2000-ականների 40 լավագույն սարսափ ֆիլմերը

• Կատեգորիա: Ռեսուրս

Տնային արշավանքներ, գոթական ողնաշարի քորոցներ և հայտնաբերված կադրեր առատորեն:

Դրանից առաջ 1970-ականների նման, 2000-2009 թվականների տասնամյակը սարսափ ժանրի հատկապես պտղաբեր դարաշրջան էր, որը ծագեց կինոնկարների արդյունաբերության մեջ միջազգային խառնաշփոթի և արագ տեխնոլոգիական առաջընթացի մթնոլորտում: 9/11-ից հետո դարաշրջանում Ամերիկան ​​ընկել էր պարանոիդային, պատերազմով լի տագնապի ու վշտի մեջ, և ինտերնետը լիովին ի հայտ գալով որպես ժամանակակից մշակույթի գերիշխող ուժ, այդ անհանգստությունները համօգտագործվում էին ամբողջ աշխարհում, որպես աշխարհում տեղի ունեցած յուրաքանչյուր նոր սարսափելի իրադարձություն: բյուրեղյա հստակորեն հեռարձակվում էր միջազգային տնային տնտեսությունների համակարգչային էկրաններին:

Այդ տեխնոլոգիական առաջընթացի սկիզբը թվային կինոնկարների, նոութբուքերի խմբագրման ծրագրակազմի և արագ կրակ հաղորդակցության ի հայտ գալն էր, որը թույլ էր տալիս աննախադեպ քանակի եզակի ձայներ, որոնք նախկինում հնարավոր է `երբեք առիթ չէին ունեցել` իրենց ֆիլմերը նկարահանելու և տարածելու համար:

Պատկերը Paramount Pictures- ի միջոցով

Միևնույն ժամանակ, միջազգային մի շարք միտումներ էին տարածում ժանրի մեջ, և հնարամիտ առաջացող ենթատեսակները հայտնվեցին ամբողջ աշխարհում: 90-ականների վերջին J-Horror- ի վերելքից հեռանալով `ասիական կինոն հայտնվեց ժանրային կինոնկարների առաջին շարքում` ահավոր գերբնական հովացուցիչների անընդմեջ շարքով. Միտում, որը, ցավոք, հանգեցրեց ածանցյալ ամերիկյան ռեմեյքերի շարքին, որն ուներ կես սիրտ և ոչ մի իրենց նախորդների եզրին: Ֆրանսալեզու կինոթատրոնում ֆրանսիական Նոր ալիքի սադիստական ​​գերբռնազբոս ոճավորումները կոպիտ, աշխուժացնող ուժի նման անցան սարսափի հանրության շրջանում, իսկ իսպանալեզու կինոռեժիսորների մի շարքը շրջվեց դեպի ցածր հնի հնացած ցրտերը, բնավորությունից բխող ուրվական պատմություններ:

Միասնական միտումներ տարածվեցին նաև ժանրի մեջ: Սլաշերի ֆիլմերը դուրս էին եկել, բայց զոմբիների սպասվող մոլությունը նոր փուլում էր: Շնորհակալություն սանձարձակ հաջողությանը Պարանորմալ գործունեություն , գտնված կադրերի ենթաժանրը դարձավ ժամի կարգը ցածր գնով հուզմունքների համար, մի ձևաչափ, որը հայտնի էր դեպի սխալ կինոռեժիսորների ձեռքը, բայց գյուտարար հեռանկարների բազում հնարավորություններ առաջարկեց ուրիշների համար: Իհարկե, վաղ դեպքերը «խոշտանգումների պոռնո» -ի դարաշրջանն էր ՝ շատ չարագործ ժանրը, որը կենտրոնանում էր կոտորածների և խեղումների վրա ՝ պատմողականության պատճառով: Տնային ներխուժումը և գոյատևման սարսափը հատկապես նշանավոր ժանրեր դարձան այն դարաշրջանում, երբ հանդիսատեսը և կինոգործիչները կարծես թե բախվում էին այն փաստի հետ, որ մարդկային փորձի ամենասարսափելի մասը մարդիկ են:

Ինչպես արդեն ասացի, սարսափի համար բավականին տպավորիչ տասնամյակ էր, և կա մի շատ զավեշտալի ֆիլմ, որը սիրում եմ, և տեղ չգտավ այս ցուցակում, ուստի ահա պատվավոր հիշատակումների բավականին երկար ցուցակ. Paranormal Activity, Calvaire, The Signal, Stuck, Frontier (s), All Boys Love Mandy Lane, Marebito, Suicide Club, Them, Versus, The Children, Silent Hill, The Tottage, Exte, The Ruins, Ju-On: The Grudge, Bug, Wolf Creek, ատամներ, հանրակացարան, 30 օր գիշեր, սաունա, սայթաքել, փխրուն, խստություն , և ճիշտն ասած, երևի մի քանիսը, որոնք ես մոռանում եմ:

Եվ հիմա, առանց հետագա զզվանքի, դիտեք 2000-ականների 40 լավագույն սարսափ ֆիլմերը:

Saw (2004)

Չնայած հեղինակային համբավին, որը վաստակեց որպես ցնցող գործոն խոշտանգումների պոռնո ՝ շարունակությունների ավելի ու ավելի նվազող ձևաչափի շնորհիվ, Տեսավ ըստ էության սարսափով թրիլլեր է ՝ բացահայտ բռնության ակնարկներով և ցնցող փոքրիկ ցնցումներով: Եյմս Ուան | և Լեյ Ուհանել փոքրիկ տհաճ գլուխկոտրուկի տուփը ներկայացրեց ժամանակակից ամենասարքավոր ժամանակակից սարսափելի չարագործներից մեկին Թոբին Բելը Jigsaw- ը ՝ իդեալների և չարագործ ստեղծագործության մարդասպան: Հայացք գցելով զոհերի վրա, ովքեր իրենց կյանքը համարում են անբարենպաստ, Jigsaw- ը կառուցում է մի շարք հանելուկներ և մարտահրավերներ, որոնք նախատեսված են զոհի խստությունը և ապրելու կամքը ստուգելու համար: Ոլորահատիկի հիմնական կրեդոն այն է, որ եթե մարդն այնքան չի գնահատում կյանքը, որ կարողանա անել այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է գոյատևելու համար, ապա նրանք դրան անարժան են: Ֆիլմի հիմնական գործողությունը ծավալվում է երկու անհավանական դաշնակիցների դեմ, որոնք շղթայված են մի սենյակում, որտեղ փախչելու մասին սուղ պատկերացումներ կան: Ոլորահատ սղոցը նրանցից յուրաքանչյուրին տալիս է հանելուկի կտորներ ՝ նրանց միմյանց դեմ դարձնելով, չնայած փախուստի ռազմավարության վրա համագործակցելու իրենց խաղադրույքների ջանքերին: Դա կամերային կտոր է, որը հանդիպում է նուար-դետեկտիվ թրիլլերին, որը Էլի Ռոթի հանրակացարանի հետ միասին դարձավ խոշտանգումների պոռնո մոլության առաջատարը: Բայց մինչ sիգսաուի մռայլ թակարդները դարձան արտոնագրի այցեքարտ, Ուանն ու Ուաննելը պատրաստ էին շատ ավելի խելացի բան տեսնել, և «Սղոցը» ոչ թե գրաֆիկական այլասերվածության շքերթ է, այլ սպանության ոլորուն խորհուրդ, որը գնահատում է պատմողական անակնկալը ցնցող արժեքի հավաքածուների համեմատ:

Նիստ 9 (2009)

Բրեդ Անդերսոն Խելագարության ոտնձգության ցնցող փոքրիկ հեքիաթը ամբողջովին վերաբերում է մթնոլորտին: Ֆիլմում էականորեն սարսափեցնող շատ բան չկա. Գրեթե չկա գոր, տեմպը դանդաղ է, իսկ գործողությունը ՝ ցածր, և դրա մեծ մասը ընդամենը մի փունջ պոռնիկներ են, որոնք խոսում են, երբ անցնում են իրենց ամենօրյա աղմուկի տեմպերը: Բայց Անդերսոնը տիրապետում է դանդաղ այրման լարվածությանը, որը սողում է ձեզ վրա, երբ խելամտության և քաղաքակրթության սահմանները լուծվում են քայքայված լքված հոգեբուժարանի սահմաններում: Ֆիլմը հետեւում է ասբեստի հսկողության մի խումբ մասնագետների ՝ իսկական կարմիր արյունոտ տղամարդկային մի խումբ, որն աշխատում է բոլոր նրանց համար, ովքեր իրար նշան են անում և նվաստացնում իրենց անճաշակ բարձր ճնշման ներկայացման մեջ: Երբ այդ լարվածությունը մարվում և խորանում է, զուգահեռ պատմությունը տարածվում է պառակտված անհատականությամբ հիվանդի ձայնային ձայնագրությունների միջոցով, որը հիպնոթերապիա էր անցնում նահանջ հիվանդանոցում: Երբ անցյալի սարսափները տարածվում էին նստաշրջանային ժապավենների մեջ, խելագարության մեջ ընկած Lovecraftian- ի ծագումը պատում էր անձնակազմին, որոնք միմյանց դիմում են, ցնդում և հայտնվում են տարակուսելի, թեթև նարեկացիայում, որն անցնում է իր խիտ, սողացող տրամադրության վրա `ֆիլմը տանելու համար: իր ցնցող եզրակացությանը:

Էմիլի Ռոուզի վտարումը (2005)

Էքսորսիզմի կինոնկարի պես փորձված և ճշմարիտ ժանրում մարտահրավեր է նոր պտտվելը, որը կարող է սատանայի սպառնալիքը թարմ և վտանգավոր զգալ: Հետ Էմիլի Ռոուզի էկզորիզմը , Սքոթ Դերիքսոն դուրս բերեց հենց այդ սխրանքը հասուն, սրտանց դրամայով, որը նույնպես դողում է մինչև ոսկոր, երբ պահը պահանջում է դա: Եթե ​​չլինեին սարսափելի ծանր երանգները, Էմիլի Ռոուզի էկզորիզմը հավանաբար դիրքավորվելու էր որպես հեղինակավոր դրամա: Աջակցվում է A-List- ի դերասանական կազմով, որը ներառում է Լորա Լիննի և Թոմ Ուիլկինսոն , ֆիլմը դրամատիզացնում է իրական կյանքի մահը Anneliese Michel , մի կին, ում մոտ մի շարք տեսլականներից հետո ախտորոշվել էր էպիլեպսիա, և տեղավորվել: Պայմանական բժշկությունից չապաքինվելով ՝ նրա ընտանիքը դիմեց եկեղեցի դաժան հալածանքով, որն ավարտեց նրա կյանքը: Պատմելով Էմիլիի միաժամանակյա պատմությունները, քահանան, որը մեղադրվում էր անզգուշությամբ սպանության մեջ (Ուիլկինսոն) և դատարանում նրան պաշտպանող փաստաբանը (Լինին), Էմիլի Ռոուզի էկզորիզմը հավատքի և ցնցող իրականության խոհուն դիմանկար է, որ եթե հավատում ես Աստծուն, պետք է նաև հավատաս սատանայի սարսափելի ուժին:

Որպես Էմիլի ՝ ullուլլիարդի թարմությունը Ennենիֆեր Քարփնտեր մատուցում է կարիերա կատարող ներկայացում. թակարդի մեջ ընկած կենդանու մոլեգին խուճապի հետ աղավաղելով և ճչալով, և Դերիքսոնը իմաստուն զսպվածությամբ օգտագործում է կատարողական սարսափի այս ծակող պահերը: Մեկ ոտքը ունենալով իրականության տիրույթում, ինչպես մենք գիտենք դա, և մեկը հաստատապես տնկված է աստվածաշնչյան սարսափների իրականության մեջ, Դերիքսոնը չափված ձեռքով միահյուսում է դրամատիկն ու սարսափեցուցիչը:

Վերջնական նպատակակետ (2001)

Նման շատ բնօրինակների նման, որոնք ստեղծում են արտոնություն, Վերջնակետ մոտավորապես այնքան անխռով չէ, որքան դրան հաջորդած ֆիլմերը: Ռեժիսոր Jamesեյմս Ուոնգ , ով բավական զվարճալիորեն կխստացներ արտոնյալության կարգավիճակը հիմարների և հիանալի մարդկանց ոլորտում Վերջնական նպատակակետ 3 , Վերջնակետ , իր նախնական մարմնավորմամբ, սարսափազդու արդյունավետ թրիլլեր է ՝ բավականաչափ ինքնավստահ հումորով: Պատմությունը հետևում է մի խումբ դեռահասների (և ահավոր չարաբաստիկ ուսուցչուհուն) այն բանից հետո, երբ նրանք փրկվեցին կրակոտ մահերից, որոնք իրենց սպասում էին 180 թռիչքում: Երիտասարդ, անհարմար Ալեքս Բրաունինգի նախազգացումների շնորհիվ ( Դեվին սավա ), դեռահասների խումբը դուրս է գալիս թռիչքից `հենց դրա պայթյունից առաջ: Եվ յուրաքանչյուրը, ով նրա հետ ինքնաթիռից դուրս եկավ, անկախ իրենց կամքից, թե ոչ, դառնում է մահվան թիրախը `անմարմին, անողոք ուժ, որն անընդհատ շարժում է անիվները Rube Goldberg- ի մահվան մեքենայությունների համար:

Այն լայն է ու անվայել, բայց ոչ ավելին, քան անհանգստացնող է, քանի որ զոհերին մեկ առ մեկ ընտրում է մի ուժ, որի դեմ բոլորը, բայց անօգնական են: Վերջնական բացահայտում կա, թե ինչպես է Մահը ընտրում իր զոհերի կարգը և ինչպես կարող է (գոնե ժամանակավորապես) պարտվել, բայց բացահայտ նման խելառություն: Մղձավանջ Էլմի փողոցում դրանից առաջ ու Այն հետեւում է հետո, Վերջնակետ գործ ունենք այն վերջնական և անխուսափելի փաստի հետ, որ մենք բոլորս կկորչենք: Եվ Վերջնական Նպատակ աշխարհում, եթե փորձենք շրջապատել այդ անխուսափելի դատապարտումը, մենք պարզապես դառնում ենք անտեսանելի, ինչ-որ ձևով մահվան ձև, որը կունենա իր արյունոտ վրեժը:

Rec (2007)

Պարանորմալ գործունեություն գուցե եղել է հայտնաբերված կադրերի վերածնունդը, որը գործարկել է հազար իմիտատորների, բայց Խաում Բալագերո և Պակո Պլազա Նորությունների կադրերի ոճով սարսափելի դժոխային տուն ընկնելը տասնամյակի կինեմատիկորեն լիցքավորված և բացահայտ սարսափեցնող կինոնկարն էր: Հետևում է հեռուստահաղորդավարուհի Անժելա Վիդալին ( Մանուելա Վելասկո ) իր «Մինչ դու քնած ես» սերիալի սովորական հանձնարարությամբ ՝ տեղացի հրշեջների հետ պարեկություն անցկացնելու պլանով: Rec այդ գիշերը պտտվում է դեպի պաշարված շենքի միջև մղձավանջային ճանապարհորդություն, երբ այդ հրշեջները արձագանքում են աղետալի կանչին, որը նրանց թողնում է փակված մի խորհրդավոր մահացու վիրուսով: Վիրուս, որը պատահում է նաև մարդկանց դարձնել մարդակեր հրեշներին: Իր օպերատոր Պաբլոյի հետ միասին ( Պաբլո Ռոսսո ), Անժելան իր առաքելությունն է դնում փաստել դեպքերի ճշմարտությունը, երբ դրանք տեղի են ունենում: Rec տնտեսական և հաշվարկող իր վախերով ՝ ապացուցելով, որ հայտնաբերված կադրերի ձևաչափը կարող է մեծ օգուտներ քաղել, երբ այն գտնվում է խելացի կինոգործիչների ձեռքում, և քանի որ կանաչ երանգներով դեմքերը, որոնք լուսավորում են էկրանը ամբողջ ընթացքում, կատարողները կատարում են առաջին դեմքի տեռորը ամբողջովին համոզիչ անմիջականություն: Rec հազվագյուտ սարսափ ֆիլմն է, որը բավարարում է գտած կադրերի միջավայրի խոստմանը, և նույնիսկ ավելի հազվագյուտ, այն իսկապես սարսափելի է:

Եդեմի լիճ (2008)

2000-ականները տասնամյակ էին, որը լցված էր սարսափելի ֆիլմերով սովորական մարդկանց մասին, որոնք արտասովոր վատ բաներ են անում լավ մարդկանց հանդեպ, բայց Եդեմի լիճ կարող է լինել ամենալավը: Խաղարկային ռեժիսորական դեբյուտը ՝ սկսած Իմ փոքրիկ աչքը գրագիր Jamesեյմս Ուոթկինս հետևում է մի երիտասարդ զույգի enենի ( Քելի Ռեյլի ) և Սթիվը ( Մայքլ Ֆասբենդեր ) լճի ափին պլանավորված ռոմանտիկ հանգստի վայրում, որը սարսափելիորեն սխալ է ընթանում, երբ նրանք բախվում են անհնազանդ դեռահասների խմբին (ներառյալ մի երիտասարդ Jackեք Օ'Քոննել , ով միշտ նվեր է ունեցել սպառնալիքի համար): Ինչ պետք է լինի պատահական, եթե առճակատային, զրույցը արագորեն վերածվում է վիճահարույցի ՝ դառնալով մահացու լուրջ, երբ տեղական դեռահասները հայտնվում են որպես բռնության սադիստական ​​ուժ: Անկասկած զույգի համար հետևանքները սարսափելի են, և Ուոտկինսը խարխլում է շողալը և ցնցող գործոնները `բռնության անխռով և չափազանց արդյունավետ ներկայացման համար: Ֆիլմը խելացիորեն խուսափում է ամեն քայլափոխի սպառնացող դասակարգային կռվից, և չնայած որ երիտասարդ չարագործները երբեք այդքան էլ համակրելի չեն, Ուոթքինսը տեղ է թողնում ուսումնասիրելու հասակակիցների ճնշումը և խմբային մտածողության վտանգները: Եդեմի լիճ այնքան էլ դիմացկունության թեստ չէ, որը նշանավորեց մի քանի տասնամյակների ընթացքում ամենազզվելի առաջարկները (նայելով քեզ, Նահատակներ ), բայց դա ցնցող փորձ է, որը օրեր շարունակ փոս է թողնում ձեր ստամոքսում:

Որբ (2009)

Խուամե Կոլետ-Սեռա ժանրի ամենաոճ կինոարտադրողներից մեկն է, ուստի տեղին է, որ հենց նա էլ վերցնի հոգնած «Չար մանկան» խումբը և այն վերածի միանգամայն ռմբակոծիչ բանի: Ֆիլմը հետեւում է ամուսնական զույգին ՝ Քեյթին ( Վերա Ֆարմիգա ) և Johnոն ( Պիտեր Սարսգարդ ) վերականգնում ծննդաբերության մեջ գտնվող երեխայի կորստից: Բուժման գործընթացին օգնելու համար երկուսը ձեռնամուխ եղան իրենց ընտանիքի նոր անդամի որդեգրմանը և նրանց անմիջապես տարան լավ դաստիարակված և չափազանց թանկ Եսթերի հետ ( Իզաբել Ֆուրման ); ուշագրավ գեղարվեստական ​​տաղանդներով և շաքարային քաղցրությամբ ռուս որբ: Բնականաբար, այդ սախարինյան հմայքը հերքում է չարիքի խորը և զզվելի կարողությունը, որը Քեյթը գրեթե անմիջապես հասկանում է, երբ Էսթերին իրենց տուն են դիմավորում: Եթե ​​կա ագրեսիվ ձախողում Որբ դա այն ճանապարհն է, որով Johnոնը բացարձակապես հրաժարվում է հավատալ իր կնոջը ամեն պահից, բայց ֆիլմը նվիրված է դև սերմի երեխայի այնպիսի շլոկային, սենսացիոնիստական ​​վերազինմանը, որ անհնար է այդպիսի վեճերին չափազանց լուրջ վերաբերվել: Քոլլեթ-Սեռան ֆիլմը տանում է ամեն տեսակ ոլորված և անկանխատեսելի ուղղություններով, և երբ հասկանաս, թե ուր է տանում այդ ամենը, անհնար է չզարմանալ այն գործի վրա, որը երիտասարդ Ֆուրմանն իրականացնում է անպիտան դերում: Որբ կեղտոտ մելոդրամա է, որը կաթում է փսիխոզը, նևրոզը և բոլոր տեսակի վնասները, և դա բացարձակ պայթյուն է սկզբից մինչև վերջ:

քանի վերջնական նպատակային ֆիլմ կա

Հակաքրիստոս (2009)

Նեռ այնպիսի viscerally անհանգստացնող և անհանգստացնող կինոնկար է, դժվար է փոխակերպել ֆիլմի ծանրաբեռնված էֆեկտը արագ պղտորման, բայց ես կանեմ հնարավորը: Ձեռքում Լարս ՝ Տրիերից , ով իր հերոսների համար կարծես երբեք չի սպառվում տանջանքի նոր ձևեր, Նեռ ինչ-որ բան շոկ-շլոկի և արտհաուս կինոյի միջև է: Դա ստոր և աններդաշնակ է. Մոտիկից ծանոթանալը փտած դիակներով, սեռական օրգանների խեղմամբ և սեռական տեսարաններով այնքան խայտառակ և երկար է, որոնք սահմանակից են պոռնոգրաֆիկությանը: Եվ արդյո՞ք ես նշեցի սեռական օրգանների խեղումը, որովհետև տղա ջան, դա ցնցող է: Ֆոն Տրիերը բոնաֆիդային որոշ հակասություններ առաջացրեց իր բացահայտ, դժոխային ուղևորությամբ դեպի մեղքի և վշտի նապաստակի անցք, և երկու անվախ կատարողների նման Շառլոտա Գեյնսբուրգը և Վիլեմ Դաֆո Ֆիլմը տանելով, նա ուներ մի ուժի հզոր տաղանդներ, որոնք ցանկանում էին տեսնել սարսափելի հեքիաթը մինչև իր դաժան, դառը ավարտը: Նեռ միջին ոգով է և ցինիկ. անփոփոխ հայացք մարդկային փորձի վատթարագույնին և մարդու ամենամեծ անպարկեշտություններին, բայց նաև ուժեղ հեղինակության եզակի տեսլականն է, որով պետք է հիանալ իր հանդգնությամբ և արդյունավետությամբ, որով նա ցուցադրում է մարդկային չարության զզվելի խորքերը:

Բեկոր (2008)

Հետնորդներից մեկը Բանը ‘S տոհմ, Բեկոր ձեր դասական պրակտիկորեն սցենարական սահմանափակ տեղայնությամբ մեկնարկային կինոնկարը առաջին անգամ ռեժիսորի շնորհիվ լրացուցիչ առավելություն ունի Թոբի Ուիլքինս տեսողական էֆեկտների ֆոն և տեսարանային գող ներկայացում Շի Ուիգհամից, ով ինչ-որ կերպ դեռ չի դարձել արդյունաբերության առաջատար անունը, որին արժանի է իր տաղանդը: Գրեթե ամբողջությամբ տեղադրված բենզալցակայանում ՝ Splinter- ը հետևում է հավատալիորեն մաշված, բայց դեռ սիրահարված զույգին ՝ Polly և Seth- ին ( Illիլ Վագներ և Պաուլո Կոստանցո ), որոնք պատանդ են վերցվում զույգ մահացու փախուստի (Ուիգհամ և.) կողմից Ռեյչել եզրաքարեր ) Երբ նրանք կանգ են առնում բենզալցակայանում, խումբը պաշարվում է ամորֆ, վարակիչ օրգանիզմի կողմից, որը բնակվում և վերափոխում է իր զոհերի մարմինները գրոտեսկային արատների:

Հայեցակարգը նիհար է և նրբագեղ, և այն կատարվում է գեղեցիկ, բայց ֆիլմի ամենամեծ ուժը հավատն է իր հերոսների հանդեպ, որոնց ամեն պահի հնարավորություն է ընձեռվում դեմ լինել սպասելիքին: Բեկոր ուրախորեն խաղում է գենդերային տրոփների դեմ ՝ ներկայացնելով Փոլլին որպես կոշտ, բացօթյա տիպ ՝ ի տարբերություն Սեթի զուսպ մտավորականության, և տոնում է այդ հատկությունների հետ բխող անհատական ​​ուժեղ կողմերը: Մինչդեռ Ուիգհեմի Դենիս Ֆարելը, ով ներկայացվում է որպես բռնի անտագոնիստ, ի վերջո դառնում է կինոնկարի գլխավոր հերոսը: Դա այն ֆիլմի տեսակն է, որը պարբերաբար հայտնվում է «Դուք չեք տեսած լավագույն ֆիլմերի» շատ ցուցակներում, և ռեժիսորական դեբյուտի տեսակը, որը ձեզ տխրում է, Ուիլկինսն ի վեր այլ օրիգինալ ֆիլմ չի ցուցադրել:

Օղակ (2002)

Կինոդիտողների մի սերնդի համար Գորե Վերբինսկի J-Horror դասականի 2002-ի ռիմեյքը Մատանին այն կինոնկարչական սարսափելի փորձառություններից մեկն էր, որը ձեզ վախեցնում է լույսերն անջատելուց: VHS հին տեսաֆիլմը ձեռքերը փոխում է: Խաղում են անկասկած անմեղ հիթեր: Հաջորդը հետապնդող, մաշկի վրա սողացող պատկերների հոսք է: Տեսանյութն ավարտվում է: Հեռախոսը զանգում է: «Յոթ օր»: Եվ մինչ դա կիմանաք, մոխրագույն, թել մազերով մահացած աղջկա ուրվականը տաք է ձեր կրունկների վրա ՝ պահանջելով ձեզ մահացածների համար: Վերբինսկու ձեռքում Մատանին դասակարգ ու սլացիկ է, տանում է անթերի Նաոմի Ուոթս և ներարկված իր տարօրինակ տարօրինակությամբ, որը թողնում է մի տխուր վախ, որը ձեզ ստիպում է օրերով նայել ձեր ուսի վրայով (հեռուստացույցը սավանով ծածկելու վրա): Կասկած չկա, մաս Մատանին Առաջին անգամ այն ​​ժամանելու էֆեկտը պայմանավորված էր նրանով, որ արևմտյան հանդիսատեսը լայնորեն անծանոթ էր ծաղկող ասիական սարսափի տեսարանի ահարկու ձևավորումներին և մռայլ մղձավանջներին, բայց, ի տարբերություն դրան հաջորդող J-Horror- ի վերազինումների, Մատանին ինքնուրույն կանգնած է որպես խեղդող անհանգստության ցնցող, տպավորիչորեն իրագործված նվաճում, որն իրականում հարգում է սկզբնաղբյուրը ՝ փոխարենը պարզապես օրորելով այն:

Inside (2007)

Julուլիեն մորի և Ալեքսանդր Բուստիլյո Մայրության և վշտի մղձավանջը կպչուն, սարսափելի գործ է, որը ներկված է խիտ, քրտնաջան արյունով հեղեղներով: Սարսափելի ավտովթարից չորս ամիս անց, որը սպանեց նրա ամուսնուն ՝ Սառային ( Ալիսոն Պարադիս ) սգի մեջ է և պատրաստվում է ծննդաբերել, երբ մի խորհրդավոր և չարամիտ կին սողոսկեց իր տուն `նպատակ ունենալով մի մկրատով կտրել նորածնին իր որովայնից: La Femme- ի պահից ( Բեատրիս Դալլե ) այդ մկրատները սահում է Սառայի բութը, և կինոնկարը վերածվում է ձեր դեմքի մոլեգնող քաոսի, որը արյան մեջ ցրվում է, ցողում, կաթում, կաթիլներ, ինքնաթիռներ, պայթում և հոսում է էկրանին բոլոր տեղերում: Սառան խուսափում է La Femme- ի նախնական հարձակումից դեպի մաքուր սպիտակ լոգարան ՝ շողալով սպիտակ սալիկներով, սպիտակ սրբիչներով, ցնցուղի սպիտակ վարագույրով և Սառայով ՝ սպիտակ գիշերազգեստով: Հետո մենք դիտում ենք, թե ինչպես է այն րոպե առ րոպե պղծվում և աղավաղվում արյունահեղության անսպառ հեղեղներով:

Ֆիլմը տառապում է որոշ տրամաբանական խնդիրներից, հատկապես վերջի մոտակայքում, բայց այն, ինչ սյուժեի մեջ չունի, այն լրացնում է կատաղի, շունչ քաշող կռվի մեջ: Երկու կանայք նախնադարյան զայրույթով գնում են միմյանց և Ներսում վերափոխում է ամենօրյա կենցաղային իրերը սարսափի առարկաների ՝ մի շարք սրվող դետալների միջոցով. Մկրատը, տրիկոտաժի ասեղները, մազակալները, տոստերը, ատամները և օդը թարմացնող միջոցն օգտագործվում են առավելագույն վնաս հասցնելու համար: Բացարձակապես ցանկացած բան և այն ամենը, ինչը կարող է օգտագործվել որպես զենք, բերվում է որպես կործանման գործիք այս պատերազմում: Քանի որ այն, ինչ այս ֆիլմը եզրափակում է իր վերջին գործողությունը, բոլոր բանտարկյալներն են, առանց բանտարկյալների, պարտիզանական պատերազմ է երկու երեխային պահելու համար, որոնք վճռական են այս երեխային պահելու համար: վայրենի պայքար, որը տունը թողնում է ցրվել արյան և վիկսերների ջրվեժի մեջ:

Եռանկյունի (2009)

2006-ի իր կինոնկարներով հաճելի անվայել պտույտներ դնելով backwoods շլաշեր ժանրի վրա Խզումը , գրող-ռեժիսոր Քրիստոֆեր Սմիթ էլ ավելի ստեղծագործվեց իր հաջորդ ֆիլմի ՝ ժամանակի հանգույցը խլեցնողի հետ Եռանկյունի , Կենտրոնացված է Մելիսա Georgeորջ J s Jess- ը, մի կին, ով իր մակերեսային հանգստության հետևանքով տառապանքի չբացահայտված աղբյուր ունի, Եռանկյունի տեսնում է մի խումբ ընկերների, որոնք զբոսանավով զբոսնում են Բերմուդյան եռանկյունու միջով, որտեղ նրանք սարսափելի փոթորկի արանքում փախչում են անցնող օվկիանոսի նավը: Նավի վրա հայտնվելուց հետո նրանք հայտնաբերում են, որ զանգվածային նավը լքված է, և ամենավատն այն է, որ նրանց հետապնդում է գլխարկավոր մարդասպան գործիչը, որը կարծես նավի միակ մյուս բնակիչն է: Դժվար է խոսել այդ մասին Եռանկյունի առանց տալու իր բազմաթիվ խելացի շրջադարձերը, բայց մի արատավոր ժամանակային հանգույցը բազմիցս խմբին մղում է մղձավանջային սցենարի մեջ, երբ essեսը հայտնվում է մի առեղծվածի հիմքում, որը կարող է պարզապես պահել իրենց փախուստի բանալին: Սմիթն առավելագույնս օգտագործում է իր ոլորուն հայեցակարգը `խճանկարված ժամանակացույցերի բարդ դիզայնով և մի շարք տպավորիչ և ստեղծագործական, որոնք ցույց են տալիս դժոխային ժամանակաշրջանում հայտնվելու սարսափը: - Հեյլի Ֆութչ

Trouble Every Day (2001)

Դենիսը մեծ ռիսկի դիմեց ՝ հետևելով խառնաշփոթ սարսափ ֆիլմով իր ամենահեղինակավոր աշխատանքին: Խնդիր ամեն օր այնքան դաժան և իրատեսական է. կա մի պահ, երբ թվում է, թե դու դիտում ես իրական փնթի ֆիլմ և լսում ես անասելի ու աներևակայելի ցավի իրական ճչոցներ, որ արվեստի տան շատ երկրպագուների համար դժվար էր ստամոքսը, բայց նաև չափազանց մինիմալիստական ​​և դիտողական, որը պետք է պաշտպանվի սարսափի շատ երկրպագուների կողմից: Սա երբևէ մատուցված ամենաարյունալին վալենտինն է, և ես երբեք չէի կարող այն կրկին բացել, չնայած որ իմ ֆիլմասեր մասը ուրախ է, որ ես արեցի:

Վենսան Գալո և Բեատրիս Դալլե մեղրամիսներ են ՝ դժբախտ տառապանքով. նրանք կերակրում են, երբ կոկորդում են: Այսպիսով, նրանց մեղրամիսը բաղկացած է ուրիշների կյանքը զոհաբերելուց ՝ իրենց սիրելու համար և ունենալու ամուսնական մտերմության և հոգևոր մտերմության պահեր ՝ առանց իրար հոշոտելու սպառնալիքի: Դենիսը կրկնապատկում է վայրագությունը այնքան անհարմար և հայացքից հեռու, որ լիովին վերացնում է տառապելու ցանկացած ռոմանտիզմ, փոխարենը ցույց է տալիս անչափ մենակությունը, որը գալիս է մտերմություն չկարողանալու պատճառով: Խնդիր ամեն օր դուրս է մղվում սարսափի ժանրում գոյություն ունեցող ցանկացած պարկեշտությունից այն կողմ, որն իրականում իսկապես սարսափելի է: Եթե ​​սա մեկ անգամ տեսնեք, (հավանաբար) այլևս երբեք չեք ցանկանա այն տեսնել: Ամեն օր ցույց է տալիս նաև, որ երբ Դենիսը նոր ժանրի մեջ մտնի, նա ոչ թե կխաղա նրա կանոններով, այլ կուղղի այն դեպի իր սեփականը: - Բրայան Ֆորմո

ով շրջանակեց roger rabbit 2 2017 թ

Դիմակի ետևում. Լեսլի Վեռնոյի վերելքը (2006)

Չգիտես ինչու, այս մեկը երբեք այնքան չի բռնկվել հանդիսատեսի մոտ, ինչպես արժանի էր: Գուցե դա փոքր բյուջեի և տնային տնտեսությունների անունների բացակայության պատճառով է, գուցե այն պատճառով, որ ֆիլմը հատկապես վերաբերում է սարսափի երկրպագուներին, կամ գուցե ժամանակին հանդիսատեսը պարզապես ինքնագիտակցված սարսափից ավելին էր Դիմակի հետեւում ընկավ Ինչ էլ որ լինի, Սքոթ Գլոսերման Հագած սլաշեր ժանրի պտույտը թաքնված գոհար է, որին հաջողվում է պարել սարսափի և կատակերգության միջոցով ՝ ճշգրիտ տոնային գիտակցությամբ:

Վավերագրական ոճի սարսափ Դիմակի հետեւում երբեք չեմ զգում, որ այն խաղում է հայտնաբերված կադրերի ցանկացած կանոնով, բայց գուցե այն պատճառով, որ դա ենթատեսակը չէ, որը ստուգվում է: Փոխարենը, ֆիլմը փորփրում է սլաշեր ժանրի տրոփները (ինչ-որ կերպ կարողանում է տապալել ակնհայտ Scիչ համեմատություններ), մինչդեռ դեռ ներկայացնում էր համոզիչ պատմվածք ՝ հիմնավոր ապակառուցումից դուրս: Վավերագրողների միջոցով տեսնելով նոր կտրուկ պատկերակի ՝ Լեսլի Վեռնոնի աճը, որը Նաթան Բասիլ խաղում է Carիմ Քերրիի մղձավանջային տարբերակի պես. մենք տեսնում ենք բոլոր խելացի պտույտները դանակահարող մարդասպանի պատրաստման վրա: Եվ հետո մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է դաժանորեն դիտվում այդ լավ դրված ծրագրերը: Ֆիլմի հիմքում ընկած են Վեռնոնի և նրա ընտրած «վերջին աղջկա» ՝ սոված երիտասարդ լրագրող Թեյլոր Գենթրիի հարաբերությունները ( Անժելա Գյոտհալս ), ով շատ ավելի բարոյապես բարդ և հավակնոտ է պտտվում դասական կտրող բնույթի վրա, քան մեզ սովորաբար տալիս են: Նրանց միջև կեղծված ինտիմ կապը առաջարկում է թարմ տոնային տեղաշարժ, երբ կեղևը հարվածում է երկրպագուին, և միջին կետի ոճական հերթափոխով, Դիմակի հետեւում ինքնահոս կատակերգությունից հմտորեն անցնում է արդյունավետ երրորդ գործողության սպանդի:

Նահատակներ (2008)

Պասկալ Լոժիե աստվածաբանական, հոգևոր և մարմնավոր freakout ֆիլմը Նահատակներ դարձել է տխրահռչակ, այսպես կոչված, Ֆրանսիական նոր ալիքի առանց այդ էլ ծայրահեղ գեղագիտությունը վերցնելու և այն հասցնելու իր վերջնական, խորապես անհանգստացնող սահմաններին: Նահատակներ հպարտանում է բոլոր ժամանակների թերևս ամենաանհանգստացնող բաց տեսարանով, երբ մենք դիտում ենք Աննայի կողմից հրազենային հարված հասցրած պիկետ-ցանկապատի բնակավայրը ( Մորջանա Ալաուին ) և Լյուսին ( Միլեն Jամպանո ), վրեժի առաքելություն իրականացնող երկու երիտասարդ կին: Որտեղ այն գնում է այնտեղ, բոլորովին աննախադեպ և անկանխատեսելի է չարաշահման և պաշտամունքային հավատքի խեղաթյուրված ցուցադրության մեջ, որը քավություն է գտնում ամենասարսափելի և սրբազան արարքների մեջ: Նահատակներ այդ սարսափելի գործողություններից յուրաքանչյուրը հասցնում է իր ծայրահեղ ծայրահեղությանը `հանդիսատեսին քարշ տալով անխուսափելի տանջանքի և տառապանքի մղձավանջի միջով, բայց նրանց համար կա մի ռեզոնանսային հուզական ուղի նրանց համար, ովքեր կարող են դիմանալ այդ տհաճ ճանապարհորդությանը, և Լաուջեն իր հետաքրքրաշարժ աշխատանքը կատարում է իր հետաքրքրաշարժ բարոյագիտական ​​հայեցակարգի համար: , Նահատակներ խորապես պառակտիչ է, կինոյի իսկապես վիճահարույց կտոր է, որը ապացուցում է դիմացկունության թեստ նույնիսկ սարսափահար երկրպագուների համար առավել կոշտացած երկրպագուների համար:

Ուրիշները (2001)

Ալեխանդրո Ամենաբար Անգլերենի դեբյուտը դասակարգ, սոսկալի հեքիաթ է, որը ողջունում է հալածված տան ժանրը հազվագյուտ հասունությամբ և ճկունությամբ: Եվ դա իրականացվում և բարձրացվում է հսկայական կատարմամբ Նիկոլ Քիդման , ով իր ամենահամեղ և նրբագեղն է, ինչպես Գրեյս Ստյուարտը, երկու լուսազգայուն երեխաների ճշգրիտ մայրը, ով վախենում է իր մթնած տնից, ներխուժել են պարանորմալ սպառնալիքներ: Քիդմանը Գրեյսին բերում է սերտորեն կապած մոլուցք, երբ նրա խնամքով վերահսկվող աշխարհը սկսում է իր շուրջը լուծվել, և Amenábar- ը մազերը բարձրացնող պահերին շատ է հաղորդում էլեգանտ, հնաոճ զսպվածությամբ, որը չի ապավինում ցնցմանը կամ էֆեկտներին, բայց խնամքով տեղադրված տեսախցիկներ և զարկերակային հարվածի անբավարարության լավ տեմպերով պահեր: Չնայած ֆիլմի մեծ ողբերգական բացահայտումը կարող է մի փոքր չափազանց հեռագրվել սիրված դիտողի համար, Մյուսները առաջարկում է շրջադարձի լավագույն տեսակը, որը չի խարխլում նախկինում եղած դրաման ՝ թույլ տալով, որ ֆիլմը զարմանալիորեն լավ պահի կրկնվող դիտումներին:

Trick 'r Treat (2007)

Մայքլ Դուգերտին S Trick r Treat երևի երբևէ ստեղծված Հելոուինի ոգու լավագույն օդն է: Անթոլոգիական ֆիլմ, որը բաղկացած է չորս հմտորեն հյուսված պատմություններից, Trick r Treat հետևում է մի փոքր քաղաքի բնակիչներին, որտեղ ոչ ոք այնքան լավ չէ, ինչպես թվում է. տեղական սկզբունքը երեխաների սպանության սոցիոպաթն է և ցրված կույսը ՝ ոչխարի հագուստով գայլ: Աշնանային արտադրության անթերի դիզայնին զուգահեռ, Trick r Treat Ամենամեծ ուժը Dougherty- ի ակնհայտ սերն է և տոնի սիրո, ավանդույթի և սնահավատության մասին փորձագետի գիտելիքները, որը հագեցնում է ֆիլմի յուրաքանչյուր պահը: Այդ ոգին հիանալի կերպով մարմնավորված է անառակ սպառնալիքի մեջ ՝ Սեմը, կիտրոնի պես մի տեռոր, որը հայտնվում է ողջ հատվածում ՝ պատժելով պատժի նրանց համար, ովքեր չեն հարգում Հելոուինի կանոնները: Carոն Քարփենթերի կտրուկ գլուխգործոցին լիակատար հարգանքով, Trick r Treat երևի թեթև հելոուինյան կինոնկարն է, որը հիանալի կերպով ամփոփում է տոնի մութ մոգությունը:

Մայիս (2002)

Նախկինում աղջկա վերջին համագումարը իր գլխին դարձնելը Բոլոր տղաները սիրում են Մենդի Լեյնին նույնն արեց մի քանի տարի անց, Բախտավոր Մաքքին Նորաձև, մտքի ճկուն դեբյուտը Մայիսը մանդատ մղձավանջի մեջ պարուրված սխալ սարսափելի երազ է: Կրելով իր կենտրոնական, ողբերգորեն սխալ հերոսի անունը `ֆիլմը հեշտությամբ իրականացվում է փայլունի կողմից Անժելա Բետիս , որի բուռն և հուզիչ խառնվածքը խիստ թեթեւացած է իր կերպարի արևային անունով: Childhoodույլ աչքի շնորհիվ իր մանկության տարիներին համարվելով որպես վտարանդի ՝ Մեյը մեծացել է սակավ ու անզիջում ճենապակյա տիկնիկի կողմից տրամադրված կեղծ-դաստիարակությունից այն կողմ մարդկային քիչ շփման հետ: Հիմա մեծացել է, նորմալ ձգտելով անասնաբուժական հիվանդանոցում, որտեղ նա աշխատում է, և անհանգստանում է տղայական գեղեցիկ, խավարամիտ Ադամի մերժումից ( Remերեմի Սիստո ) և կոկորդ, ագռավ մազերով ընդունարան (հետաքրքրաշարժ) Աննա Ֆարիս ), Մեյի օտարման զգացումը շարունակում է աճել, մինչև իր ընկալված տեղահանումը նրան տատանվող ողջախոհությունը բերում է ծայրին: Ընկերոջ համար հուսահատ և գայթակղված իր անցողիկ թափերի մեջ գտած մասնակի կատարելությունից ՝ Մեյը չի կարող օգնել, բայց իր ձեռքը վերցնել իր գործը ՝ ձեռնամուխ լինելով իր ընկերոջը ստեղծելու դաժան առաքելությանը ՝ մերժողների մարմնի մասերի հետ միասին: նրա. Ողբերգական, մի փոքր զվարճալի և խորապես անհանգստացնող Մեյը ստանում է իր սարսափելի սարսափելի շերտերը պատահական և համոզիչ եղանակով, որով անցնում է «խենթ մարդասպանի» կողմը: Դուք կարող եք պարզապես հայտնվել, որ նույնն եք անում: - Օբրի Փեյջ

Cloverfield (2008)

2000-ականներին հայտնաբերված կադրերի պակաս չկար, բայց նրանցից քչերին հաջողվեց ձևաչափն օգտագործել այդպիսի զարկերակային հարվածի համար: Օգտագործելով POV տեսախցիկ, Քլովերֆիլդ ձեզ ուղղակիորեն դնում է հսկայական հրեշի հարձակման մեջ, բեկորներ ուղարկելով ձեր ծայրամասի կողքով և փոշին ձեր դեմքին, երբ դրանք բադեր են ու հյուսում գործողության միջով անսասան հրատապությամբ: Գեղարվեստական ​​կինոնկարի ռեժիսորական դեբյուտը Մեթ Ռիվզ , ով սատարեց սցենարի հեղինակներից Դրյու Գոդարդ , հետևում է քսանմեկ Մանհեթանցիների խմբին քաղաքի փողոցներով, երբ հսկա օտար գազանը թափոններ է թափում շրջապատող աշխարհին: Դա տպավորիչ հրամայող դեբյուտ է Ռիվզից, ով գտած կադրերի ձևաչափը ավելի մեծ է զգում, քան երբևէ, օգտագործելով ոչ սովորական տեսակետը որպես հրեշի սպանդի մասշտաբի աղբյուր, և Գոդարդի սցենարը խելացիորեն ներկայացնում է նոր մարտահրավերներ և սպառնալիքներ ամեն քայլափոխի:

Ինչպես Գոդզիլա պատասխան էր Japanապոնիայում միջուկային ռմբակոծություններին, Քլովերֆիլդ սեպտեմբերի 11-ի հետևանքով համատարած ամերիկյան վախի դրսևորում է, և դիտվում է ժամանակի հեռանկարի տեսանկյունից, դա կարող է լինել այդ հարձակման ավերածության բացարձակապես ցնցող դիմանկարը: Բայց այլաբանության համար դողացող հրեշով, Քլովերֆիլդ դա նաև մի ամբողջ պայթյուն է, որը հրթիռակոծում է ձեզ ադրենալինով լի գոյամարտի համար էպիկական սարսափ արկածախնդրության գետնի մակարդակում:

Battle Royale (2000)

Battle Royale մի քիչ ժանրային է, այնպես որ ես պատկերացնում եմ, որ ոմանք խնդիր կունենան այս ցուցակում տեղ ունենալու մասին, բայց դիստոպիան նույնքան հարմարավետ է տեղավորվում սարսափի մեջ, որքան գործողության, դրամայի կամ դրան ողջունող ցանկացած այլ ժանրի: Տեղադրվել է ֆուտուրիստական ​​Japanապոնիայում, որտեղ դեռահասները դիտվում են որպես հասարակության պատուհաս, Կինձի Ֆուկասակու - ի հարմարեցումը Կուշուն Տակամի Համանուն վեպը հետևում է 42 դեռահասների, երբ նրանք տեղավորվում են կառավարությանը հանձնարարված ճակատամարտում մինչև մահ, որտեղ միայն մեկը կարող է դուրս գալ կենդանի: Islandուղակներով ու սպանության թաքնված միջոցներով կեղծված կղզու ասպարեզում դեռահասները պայքարում են իրենց ընկերությունների, սիրո և թշնամիների հետ, երբ նրանք ստեղծում են ժամանակավոր դաշինքներ և մահացու գործարքներ իրականացնում որպես գոյատևման միջոց: Եթե ​​դա մի քիչ նման է «Քաղցած խաղեր» -ին, ապա իրականում այն ​​շատ նման է «Սովի խաղերին» Քաղցած խաղերը և Սյուզան Քոլինզ բախվել է իր արդարացի քննադատությանը ՝ կապված իր գաղափարի ինքնատիպության հետ (չնայած ես պնդում էի, որ նա պատմությունը բավական հեռու է տանում իր ուղղությամբ ՝ պահպանելու համար): Բայց Battle Royale նույնպես շատ ավելի նուրբ և շատ ավելի շատ R- գնահատված պատմություն է ՝ կենտրոնանալով ոչ թե նրանց շրջապատող աշխարհի, այլ հերոսների խաղային փորձի վրա: Արդյունքը կերպարի դրամայի տպավորիչ խառնուրդ է, որը կարողանում է կատարել տպավորիչ թվով աղեղներ, որոնք խառնված են արագ կրակի, գերբռնի գործողությունների հետ: Դա մի ֆիլմ է, որը կմնա ձեզ հետ `շնորհիվ իր կերպարների հանդեպ հարուստ ուշադրության և բարձր գաղափարի ներգրավման սարսափելի պատմության, որը բավարարում է ներքին, հուզական և մտավոր մակարդակներում: