1990-ականների կոմիքսների 30 լավագույն մուլտֆիլմերը

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Պատրաստվեք ինքներդ ձեզ համարձակ նորաձեւության ընտրության և շրջակա միջավայրը փրկելու մասին շատ խոսակցությունների:

Ահ, 1990-ականներ, մի ժամանակաշրջան, երբ թվում էր, որ անսահմանափակ էր մուլտֆիլմերի պաշար, որը տատանվում էր մթության միջից մինչև հիպերկար և հիպերակտիվ ՝ սպեկտրի յուրաքանչյուր հասկանալի տեղը ցուցադրելու համար: Իրականում, այնքան շատ մուլտֆիլմեր կային, որ մենք ստիպված էինք բաժանել մեր ֆավորիտները մի շարք տարբեր կատեգորիաների: Այսօրվա ապառիկն ընդգրկում է 90-ականների անիմացիոն շարքերի ընտրություն, որոնք ստացվել են կոմիքսների և մանգաների շարքներից:

Նույնիսկ այդ առանձնահատկությամբ, մենք 30-ի հետ խնդիր ունենալու խնդիր չունեինք: Փաստորեն, մենք խնդիրներ ունեցանք ցուցակը կտրելու մեջ ներքև այդ թվին, ուստի որոշ կանոններ են գործում. կտրվածք կատարելու համար հարկավոր էր գալ կոմիքս / մանգա նախքան անիմացիոն շարքը, և դրվագների մեծ մասը պետք է տեղի ունենար հենց 90-ականների տասնամյակում: Այդ պատճառով կտեսնեք նման շարքեր Պատանի մուտանտի նինջա կրիաներ , որը սկսվեց 1987-ին, բայց հասավ 90-ականների, մինչդեռ նման ցուցադրություններ էին Ստատիկ ցնցում , արդարության լիգա , Մեծ տղան և ժանգոտած տղան ռոբոտը , և Կովբոյ Բեբոպ չի ներառվելու: Թերեւս մեկ այլ ցուցակում:

Մենք պետք է որ հարվածեինք ձեր նախընտրածների մեծամասնությանը Marvel Comics- ի, DC Comics- ի, Image Comics- ի և այլ փոքր հրապարակումներից `այստեղ, բայց ես գրեթե համոզված եմ, որ կլինեն մի քանիսը, որոնց մասին դուք չեք լսել, կամ կունենաք ամենախորը խորքերը: ձեր հիշողությունները հարուցվել են դրանց հիշատակմամբ: Ոմանց համար նույնիսկ կարող է զարմանալ ձեզ իմանալ, որ դրանք առաջին հերթին հարմարեցումներ էին: Եթե ​​մենք թողել ենք ձեր նախընտրածներից որևէ մեկը, համոզվեք, որ մեզ հայտնեք մեկնաբանություններում:

Ձվադրում

90-ականների կեսերին կապիտալացնելով Թոդ Մաքֆարլեյնը բնօրինակ Image Comics- ի հերոս, հասուն գնահատված այս անիմացիոն շարքը առավելագույնը օգտագործեց իր տնից HBO- ով և իր գիշերվա ժամին: 90-ականների մուլտֆիլմերի երկրպագուները, հատկապես կոմիքսների վրա հիմնվածները, ճիշտ են մատնանշում նման ներկայացումները Batman: The անիմացիոն շարքը և Gargoyles- ը մութ, մեծահասակների առարկաները քննարկելիս: Ձվադրում ամաչում է այս առումով. մարմինները պոկվում են, արյունը հոսում է ազատ, էկրանին ցուցադրվում են «կենդանի» սեքս-շոուներ, և դրախտի և դժոխքի վերաբերյալ փիլիսոփայությունները կազմում են յուրաքանչյուր դրվագի կենտրոնական բախումը: Noարմանալի չէ, որ շոուի լուրջ ընկալումն է պատմությունը և այն վաստակեց ցնցող, արթնացնող անիմացիան Ձվադրում երկու պրեմայմ Emmy.

Հաջողությունն ակնհայտորեն մեծ մասամբ պայմանավորված է Մաքֆարլեյնի համարձակ ստեղծագործությամբ. Հիշարժան հերոսներն ու չարագործները, հերոսի ճանապարհորդության մռայլ գործը և դասական կրոնական դիցաբանության ֆանտաստիկ վերափոխումը, բայց անիմացիոն շարքը նաև ուժ գտավ իր ձայնասկավառակի և արտադրության մեջ: թիմ Անկրկնելի Քիթ Դեյվիդ վերնագրի հերոսին ներծծում է գրավիտաներ, սրտաճմլիկ հուսահատություն և մարմնամարզական զայրույթ ամբողջ շարքի ընթացքում: Երկու անգամ Primeime Emmy- ի հաղթող և բազմագիծ Էրիկ Ռադոմսկի , ով նույնիսկ խորապես ներգրավված է կոմիքսների անիմացիոն ադապտացիաներում, նույնիսկ այսօր, կուլիսային արտադրության և դրա արդյունքում բերված հաջողության մեծ մասն էր: Եթե ​​դուք կարոտել եք այս մեկը, երբ այն եթեր էր դուրս գալիս, լավ նորությունն այն է, որ HBO- ն դեռ ունի դրվագներ մատչելի ձեր դիտման հաճույքի համար:

Անհավանական հալք

1990-ականներին Marvel- ի անիմացիոն տիեզերքը արդեն տարբեր հաջողությունների էր հասել Իքս մարդիկ , Երկաթե մարդը , Ֆանտաստիկ քառյակ , և Սարդ մարդ , ուստի իմաստ կար, որ նրանք կշարունակեին միտումը 1996-ի դեբյուտով Անհավանական հալք , Սերիալը ներկայացված էր Լու Ֆերրինյո որպես ծովագնացության ձայն, որը հարգանքի տուրք մատուցեց նրա ՝ կենդանի գործողության դերին, որպես 70-ականների վերջին և 80-ականների սկզբին Համընդհանուր հեռուստատեսության սերիալի հերոսին: Մինչ կենդանի-գործողությունների շարքը հիմնականում կենտրոնացած էր դոկտոր Դեյվիդ Բրյուս Բանների ճանապարհորդության վրա Ամերիկայում և այն մարդկանց, ում նա օգնում էր (և ցավում է) այդ ճանապարհին, անիմացիոն շարքը պատասխան էր Marvel Comics- ի դասական հերոսներին և պատմվածքներին, որոնք առաջին անգամ ստեղծվել են Սթեն Լին և Jackեք Քիրբի դեռ 1962 թ.

որն է Հարրի Փոթերի ֆիլմը լավագույնը

Եվ դեռ այս տոնը տևեց ընդամենը 2 սեզոն և ընդհանուր առմամբ 21 դրվագ: 2-րդ սեզոնը բավականին մեծ ցնցում տեսավ She-Hulk- ի կանոնավոր տեսքով, որն արտացոլվեց վերնագրի փոփոխության մեջ, Անհավատալի Հալկը և նա-Հալկը , այն բանից հետո, երբ UPN– ը որոշեց, որ առաջին եթերաշրջանը չափազանց մութ է: Ընդհանուր առմամբ շոուի լավագույն մասը, հավանաբար, կոմիքսների հերոսների ավելի ընդարձակ դերասանական կազմի ընդգրկումն էր ՝ Grey Hulk, Thunderbolt Ross, Abomination, Gargoyle, Ogress, Zzzax, Doctor Strange և շատ այլ հերոսներ: Անպայման արժե դիտել ցանկացածի համար Հալկ երկրպագուներ այնտեղ:

Տիզը

Տիզը պարզապես շարունակում է ... լավ, տիզ! Cartoonաղրանկարչի կողմից ստեղծվելուց հետո Բեն Էդլունդ 1986-ին `որպես Բոստոնի շրջանի New England Comics շղթայի թալիսման, ավանդական սուպերհերոսների այս հիմար խաբեբան ստացավ իր սեփական կոմիքսների շարքը` սկսած 1988 թվականից: Տիզը հասնելու էր կրիտիկական զանգվածի Fox- ի 1994-ի անիմացիոն շարքի օգնությամբ; դրան կհետևեն 2001 թ.-ին ՝ կարճաժամկետ կենդանի-գործողությունների շարքերով, որտեղ գլխավոր դերը կլինի Պատրիկ Ուարբերթոն վերնագրի դերում և Amazon- ի ներկայիս կատակերգական օդաչուն, որը տեսնում է Պիտեր Սերաֆինովիչ որպես մեծ կապույտ սխալ:

Եվ այնուամենայնիվ, ոմանց համար Տիզը պարզապես այն է, ինչ աշխարհին հենց հիմա է պետք. հիմար սուպերհերոս, ով իրեն այնքան էլ լուրջ չի վերաբերվում, նույնիսկ եթե դա անում են իր չարագործները (աթոռի դեմքով և այլ կերպ): The Tick- ի և նրա օգնական Arthur the Bunny Moth- ի համագործակցությունը սուպերհերոսների պատմության մեջ լավագույններից մեկն է, նույնիսկ եթե այն ոգեշնչում և ծիծաղում է ավելի հայտնի համարձակ դուետներից: Հատկապես զվարճալի ժամացույց է այն մարդկանց համար, ովքեր ծանոթ են կոմիքսներին և դրանց հերոսներին Տիզը potshots- ի անխնա շքերթ է պատմության մեջ ամենանշանավոր հերոսների և չարագործների մոտ: Եթե ​​բառախաղերը հայտնվում են ձեր մաշկի տակ, դա, հավանաբար, ձեզ կվրդովեցնի նախքան կկարողանաք գնահատել դրա երգիծանքը, բայց գիտեն նրանք, որ Տիզը օրինական է

Սարդ մարդ

Փոքր էկրանը շնորհավորելու լավագույն անիմացիոն շարքերից մեկը ՝ Marvel Comics- ը Սարդ մարդ 1990-ականների շաբաթ-առավոտ հիմնական նյութն էր: Spidey- ն իր անիմացիոն շարքերում է հայտնվել Սթեն Լիի և նրա ստեղծման օրվանից ի վեր յուրաքանչյուր տասնամյակում Սթիվ Դիտկո դեռ 1962-ին, բայց 90-ականներին մեծացող երեխաների համար, Սարդ մարդ նրանց երբևէ տեսած կերպարի բացարձակ լավագույն տարբերակն էր: Marvel Films անիմացիոն շարքը տևեց 5 սեզոն և ընդհանուր առմամբ 65 դրվագ, որոնք պատմում էին Փիթեր Փարքերի քոլեջի տարիները Empire State University- ում և նրա սուպերհերոսական alter ego- ն ՝ Նյու Յորք քաղաքը պաշտպանելու համար:

Կերպարի անունը կրող կոմիքսներից բացի, Սարդ մարդ իմ տեսողական տեղեկանքի ուղեցույցն էր բնույթի հետ կապված բոլոր բաների համար: Դասական զգեստը դեռ այն զգացումն է, որը առաջին հերթին մտքումս է գալիս, երբ ես մտածում եմ պատի սողունի մասին, և նույնը կարելի է ասել նրա դաշնակիցների մասին, ինչպիսիք են Սև կատուն, Մորբիուսը և Բլեյդը, ինչպես նաև նրա հակառակորդները `բժիշկ ութոտնուկ, Քինգփին, Կրավեն որսորդը և Միստերիոն, նշելու համար մի քանիսը: Այս շարքի երկրպագուները, որոնք Կորեայի ստուդիաների կողմից նկարահանվել էին Tokyo Movie Shinsha դրոշի ներքո, հավանաբար հիշում են Նյու Յորքի միջով անցնող ոստայնական հաջորդականությունները, որոնք ավանդական բջջային անիմացիայի և CGI- ի խառնուրդներ էին քաղաքի փողոցների և տանիքների հավատարիմ հանգստի հետ: քարտեզագրված լուսանկարների արխիվներից: Սարդ մարդ մինչև. վեբ կայքի համար ամենաերկարատև շարքն էր Ultimate Spider-Man անցել է իր նշանը հենց անցյալ տարի:

Պատանի մուտանտի նինջա կրիաներ

80-ական / 90-ականների շարքը Պատանի մուտանտի նինջա կրիաներ կարող է լինել պարզապես բոլոր ժամանակների հումորային գրքերի մուլտֆիլմը: Դա չի նշանակում, որ դա ամենամեծն է, պարտադիր է, բայց որ դրա պատմությունը աղբյուրից էկրան խորհրդանշական է բոլոր հաջողությունների և անհաջողությունների մասին, որոնց կարող է հանդիպել կոմիքսների ադապտացումը: Հենց սկզբից `ադապտացումը Փիթեր Լեյրդ և Kevin Eastman's- ը Mirage Comics սերիալը, որը սկսվել է 1984-ին, «Խիզախություն» պես կոմիքսների հաճախ կատաղի ծաղրերգության մեղմ և երիտասարդ շեղող տարբերակն է: Խաղընկերներ Խաղալիքները չէին նստի գույքի վրա առանց հեռուստատեսային գործարքի, վկայակոչելով փոքր, համեմատաբար ավելի մեծ պատանեկան պաշտամունքը, որը հետևում էր կոմիքսներին: Հինգ դրվագների առաջին դեբյուտային սերիալը Պատանի մուտանտի նինջա կրիաներ կողպեց ամեն ինչ տեղում ՝ պատանիների կոչման նոր տեսլականի համար, որոնք ձևավորելու էին արտոնությունը տարիներ առաջ:

Չնայած երեխաների մուլտֆիլմերի վրա բռնության (և ուղղակի առևտրի) խնդիրներով մտահոգված ծնողական խմբերի և այլ անձանց դյուրինացնելու փոփոխություններին, TMNT հետագայում կրճատվեց իր ավելի հասուն սկիզբներից: Երբ բրիտանական հեռարձակման կորպորացիան (a.k.a. BBC) գնեց շոուն , նրանք փոխեցին դրա անվանումը ՝ Պատանի մուտանտի հերոս կրիաներ (մի խունացած, փոխված լոգոտիպի հետ միասին) և հեռացրեց Մայքիի նունչակուն, հատկապես երբ նա նետում էր դրանք: Այս տարօրինակ փոփոխությունը թութակ էր նաև ամերիկյան տարբերակի կողմից: Քեյսի onesոնսի «արհամարհելի» բնույթը, ինչպես երեւում է կոմիքսներում և կենդանի-մարտաֆիլմերում, փոխվել է մուլտֆիլմի համար կլուտցիի, Ֆրեդ Գայլ , նրան կանչեց անիմացիոն ընկերության նախագահ Մուրակամի-Վուլֆ-Սվենսոնը: (Ես կասեի `նորից դիտեք Քեյսի onesոնսի դրվագը. Նա ավելի շատ մտավոր անկայուն հոգեբան է, քան ցանկացած այլ բան):

Գայլ, ընդարձակմամբ TMNT , ամփոփեց 80-ականներն ընդդեմ 90-ականների մուլտֆիլմերի ադապտացիաները կես պատյանով.

«Ես պետք է վաճառեմ այն, ինչը սենսացիոն է ներկայացման համար, հետո սանձը պահեմ դրա վրա և պաշտպանեմ երեխաներին: Մենք շատ ուժ ունենք, բայց սխալ է հավատալ, որ ուժը զվարճանքի աշխարհից կարող է վերածվել հաղորդագրության »:

Batman: The անիմացիոն շարքը

Հավանաբար, երբևէ լավագույն կոմիքսների մուլտֆիլմը, եթե ոչ լավագույնը անիմացիոն սերիան երբևէ , Batman: The անիմացիոն շարքը կշարունակեր շահել Emmy չորս մրցանակներ (երեք ցերեկային ժամ, մեկ Primetime ականավոր անիմացիոն ծրագրի համար), երկրպագուներին դիտելու բոլորովին նոր միջոց: Մարկ Համիլ , ներդնել Harley Quinn- ին դիցաբանության մեջ և փոխել Warner Bros.- ի և DC Comics- ի անիմացիոն տիեզերքի ապագան: Ոչ շատ խայտառակ:

Հատկանշվում է Քեվին Քոնրուին որպես Բրյուս Ուեյնի և Բեթմանի անվիճելի ձայնը մինչ օրս, B: TAS մշակվել է Fox Kids- ի կողմից Բրյուս Թիմ և Էրիկ Ռադոմսկի , անուններ, որոնք դեռ հոմանիշ են կոմիքսների մուլտֆիլմերի աշխարհում հաջողությանը: Վազում 2 սեզոն (կամ 4, կախված նրանից, թե հաշվում եք շոուի արտադրության տևողությունը կամ օդի օրակարգը) և 85 դրվագ, Batman: The անիմացիոն շարքը աչքի էր ընկնում ավելի մուգ, ավելի բարդ նյութեր ձեռք բերելու, գեղեցիկ նկարահանված գործողությունների և կայացման տեսարաններով և իր կինոնկարի գեղագիտությամբ: Նույնիսկ Ռոբին և Բաթգլոր աղջիկներին ընդգրկելը (երկրորդ սեզոնը վերապատմվեց Բաթմանի և Ռոբինի արկածները , ի վերջո) ծառայում էր սերիալը ամրապնդելուն, այլ ոչ թե ձախողման նշաններ ցույց տալուն, օրինակ ՝ դրան նախորդող սերիաները, որոնք հերոսներ էին ավելացնում ՝ փորձելով թարմացնել իրերը:

Batman: The անիմացիոն շարքը սահմանեք խարիսխի կետը DC անիմացիոն տիեզերքի համար, որն ավարտվեց Արդարության լիգայի անսահմանափակ դեռ 2006-ին, չնայած դրա ազդեցությունն այսօր էլ զգացվում է: Պատվավոր հիշատակում է հետևյալ շարքերը Նոր Batman արկածները և Batman Beyond ; վերջինս, ցավոք, չի կատարում կտրվածքը իր օծանելիքների պատճառով:

Գերմարդ. Անիմացիոն շարքը

Հետևելով հաջողությանը Batman: The անիմացիոն շարքը է Գերմարդ. Անիմացիոն շարքը , շոու, որը շարունակեց DC անիմացիոն տիեզերքը և իր հետ միասին ողջունեց Բրյուս Թիմին Ալան Բըրնեթ և Պոլ Դինին , Նաև գովաբանվեց Big Blue Boy Scout- ի իր որակի, բարդության և արդիականացման համար, Գերմարդ 1996-ից 2000 թվականներին 54 դրվագների ընթացքում շահեց մի քանի Daytime Emmy մրցանակաբաշխություն:

Գերմարդինն է առաջին սեզոնը հիմնականում կենտրոնանում էր տիտղոսային հերոսի `մեծ վատ Brainiac- ի հետ հանդիպումների վրա մի սեզոնային բախման մեջ, որը գայթակղեցնող էր Գերմարդի և հանդիսատեսի համար, գրեթե Երկրի ցնցող բացահայտումներով: Երկրորդ սեզոնում ներկայացվեց Supergirl- ը: Թերեւս սերիալի ամենամեծ ձեռքբերումը, իր հերոսի հավատարիմ հարմարեցումը լինելուց վեր, ուշի ներառումն էր Kirեք Քիրբի Չորրորդ աշխարհ / Նոր աստվածներ / Forever People ստեղծագործություններ, որոնցից ամենանշանավոր լրացումը Գերմարդի նեմեսիս Darkseid- ն է:

Հատուկ գլխով արեք այստեղ Նոր Batman / Գերմարդի արկածները , որը մեկ ժամ տևողությամբ ծրագրավորում էր, որը վերաթողարկում է բնօրինակի դրվագներից մեկը կամ երկուսը Բեթմեն և Գերմարդ շարքը, կամ երբեմն ընդգրկում էր նորը Բեթմեն արկածային նկարված է ավելի նոր ոճով Գերմարդ շարք Այն չպետք է շփոթել 90-ականների կեսերի հետ Գերմարդի / Բաթմանի արկածները որը կազմում էր ավելի վաղ Հաննա-Բարբերայի և Ֆիլմացիայի սերիաների խմբագրված դրվագները, ներառյալ նախկինում Ամերիկայում չտեսնված 1983 թ. դրվագները Սուպեր ընկերներ ,

Իքս մարդիկ

Մինչ ես զարմացած էի DC անիմացիոն տիեզերքի հաջողությամբ, ես համարյա ( գրեթե ) մոռացել է Իքս մարդիկ , 90-ականներին կոմիքսների ավելի գունագեղ ադապտացիա եղե՞լ է, որը ոչ միայն հավատարիմ է եղել իր սկզբնաղբյուրին, այլև հուզիչ, գրավիչ և գրավիչ: Չեմ կարծում: Հիմնվելով 1963 թ.-ին Marvel Comics- ի Սթեն Լիի և Jackեք Քիրբիի ստեղծման վրա, բայց դուրս գալով դրանից Jimիմ Լի 1990-ականների թիմը և բերում մեծ մասը Քրիս Քլարեմոնտ գրում է կյանքին, Իքս մարդիկ տրամադրեց գործողությունների ամենալարված տեսարաններ, աշխույժ հերոսներ և չարագործներ և անիմացիոն հեռուստատեսության պատմության հակասական բախումներ:

Բայց ժամանելուն պես ներկայացումը գրեթե մեռած էր: Marvel Comics- ի առաջին փորձը ան Իքս մարդիկ սերիան տապալվեց, երբ «X-Men: Pryde of the X-Men» փորձնական դրվագը չընտրվեց: Բարեբախտաբար, շոուի չեմպիոն Մարգարեթ Լոեշ դարձել է Fox մանկական ցանցի ղեկավար 1991 թ , ճանապարհ բացելով 13 դրվագ կարգադրության համար Իքս մարդիկ շարք Արտադրության ձգձգումների և անիմացիոն ստուդիաների մի շարք սխալների պատճառով «Սենտինելների գիշերը» երկու մասից բաղկացած փորձնական դրվագը գրեթե բաց թողեց 1992-ի հոկտեմբերի 31-ի վերջնաժամկետը: Բարեբախտաբար, երբ 1993-ի սկզբին ցանցը վերաթողարկեց դրվագները, Իքս մարդիկ վարկանիշներն անցան տանիքով: Մնացածը պատմություն է:

Duckman: Մասնավոր Դիկ / Ընտանեկան մարդ

Եվ հիմա մենք հեռանում ենք Marvel- ի և DC Comics- ի ավանդական ադապտացիաներից և ընկնում ենք ինչ-որ ավելի անհասկանալի տարածք: Բադիկ , ոգեշնչված Dark Horse կոմիքսից, որը ստեղծվել է Էվերեթ Պեկ , ով նաև զարգացրեց պատմությունը Paramount Network Television- ի համար, Klasky Csupo- ի և Reno & Osborn Productions- ի հետ միասին, կենտրոնացած էր անառակ մարդաբանական բադի վրա (ձայն. Jեյսոն Ալեքսանդր ) ընտանիքի հետ բնակվելով Լոս Անջելեսում և աշխատել որպես մասնավոր հետաքննող: Դուք այստեղ թիկնոցներ կամ սուպերհերոսներ չեք գտնի, բայց կա մի տեսակ գերհավաք, որը հայտնի է որպես «Քինգ» Հավ, ում ձայնը տալիս է Թիմ Քարրի , Ավելի քան 4 սեզոն և 70 դրվագ, Բադիկ վաստակել է Primeime Emmy- ի երեք անվանակարգեր և 1996-ին արժանացել CableACE մրցանակի:

Անիմացիոն նոտայի վրա Կլասկի Կսուպոն այնպիսի մեծերի տունն է, ինչպիսիք են Սիմփսոնը ս , Ռուգրատներ և Aaahh !!! Իրական Տեսիլքներ , այնպես որ նույնիսկ եթե չեք տեսել Բադիկ , հավանաբար պատկերացում ունեք այն մասին, թե ինչպիսին է նրանց անիմացիայի ոճը: Իմ փողի համար դա հիանալի համընկնում էր ավելի մեծահասակների թեմատիկ նյութի համար Բադիկ , ով հիմնականում եղջյուրավոր, այրիացած Private Eye- ն է, որը շրջապատված է մի խումբ տարօրինակություններով, որոնք, մեծ մասամբ, այնքան էլ չեն սիրում նրան: Նրա հանճարեղ մակարդակի «սիամական» երկվորյակների որդիները երկու գլուխ ունեն, բայց մարմին ունեն, քրոջ / մահացած կնոջ նույնական երկվորյակը բոդիբիլդեր է, ով ատում է փորոտիքը, իսկ նրա սկեսուրը ՝ կոմատոզ է, բայց լսելի: շողոքորթ Այս ամուր միջուկային դերասանական կազմը ամրապնդվեց մեծ թվով բարձրաձայն հյուրերի աստղերի կողմից, ովքեր պարբերաբար հայտնվում էին հաղորդմանը: Ինքներդ ձեզ լավություն արեք և ստուգեք Բադիկ ; ով գիտի, այն կարող է նույնիսկ վերաբեռնվել, որպեսզի երկրպագուները կարողանան երկար սպասված լուծում տալ սերիայի կլանիչների ավարտին:

Դիմակ. Անիմացիոն շարքեր

Հիշեք, երբ ես դա ասացի Պատանի մուտանտի նինջա կրիաներ բուռն, հասուն կոմիքսների ջրաղացին հիանալի օրինակ էր `այն ավելի՞ մանկական դարձնելու համար, որպես մուլտֆիլմ: Դե, նույնը վերաբերում է Դիմակ. Անիմացիոն շարքեր , Դրա ոգեշնչումը 80-ականների վերջին Dark Horse կոմիքսն էր, որն առաջին անգամ ստեղծեց գրողը Մայք Ռիչարդսոն և նկարիչ Մարկ Բեյջեր , գրողի կողմից մշակված երկրորդ կրկնությամբ Arcոն Արկուդի և նկարիչ Դուգ Մահնկե , Կոմիքսներից բխող պատմությունը կենտրոնացած էր մի կախարդական դիմակի վրա, որն իր կրողին տալիս էր անսահմանափակ ուժ ՝ դանդաղ խելագարության մեջ ընկնելու գնով (օ your, և ձեր գլուխը կանաչեցրեց և աճեցրեց մեծ ատամներ): Բոլոր սոցիալական արգելքները կվերացվեին, կրողը ստիպում է լավագույն դեպքում դառնալ վտանգավոր և դաժան հակահերոսներ, իսկ վատագույն դեպքում ՝ ծայրահեղ բռնի հանցագործներ: Ըստ էության, դա մուլտֆիլմերի բռնությունը բերեց իրական կյանքի միջավայր, ինչը սարսափելի առաջարկ է:

Դիմակ. Անիմացիոն շարքեր , այնուամենայնիվ, խաղաց մեղմ պահվածքով Սթենլի Իպքիսի ծաղրանկարչական կողմը, ինչպես երեւում է կենդանի-գործողության ֆիլմում Իմ Քերրին , Իր հավատարիմ ուղեկցի Միլոյի հետ միասին ՝ Stanley / The Mask (ձայնագրվում է ֆանտաստիկայով) Ռոբ Փոլսեն ) զվարճացնում էին կիդոներին իրենց տարատեսակ արկածներով: Ֆիլմերում Քերրիի չարաճճիությունների սիրահարները այս անիմացիոն սերիալով լավ կհայտնվեն տանը: որպես բոնուս, ցուցադրվեց եզրափակիչը, որն ավարտեց 3-սեզոնային, 54 դրվագանոց շարքը Մայքլ Դեյնգերֆիլդ որպես Քերրիի մեկ այլ ստեղծագործություն ՝ Էյս Վենտուրա, «The Aceman Cometh» հատուկ խաչմերուկում:

The Maxx- ը

Ստեղծեց Սեմ Կիեթ 1993-ին Image Comics- ի համար, The Maxx- ը ավանգարդային անիմացիոն ադապտացիաներից մեկն էր, որը հայտնվում էր MTV- ի Հեղուկ հեռուստատեսությունում («Տարօրինակություններ» ենթաբաժնում) ՝ ուղղված ավելի մեծ, ուշ գիշերվա ամբոխին: Պատմությունը հետևում է վերնագրի հերոսին և իրական կյանքում նրա արկածներին, որում նա անօթեւան թափառաշրջիկ է, որը բնակվում է ստվարաթղթե տուփում, և այլընտրանքային իրականություն, որը հայտնի է որպես Outback, որում նա պաշտպանում է ջունգլիների թագուհուն ՝ aուլի Ուինթերսին, սոցիալական աշխատող, որը գրավում է Maxx- ին, երբ անհրաժեշտություն է առաջանում: Բանն այն է, որ մութ և տարօրինակ շրջադարձ է տեղի ունենում, երբ սկսվում են խառնվել հետին պատմությունները ՝ կապված հերթական բռնաբարողի, հարվածի ենթարկված միջադեպի, ոգեղեն կենդանիների և անաչառ, գիշատիչ Isz- ի հետ:

The Maxx- ը սերիալը բավականին հավատարիմ մնաց կոմիքսներին, բայց երբեք հնարավորություն չուներ խորը խորքեր մտնելու այդ պատմությունների մեջ ՝ իր կարճաժամկետ աշխատանքի (11-13 րոպե) և համեմատաբար քիչ դրվագների շնորհիվ (ընդամենը 13): Այն լրացրեց այս թերությունը գրավիչ տեսողական ոճով, որը դուրս եկավ անիմացիայի տարբեր դպրոցներից ՝ փոխվելով ավանդականից, պարզեցված, համակարգչային, և նույնիսկ մեկ գործողությունից դեպի հաջորդ գործողություն ՝ կախված նրանից, թե որ վահանակներից է շարքը: փորձում էր ընդօրինակել: Կարող եք դիտել The Maxx- ը ամբողջությամբ ավարտվել է MTV Classics- ում:

Սաբրինա. Անիմացիոն շարքը

Եկեք փոխենք իրավիճակը մեկ այլ սերիալով, որն ուղղված է ավելի շատ հանդիսատեսի կիդոներին, և սերիայի, որն անհրաժեշտ չէր մեղմացնել իր ծայրահեղ բռնի ծագումից: Դա կարող է զարմացնել ձեզ իմանալով դա Սաբրինա պատանի կախարդը իրականում իր արմատներն ունի Archie Comics սերիալում ՝ վերադառնալով 1962 թվականին գրողի կողմից Սաբրինա Սփելմանի ստեղծմանը Georgeորջ Գլադիր և նախագծված է նկարչի կողմից Դան ԴեԿարլո , Նախ հայտնվում է Արչիի խելագար տունը # 22, Սաբրինան շուտով դարձավ ակնառու կերպար, որին շնորհվեց իր սեփական շարքը: Սաբրինայի արկածները (որը կամ ստեղծվել է կախարդական խմելիքի միջոցով, որը սխալ է ստացվել կամ որպես «կես կախարդ» սերունդ ՝ կախված հարմարեցումից), նրա մորաքույրները ՝ Հիլդան և eldելդան, և իր անիծյալ կատու Սալեմը կյանքի են կոչվել անիմացիայի մեջ: հատված `Filmation's- ի համար Archie կատակերգության ժամը և իր սեփական սերիաները 1971 թ., ինչպես նաև հայտնի կենդանի գործողությունների հեռուստասերիալները, որտեղ խաղում էին գլխավոր դերը Մելիսա anոան Հարթ վերնագրի դերում:

Դա Հարթի կրտսեր քույրն էր Էմիլի Հարթ ով ձայնագրեց Սաբրինային 90-ականների մուլտֆիլմի համար, Սաբրինա. Անիմացիոն շարքը , Ոչ կանոնական սպինոֆը վերափոխեց Սաբրինային ՝ որպես 12-ամյա միջնակարգ դպրոցականի, հետևաբար «պատանու» վերացումը կոչումից: Յուրաքանչյուր դրվագում հակամարտության առանցքը սովորաբար պտտվում էր միջին դպրոցի աղջիկների «առօրյա» խնդիրների շուրջ, որոնք բարդանում էին ավելի շատ Սաբրինայի մոգության տարրական գիտելիքների շնորհիվ: Անակնկալ Ստացվում է, որ նրա հարցերի մեծ մասը ավելի լավ էին լուծվում ՝ առանց մոգության ներգրավման: The * Որքան ավելին գիտեք: *

լավագույն հեռուստասերիալները դիտելու համար Amazon Prime

Վայրեն վիշապ

Կոմիքսների երկրպագուները կարող են իմանալ Վայրեն վիշապ , Image Comics- ի ստեղծումը Էրիկ Լարսեն 80-ականներին, բայց պակաս հայտնի է կերպարի կարճատև անիմացիոն շարքը 90-ականներին: Հայտնվելով 80-ականների կոմիքսների այլ սերիաներում ՝ Savage Dragon- ը իր սեփական վերնագրաշարն ստացավ 1993-ին ՝ Լարսենի հետ միասին ՝ որպես սկսնակ Պատկերի համահիմնադիր: Լարսենը մինչ օրս շարունակում է մնալ որպես սերիալի միակ գրողը / նկարազարդողը: Ստեղծողը նկարագրում է Վայրեն վիշապ ինչպես, Ավելի հասուն, քան Marvel- ը ; պակաս հավակնոտ, քան գլխապտույտը »:

Ինչ վերաբերում է անիմացիոն շարքին, այն իրոք հավատարիմ մնաց Վայրեն վիշապ ծագման պատմությունը ՝ որպես առեղծվածային, մկաններով կապտած, կանաչ մաշկ ունեցող մարդանման, գլխի վրա թաթով, որն արթնացավ Չիկագոյի այրվող դաշտում: միջադեպը նրան թողեց համաներում: Ինչպես սովորաբար լինում է նման սցենարում, Դրագոնն այնուհետև միանում է Չիկագոյի ՊԴ-ին և համագործակցում է Ալեքս Ուայլդի հետ Չիկագոյին պատուհասող չարագործ մուտանտի «գերսխտանքների» դեմ պայքարում: Նույնիսկ եթե դուք ծանոթ չեք այդ կոմիքսին, թարմացնում է սուպերհերոսների շարքը, որում վերնագրի հերոսը Չիկագոյի ամենալավ կապույտ անդամն է, քան գերհզոր սնուցվող մի սուբյեկտ, որը գոյություն ունի օրենքից վեր / դրանից դուրս: Դրան գումարվում է շոուի հիանալի ձայնային կազմը Jimիմ Քեմինգս , Քեթ Սոուչի , Եֆֆ Բենեթ և Թոնի ayեյ , էլ չեմ ասում Փիթեր Քալըն , Ֆրենկ Ուելկեր , Ennենիֆեր Հեյլ և Ռոբ Փոլսեն , և ձեր ձեռքերում կա ամուր, վայրենի շարք:

WildC.A.T.s

Հիմնվելով Image Comics- ի WildStorm Comics- ի բանների վրա, WildC.A.T.s ընթերցողներին ներկայացրեց Wild Covert Action Team (ները) ՝ ստեղծված Jimիմ Լի և Բրենդոն Չոյ կոմիքսի 1992 թվականի դեբյուտի համար; Դեպի և Մուրը տարիների ընթացքում նույնպես հերոսների համար կատարել է մի շարք պատմությունների աղեղներ: (DC Comics- ը հերոսներին գնեց 1998 թ.-ին Lee's Wildstorm Productions- ի ձեռքբերմամբ, այդ իսկ պատճառով երբեմն կտեսնեք, որ նրանցից ոմանք հայտնվում են DC արտադրություններում / պատմվածքներում): Շարքի նախադրյալը բավականին պարզ էր. Այն կենտրոնանում էր Դարեր շարունակվող պատերազմը Խերուբիմների ՝ մարդկային տեսք ունեցող այլմոլորակայիններ, որոնք օժտված էին զարմանալի ուժերով, որոնք բուծում էին մարդկանց հետ Երկրի վրա «կիսատոհմեր» ստեղծելու համար - և դամոնիտներ ՝ վախկոտ էակներ, որոնք կարող էին իրենց մտքի վերահսկողությունը կամ մարմնի տեր լինելը կամքին համապատասխան:

Երեխաների համար հարմարավետ WildStorm Productions- ի ադապտացիան WildC.A.T.s Voodoo- ը մերկապարուհի չէ և ամբողջովին հագնված է. Warblade- ը Voodoo- ի փոխարեն նորեկ է, Maul- ը չունի մարդկային ձև և պարզապես ավելի է բարկանում, երբ աճում է `կորցնելով իր խելքը (ինչը կասկածելիորեն հնչում է Hulk- ի նման ), իսկ Սպարտան android- ի փոխարեն կիբորգ էր: Ուրեմն պետք է առանց ասելու, որ այս շարքը լավից կամ վատից շեղվեց կոմիքսներից: Այս շարքում դեռ շատ գործողություններ ու զվարճալի կոմիքսների խենթություններ կան, մեկը, հավանաբար, «90-ականների» խմբում:

Եվ եթե կարողանաք կարգավորել WildC.A.T.s և ուզում են էլ ավելի ծայրահեղ գնալ, միշտ կա Malibu / Marvel Comics շարքը, Ուլտրաֆորս ; հաջողություն այդ մեկի հետ:

Հեքիաթներ ծպտյալից

Խոսելով երեխաների բարյացակամության մասին, երևի մեծահասակների վրա հիմնված գույքից դեպի երեխաների, որոնք ուղղված են ավելի մեծ տեղաշարժ չկա, քան Հեքիաթներ ծպտյալից , անիմացիոն շարք, որը դուրս է եկել HBO- ի կենդանի գործողության սարսափի անթոլոգիական շարքից, Հեքիաթներ Crypt- ից , Այս հաղորդումը ոգեշնչված էր 1950-ականների երկամսյա EC Comics- ի համանուն սարսափելի կոմիքսներից: հրատարակչի կողմից այդ պատմությունները չեղարկվել են Բիլ Գեյնս խիստ սահմանափակիչի շնորհիվ Կոմիքսների ծածկագիր ,

Դա չի խանգարել, որ Nelvana Limited- ը վերածի հնարքներն ու հյուրասիրությունները ընտանեկան անիմացիոն տարբերակի, որը տեղին է շաբաթ առավոտյան մուլտֆիլմերի, 3 սեզոնի և 39 դրվագների: Ավելի մեղմ տարբերակը զուրկ էր արյունից և ցնցումներից, բայց այնուամենայնիվ ուներ շատ հրեշներ և խառնաշփոթություն, ինչպես առաջարկվում էր սերիալի զվարճալի բացման հաջորդականությամբ: Անթոլոգիայի ձևաչափը պահպանվեց ՝ ամեն շաբաթ առաջարկելով նոր գլխավոր հերոս և սարսափելի իրավիճակ: Եվ այն ժամանակ զուգահեռ կենդանի գործողության շոուի ոգով, անիմացիոն ծպտյալի հետ ներմուծման և արտածման սեկվենցիաները նույնպես անխախտ էին պահվում ՝ բառախաղերի մեջ ներառված:

Չնայած M. Night Shyamalan է վերագործարկել կենդանի գործողությունների շարքը TNT- ի համար այս դասականի, ես կասկածում եմ, որ նույնը կկատարվի անիմացիոն շարքի համար, այնպես որ վայելեք բնօրինակը մինչ կարող եք:

Տինթինի արկածները

Հեշտությամբ կոմիքսների ամենահին գույքն այս ցուցակում ՝ լավագույնը նույնիսկ Գերմարդ մի քանի տարի է, Orորժ Ռեմի / Հերգե 1929 թ. Ստեղծում, Տինթինի արկածները , 2007 թվականի դրությամբ, տարի, որը նշում էր Հերգեի ծննդյան հարյուրամյակը, Տինտին թարգմանվել էր ավելի քան 70 լեզուներով և վաճառվել էր ավելի քան 200 միլիոն օրինակ: Իհարկե, բելգիացի տիտղոսակիր լրագրողի և արկածախնդիրի (և նրա տերիեր ընկեր Սնոուի) մասին պատմությունը հարմարեցվել է տարբեր լրատվամիջոցներում, որոնցից մի քանիսը գրավում են գույքի ժանրերը հատելու և ապտակը սատիրայի հետ զուգադրելու ունակությունը մյուսներից լավ:

Լավագույններից մեկը 1991 թ. Շարքն է, Տինթինի արկածները որը տևեց 3 սեզոն և 39 դրվագ: Ֆրանսիա-կանադական ադապտացիան վերջին 20 տարիների պատմությունների առաջին նոր հարմարեցումն էր, որի համար ցավ էր պահանջվում օգտագործել ավանդական անիմացիան ՝ Hergé- ի նկարչության մաքուր գծի ոճը կրկնօրինակելու համար. այնուամենայնիվ, 3D հաջորդականությունները ստեղծվել են Լուսնի հրթիռի հետ կապված որոշակի հաջորդականությունների համար: Չնայած որոշ բնօրինակ պատմություններ կտրելուն ՝ ավելի երիտասարդ լսարանին ավելի լավ հարմարվելու համար (օրինակ ՝ բռնությունը, մահը, ալկոհոլը և հրազենի օգտագործումը հեռացնելու համար), այս շարքը շարունակում է մնալ ավելի հավատարիմ տարբերակը, քան 50-ականների վերջին / 60-ականների սկզբի անիմացիոն շարքերը: Դա նույնքան լավ հարմարեցում է (կամ ներածություն), որը Դուք կգտնեք Հերգեի աշխատանքում ՝ պարզապես իրենք ՝ կոմիքսները կարդալուց բացի:

Ampահճի բան

Լավ, մենք այս օրինակով ձգելու ենք «լավագույն» տերմինի սահմանները, քանի որ այն գունատվում է ՝ համեմատած այս ցուցակի մյուս շոուների որակի հետ: Բայց Ampահճի բան այնքան թերագնահատված գույք է, որի փայլը այնքան քիչ հնարավորություններ ունի, որ երբևէ տեսած մեկ և միակ անիմացիոն շարքը արժանի է այստեղ ցուցակվել ՝ չնայած իր 5 դրվագների ցուցադրմանը և շատ ակնհայտ խնդիրներին: Հիմնված Լեն գինի և Բեռնի Ուայթսոն DC Comics- ի ստեղծագործությունը, որն առաջին անգամ կյանքի կոչվեց 1971 թվականին, Ampահճի բան հետևեց նախա- Ալան Մուր ծագման պատմությունը, որը տեսել է գիտնական Ալեք Հոլանդին, վերածվել է տիտղոսի մուտանտի հրեշության, երբ չարագործ Անտոն Արքանը պայթյուն է առաջացրել Հոլանդիայի լաբորատորիայում: Դրա թողարկումը նույնպես, պատահական չէ, համապատասխանում էր Քենների խաղալիքների և գործողությունների ֆիգուրների շարքին ՝ մուլտֆիլմը մի փոքր ավելին դարձնելով, քան երկար գովազդային հոլովակը:

Ampահճի բան շատ ավելի բթամիտ էր, քան այն ամենը, ինչ դուք կգտնեիք հերոսի պատմության մեջ DC Comics- ի էջերում: Միայն հիմար թեմայով երգը, որը նկարահանվել է The Trogg- ի «Wild Thing» - ում, պետք է որ բավարար ապացույց լինի: Չարագործները կոպիտ են, անիմացիան `շահեկան, իսկ ձայնային դերասանական կազմը և երկխոսությունը ենթակա են: Բայց չնայած բոլոր սխալներին, Ampահճի բան դեռ զվարճալի, նոստալգիկ պայթյուն է դեպի անցյալը: Դու չես կարող չ ժպտալ, երբ տեսնում ես, որ այս քայլող բույս-տղամարդը իր ճահճի խորքում վերածվում է խաղողի, մամուռի և այլ բանջարեղենի: Այնպես որ, մինչ ավելի լավ տարբերակ կգա (մատները հատվեցին, դա տեղի է ունենում ավելի շուտ, քան ավելի ուշ), 1991 թ Ampահճի բան լավագույնն է, որ մենք ստացել ենք:

Ֆանտաստիկ քառյակ

Հայտնի է որպես Marvel- ի Առաջին Ընտանիք Ֆանտաստիկ քառյակ 1961 թ.-ին Marvel Comics- ի տեսարան հասնելուց ի վեր եղել է սիրված սեփականություն `շնորհիվ Սթեն Լիի և Jackեք Քիրբիի: Այդ ժամանակվանից ի վեր, Mister Fantastic- ը, Անտեսանելի կինը, Մարդկային ջահը և Thing- ը հայտնվեցին 4 ինքնուրույն անիմացիոն շարքերում, որոնց շարքում 1994-ի շարքը երրորդն էր. այն տևեց 2 սեզոն և 26 դրվագ և երրորդն էր Marvel- ի անիմացիոն տիեզերքում: Unfortunatelyավոք, չնայած կոմիքսի ժողովրդականությանը, սա կարծես թե այն գույքն է, որը դժվար ժամանակ է ունենում այլ լրատվամիջոցներում հաջողությամբ թարգմանելու համար:

1994-ի սերիան իրականում բավականին մոտ էր այդ գործին, բայց այն կոպիտ սկսվեց շնորհիվ անիմացիայի բաժնում անկյուններ կտրելու որոշ որոշման և որոշ իրավիճակներ «զվարճացնելու» ՝ կոմիքսների փոխարեն խեղճ բրիտանացի տանտիրուհու տարօրինակ ավելացմամբ: «Baxter Building» - ի տանտիրոջ վազքը: Սերիալը, այնուամենայնիվ, հավատարմորեն վերափոխեց 60-ականների պատմվածքները կոմիքսներից և երկրորդ սեզոնում բարելավեց շոուի անիմացիայի որակը և սցենարների հասունության մակարդակը: Changesավոք, այս փոփոխությունները բավարար չէին երրորդ սեզոնը կայանալու համար, չնայած չարագործների և այլ հերոսների իսկապես ֆանտաստիկ դերասանական կազմին, որոնք հայտնվեցին համույթի դերասանական կազմի հետ միասին:

Երկաթե մարդը

Դեռ շատ առաջ Jon favreau և Ռոբերտ Դաունի կրտսեր գործարկել է Marvel Cinematic Universe- ը Երկաթե մարդը , կերպարի անիմացիոն մոտավորումը հանդիսատեսին զվարճացնում էր իր սողացող, սողացող «կաղապարով»: Marvel- ի անիմացիոն տիեզերքի երկրորդ սերիան ինքնուրույն կատարելու առաջին փորձն էր Երկաթե մարդը շարքը և առաջին կես ժամը Marvel գործողության ժամը (որը եզրափակել է նախապես նշվածը) Ֆանտաստիկ քառյակ շարք); այն տևեց 2 սեզոն ՝ ընդհանուր առմամբ 26 դրվագով:

Երկաթե մարդը բախվեց իր հետ նման խնդիրների Ֆանտաստիկ քառյակ հայրենակից. առաջին եթերաշրջանը, անկասկած, ընդհանուր էր. հենվելով «լավ և չարի» պատմվածքի ոճի վրա, որը հետևում էր Թոնի Սթարքին և նրա դաշնակիցներին Մանդարինի և իր սրիկաների պատկերասրահի դեմ պայքարում, հազվադեպ ՝ կոմիքսներից որևէ իրական պատմությամբ: Երկրորդ եթերաշրջանը փոփոխություն մտցրեց անիմացիոն տների, գրողների և պատմելու ոճի մեջ, որը պարունակում էր շարունակական պատմվածք, այլ ոչ թե մեկ դրվագում լուծված ինքնուրույն դեպքեր: Ուշադրությունը շեղվեց «լավ» և «չար» թիմերից և առավելապես դեպի յուրաքանչյուր կողմը ներկայացնող միայնակ սուբյեկտները ՝ Թոնի Ստարկը և Մանդարին: Չնայած երկրորդ սեզոնն ավարտվեց Iron Man- ի և նրա նախկին խաղընկերների ֆանտաստիկ վերամիավորմամբ և նրանց և վերակենդանացված մանդարինի միջեւ վերջին ճակատամարտով, երկրորդ սեզոնի ուժեղ բարելավումները կրկին չկարողացան ապահովել երրորդ մրցաշրջանը: Դա ամոթ է ի վեր Երկաթե մարդը թվում էր, որ այն ավարտվել է հենց այն ժամանակ, երբ մեկնարկում էր:

Արծաթե սերֆինգիստ

90-ականների «Մարվել» անիմացիոն տիեզերքի հնգյակի փակումը դա է Արծաթե սերֆինգիստ , բոլորից ամենակարճ վազքն ու, հավանաբար, ամենամութը: Հիմնվելով Jackեք Քիրբիի 1966 թ , Silver Surfer դեբյուտը կայացավ 1998-ին և տևեց ընդամենը մեկ սեզոն ՝ 13 դրվագով: Եվ շնորհիվ Կիրբիի արվեստի ոճի, անիմացիան ինչպես բջջային, այնպես էլ համակարգչային անիմացիայի խառնուրդ էր ՝ երկնային ճանապարհորդին կյանքի կոչելով համարձակ, ֆուտուրիստական ​​եղանակով:

Պատմությունը, սակայն, մի փոքր շեղվեց կոմիքսներից, քանի որ այն հեռացրեց այն Ֆանտաստիկ քառյակ Silver Surfer- ի և Galactus- ի ներգրավվածության վաղ շրջանից: Surfer- ի այս տարբերակը `a.k.a. Նորին Ռադը ՝ ennենն-Լա մոլորակից, հայրենի աշխարհը, որը նա պաշտպանեց ՝ առաջարկելով դառնալ Գալակտուսի ավետարանը, որոշում է դավաճանել Գալակտուսին և պաշտպանել Երկիրը, քանի որ դա նրան հիշեցնում է իր նախկին մոլորակը: Չնայած պատմելու սերիական մոտեցմանը, որը Surfer- ին տեսնում էր հայտնի տիեզերքի միջով `իր տան աշխարհը որոնելու համար, մի ճանապարհորդություն, որը լի էր կոմիքսների այնպիսի հերոսներով, ինչպիսիք են Ego the Living Planet, Drax the Destroyer և Adam Warlock, Արծաթե սերֆինգիստ չեղարկվել է ընդամենը մեկ մրցաշրջանից հետո: Հայտնում էին, որ ութ դրվագ է գրվել երկրորդ սեզոնի համար, բայց չեղարկումը այս անգամ օրինական մարտերի շուրջ - նշանակում է, որ նրանք երբեք արտադրություն չեն տեսնի: Չէ՞ որ Marvel- ը պարզապես չէր կարող ընդմիջում բռնել: