի շարք ուղղություններով, բայց նա մեկնարկեց տասնամյակը իր ամենաբաժանարար ջանքերից մեկով. Ա.Ի. Արհեստական ​​բանականություն , Սփիլբերգը և Սթենլի Կուբրիկ արդեն խոսում էր Ա.Ի. տարիներ առաջ Կուբրիկի անժամանակ մահը վերջապես գործի դրդեց Սփիլբերգին, և արդյունքը ստացվեց խեղաթյուրված մութ հեքիաթ Աստծո խաղալու մասին: Իհարկե, ինչն է ստիպում Ա.Ի. այնքան լավ է, որ Սփիլբերգը չի անում պարզապես լուծել արհեստական ​​հետախուզության անբարենպաստ ճյուղերը, և կենտրոնանալով հենց իրենց ռոբոտների տեսակետի վրա ՝ մենք տեսնում ենք, որ մեր ՝ որպես մարդկային, թերությունները: Եւ հետո Սփիլբերգը նետում է իր հուզականորեն կործանարար կերպարներից մեկը Դավիթում, որը կատարելապես կատարելագործվեց Հեյլի elոել Օսմենթ , ամեն ինչ լրացնելու համար: Ա.Ի. իսկապես Սփիլբերգի ամենահավակնոտ ջանքերից է, բայց խորքային ներդրումը վերնագրային թեման բարոյական և հուզական ճյուղավորումների մեջ է Ա.Ի. իսկապես առանձնահատուկ: - Ադամ Չիթվուդ

Ես լեգենդ եմ (2007)

Անբարենպաստ թատերական ավարտի և սարսափելի թվային էֆեկտների շնորհիվ Ես լեգենդ եմ չի ստանում իր պարտական ​​վարկը: Ռեժիսոր Ֆրենսիս Լոուրենս , ով շատ ավելի շատ սիրո էր արժանի Կոստանդին , երբեք չի գերազանցել իր հարմարեցրած հսկայական հատկությունները (չնայած նրա աշխատանքների վրա Քաղցած խաղերը ֆրանչայզը վերջապես արժանացրեց նրան իր պատշաճ ճանաչմանը), և Ես լեգենդ եմ նրա ադապտացիոն աշխատանքի մեկ այլ օրինակ է, որը զիջում էր իր արժանի գնահատանքին: Վերջակետ, թեստ-հանդիսատեսի կողմից հաստատված թատերական ավարտը ենթասպառ է և մեծ վնաս Ռիչարդ Մաթեսոն խորհրդանշական վեպը: Բայց երբ դիտվում է նախատեսված նախնական ավարտով, Ես լեգենդ եմ արժանի հարմարեցում է, որը կառուցված է խարիզմատիկ, բայց կարեկից առաջնորդող մարդու կատարման վրա Ուիլ Սմիթ կինոյի վերջին իրական աստղերից մեկը: Լորենսի բնօրինակ տեսլականով ՝ Ես լեգենդ եմ գիտական ​​առաջընթացի էթիկական հետևանքները կանգնեցնում է աննկուն մարդկության հետ: Լոուրենսը մեկ անգամ ևս վերահաստատում է Թայմս Սքուերի որսորդական հաջորդականությամբ պատմությանը հատուկ սցենարների և իր տխրահռչակ, էմոցիոնալ կործանարար տեսարանը Սեմի ՝ գերմանական շեփարդի հետ կապված: Մենք բոլորս սիրում ենք Օմեգա մարդ , բայց Մաթեսոնի ժանրի ձևական վեպը դեռ ստիպված է էջի կատարյալ հարմարեցման երկրպագուներին փափագել, բայց օրիգինալ ավարտով «Ես եմ լեգենդը» մեխում է գրքի ոգին ՝ բարձր գաղափարներ հաղորդելով: Միայն թե նրանք օգտագործում էին դիմահարդարում և դերասաններ ժելատինալ տեսք ունեցող հրեշների փոխարեն ... - Հեյլի Ֆութչ

WALL-E (2008)

Թողեք այն Pixar- ի կախարդներին, որ պատրաստեն երբևէ արված լավագույն գիտաֆանտաստիկ ֆիլմերից մեկը: Ռեժիսոր Էնդրյու Սթենթոն Ի ՊԱՏ-Ե գլուխգործոց է, և ես ոչ մի բան չեմ լսի այս «Դա լավ է միայն առաջին 20 րոպեի համար» անհեթեթությունից: Իրոք, կինոնկարը բացվում է իսկապես անմոռանալի առաջին գործողությամբ, որը խաղում է լուռ ֆիլմի նման, ուստի Սթենթոն և Ք.-ի արվեստը դարձնում են այդքան ավելի տպավորիչ, բայց հենց որ տիտղոսային ռոբոտը ճանապարհ ընկնի դեպի տիեզերք, ֆիլմը շարունակում է փայլել: շնորհիվ իր բաբախող ռոմանտիկ սրտի: Մինչ գիտաֆանտաստիկան է ՊԱՏ-Ե Ժանրը, սիրավեպը նրա փառասիրությունն է, և տղան այս բանը ճախրում է: WALL-E- ի և EVE- ի հարաբերություններն անկեղծորեն անկեղծ են, շոշափելի է ռոմանտիկ լարվածությունը, ինչը ևս մի տեսակ մութ մոգություն է, հաշվի առնելով, որ սա անիմացիոն առանձնահատկություն է, որը պտտվում է երկու ռոբոտների շուրջ, որոնք իրական բառեր չեն խոսում: Սթենթոնը թեմատիկ ռեզոնանս է տալիս մեր աշխարհին այսօր, երբ գործը հասնում է մարդկության վտանգավոր մղմանը ՝ կյանքը ավելի հեշտ և հեշտ դարձնելու համար, բայց ՊԱՏ-Ե պարզապես չի աշխատում, եթե ձեզ չի հետաքրքրում WALL-E- ն: Եվ դուք անում եք: Դուք իսկապես, իսկապես անում եք: - Ադամ Չիթվուդ