«Ալիսը նայում է ապակու միջով» պրոդյուսեր Սյուզան Թոդը ՝ շարունակության հետաձգման մասին և ավելին

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Թոդը նաև բացահայտում է, թե ինչու Թիմ Բարթոնը չվերադարձավ ռեժիսուրային և խոսում է հավանական երրորդ ֆիլմի, գործողության վրա ավելի մեծ ուշադրության մասին և շատ ավելին:

Collider- ը վերջերս հրավիրվել էր մամուլի վաղ օր `Disney- ի առաջիկա օրվա կապակցությամբ Ալիսը նայող ապակու միջով , ռեժիսոր Jamesեյմս Բոբին, և զրուցել ֆիլմի պրոդյուսերներից մեկի հետ, Սյուզան Թոդ , Լյուիս Քերոլի հայտնի պատմությունների հիման վրա հիմնված նոր ֆանտազիայի արկածախնդրության մեջ ՝ Ալիս ( Միա Վասիկովսկա ) վերադառնում է Underland- ի կախարդական տիրույթ և ճանապարհորդում դեպի ժամանակ ՝ խենթ գլխարկագործին փրկելու համար ( Ոնի Դեփ ) 2010-ի շարունակությունը Ալիսան հրաշքների աշխարհում վերամիավորում է առաջին ֆիլմի դերասանական կազմի և հիշարժան հերոսներին և ներկայացնում է մի քանի նոր կերպարներ. Zanանիկ Հայթոփ ( Rhys Ifans ), խենթ գլխարկի հայրը և ինքը ՝ Թայմը ( Սաչա Բարոն Քոհեն ), ժամանակի ճանապարհորդող չարագործ, որը մաս է կազմում մարդու, մաս ժամացույցի:

Մեր կլոր սեղանի հարցազրույցում Թոդը խոսեց առաջին ֆիլմի հաջողության անսպասելի մակարդակի, շարունակությունը էկրան բերելու վեցամյա գործընթացի մասին, Tim Burton’s- ը ներգրավվածությունը, առաջին կինոնկարին հավանելու հավատարիմ մնալու մարտահրավերը `ընդարձակվելով դրա վրա, նոր պատմություն ստեղծելու կարևորությունը, որը ռեզոնանսային էր, իրեն իսկական էր զգում և ուներ բարդ ու հետաքրքիր գծագրեր, ինչպես է սցենարիստը: Լինդա Վուլվերթոն ստեղծել է ուժեղ կանացի կերպար, որն ի տարբերություն այլ կինոնկարների չէ, տեսողական էֆեկտների վերահսկիչի կողմից կյանքի կոչված էպիկական բացման և փակման գործողությունների հաջորդականությունները Քեն Ռալստոն , տպավորիչ նոր զգեստները, որոնք հեղինակել են Քոլին Ատվուդ , և պատմական գաղափարներ հնարավոր երրորդի համար Ալիս կինոնկար


Ստուգեք այս ամենը ստորև տրված հարցազրույցում.

տարեցտարի կարգի են բերում հրաշալի ֆիլմերը

ՍՈՒZԱՆ ՏՈԴ. - Մենք շատ երկար ժամանակ անցկացրեցինք սցենարի վրա: Մեզանից ոչ ոք չէր սպասում, որ կլինի երկրորդ ֆիլմը: Սա այն ֆիլմերից մեկն էր, երբ մենք սկսեցինք այն ֆիլմը, երբ Լինդան (Վուլվերթոն) ունեցել էր միտք այն մասին, որ նա ցանկանում է կին կինոնկար նկարել, և մենք սիրում էինք Ալիսի գաղափարը: Այն սկսվեց, ինչպես գաղափարների մեծ մասը, որպես փոքր բան: Հետո, նա գրեց սցենարը, և մենք այն ուղարկեցինք Թիմին (Բարթոն): Timնցող, ուրախ, Թիմը ցանկանում էր դա անել, իսկ հետո նա ուզում էր բերել Johnոնիին (Դեպին), իսկ հետո նա մտածեց, որ դա պետք է անենք 3D ձևով: Հետո, հանկարծ, այն վերածվեց այս ավելի մեծ բանի: Բայց նույնիսկ երբ մենք ֆիլմ էինք նկարում, ոչ ոք չէր կարող կանխատեսել, որ այն կունենա այդ մակարդակի հաջողություն: Այնպես որ, ոչ ոք իրականում չէր կենտրոնանում շարունակության գաղափարի վրա: Կարծես թե Հարի Փոթերի գրքերը կամ այս գրքերի շարքը վերցնելիս նման չէիք, որ գիտեք, որ պատրաստվում եք մի խումբ ֆիլմեր նկարել: Մի պահ ցնցվեց հենց այն բանից հետո, երբ կինոնկարը դուրս եկավ `ասելով.« Ինչպե՞ս կարող էր այսքան փող աշխատել: Դա կարծես ընկույզ է, բայց երջանիկ պատահականություն »: Հետո, մեզանից շատ ժամանակ պահանջվեց, որպեսզի հասկանանք մի պատմություն, որը ցանկանում էինք պատմել: Երկրորդ գրքում չկա մի բնական պատմություն, որը դուք կարող եք պարզապես վերցնել և հարմարեցնել որպես կինոնկար: Մենք աշխատել ենք շատ երկար ժամանակ, մեկ տարվա ընթացքում, գաղափարի և այնուհետև սցենարի վրա, մինչ մենք կսկսեինք ռեժիսորներ փնտրել: Դրանից հետո գործընթացը իրականում շատ ավելի երկար է տևում, քան սովորական ֆիլմը: Սովորական կինոնկարը, եթե չունի տեսողական էֆեկտներ, միգուցե կունենա 20-24 շաբաթյա գրառում: Մենք նկարահանումներն ավարտեցինք 2014-ի հոկտեմբերին և շարունակում ենք մնալ պաշտոնում, ամբողջ օրը, ամեն օր: Դա շատ ավելի երկար է ցուցիչ թվով ՝ այն ավարտելու համար միայն օրերի և աշխատուժի առումով:

Ինչպե՞ս եք զգում, որ բարելավվել եք առաջինի վրա Ալիս ? Ի՞նչ փոխեցիք

ԹՈԴ. Հետաքրքիր մարտահրավեր էր, քանի որ մեզանից ոչ ոք չէր ցանկանում փորձել կատարել առաջին ֆիլմի երկրորդ տարբերակը: Ֆիլմը գործեց այնպես, ինչպես դա ստացվեց: Kindամանակի մեջ մի տեսակ անոմալիա էր: Անձնանշան նոր էր դուրս եկել: Կային 3D կինոնկարների այս սովը, և դա առաջինն էր, որն այժմ դարձել է պատմվածքների ֆիլմերի շատ երկար շարքը: 2010-ի մարտին, երբ մենք էկրան դուրս եկանք, դրանցից այդքան շատ է եղել: Միտքն իսկապես այն էր, թե ինչպես կարող ենք հավատարիմ մնալ առաջին ֆիլմի սիրածին, բայց նորից հորինել այն: Կարծում եմ, որ մենք նորից քաշվեցինք հերոսների և հեքիաթասացության մեջ և փորձեցինք կատարել լավ տարբերակ այն ամենի, ինչ դուք փորձում եք անել յուրաքանչյուր կինոնկարում, որը հերոսների պատմություններ են, որոնք ռեզոնանսային են և իրենց իսկական են զգում, և այնուհետև դրանք դնել բարդ և բարդ գծերի մեջ: հետաքրքիր ու հուզիչ: Այս ֆիլմը, երբ դուք տեսնում եք ամբողջը, իրականում իրականում - չասելու համար, որ դա մարտաֆիլմ է - դա ոչ թե ա Շեղող կինոնկար - բայց դրանում կա շատ ավելին գործողություն, քան դուք կսպասեք: Այդ բացման հաջորդականությունը զուգահեռվում է վերջնական հաջորդականության հետ, որը բավականին պայթեցնում է Քեն Ռալսթոնը (ֆիլմի վիզուալ էֆեկտների ղեկավար), տեսողական էֆեկտների լավագույն տարբերակը, որը կտեսնեք ձեր նստատեղի ծայրը գերծանրքաշային հուզիչ: Առաջինը Ալիս իրականում այդպես չխաղաց: Դա այլ տեսակի կինոնկար էր:

Պատկեր Disney- ի միջոցով

Արտադրության էպիկական մասշտաբի առումով ո՞ր տեսարաններն էին ամենամեծ բյուջեն պահանջում:

TODD. Վիզուալ էֆեկտները, հաստատ: Այդ վերջնական տեսարանը: Մենք դրան անվանում ենք «Oամանակի օվկիանոսներ», և կա մի էպիկական հալածում / ճակատամարտ / մրցավազք ՝ աշխարհը փրկելու, Underland- ը փրկելու համար, գուցե ճիշտ ժամանակին կամ ոչ բավարար ժամանակում:


Ինչ վերաբերում է տարազներին, ի՞նչ կասեք, որ ամենամեծ բյուջեն վերցրեց:

TODD. Կոստյումների իմաստով, նոր հագուստներից ամենաթանկը Red Queen- ի նոր զրահն է: Բայց այդ բոլոր զգեստները, որոնք ես ասելու եմ, ավելի թանկ են, որոնք դուք կմտածեք: Ես նկատի ունեմ, որ Քոլին Աթվուդը ակնհայտորեն հանճար է: Նա առաջինի համար արժանացավ Օսկարի Ալիս և երկրորդը վերադարձավ Ալիս Առաջին կինոնկարի վրա նա վերցնում էր կապույտ զգեստը և սամիթը և մեր տեսած դասական Ալիսը, և նա նորից էր հորինում դա: Դրա վրա նա իսկապես պատրաստում էր բոլոր նոր իրերը: Hatter- ի նոր տարբերակ կա, որը մենք անվանում ենք «Safari Hatter»: Ինչպես ասացի, Red Queen- ի նոր զրահը, որը կարծես թե պատրաստված է բուսական բոլոր նյութերից և խաղողերից, բայց դա դժվար և ֆանտաստիկ է, որը նա կրում է: Սպիտակ թագուհին բավականին շատ է հագնում առաջին կինոնկարի զգեստը, այնպես որ խեղճ Անն Հեթուեյը շատ նորաձեւություն չստացավ: Կան մի քանի հաջորդականություններ, քանի որ դա ժամանակի ճանապարհորդության կինոնկար է, որտեղ դուք տեսնում եք հերոսներին, երբ նրանք ավելի փոքր են: Այսպիսով, կրտսեր Անն Հեթուեյը մի փոքր նոր զգեստ ստացավ, բայց հիմնականում նույնն է: Բայց Ալիսն այնքան շատ անհավանական արտաքին ունի: Այսօր առավոտյան դուք տեսաք այդ նավի նավապետին ՝ մի փոքր չինական հանդերձանք, որը նա կրում է, որը, կարծում եմ, բոլորը կցանկանային կրել: Կա մի գեղեցիկ հանդերձանք, որը կարծես թե պատրաստված է ժապավեններից, ինչպես Hatter- ը իր տան համար ժապավեններից բլուզ է կարել ՝ վարդագույն ժապավեններ և տղամարդկանց հագուստ: Այն ամենը, ինչ Կոլինն է պատրաստում, դիտարժան է: Բայց այո, շատ թանկ:

Երբ նկարահանեցիք առաջին ֆիլմը, չէիք սպասում, որ այն հաջողություն կունենա, կամ որ երկրորդը կնկարեիք: Հիմա պլաններ ունե՞ք երրորդի վերաբերյալ:

Ստեղծվա՞ծ է:

ԹՈԴ. Դեռևս աշխատանքների մեջ չէ, բայց, ինչպես ասացի, ֆիլմում այն ​​այնպես է նախագծվել, որը կտեսնեք արկածախնդրության համար, որը կարող է ներկառուցվել, եթե մենք ցանկանայինք գնալ այնտեղ: Բացի այդ, այդ գաղափարը կա առաջին կինոնկարում, կա մի փորձ, որը նա ունեցել է մինչ առաջին ֆիլմի պատահելը: Ենթադրվում էր, որ նա դեռ փոքր տարիքում մեկնել էր Օնդլանդ, բայց իրականում չես տեսել, թե դա ինչ է: Դա մի տեսակ ակնարկում է, թե ինչ է դա: Մենք դրանում կրկին ակնարկում ենք այս մեկում: Ինձ միշտ դուր է գալիս այդ ֆիլմը որպես երրորդ կինոնկար նկարելու գաղափարը, որը տեղի է ունեցել առաջին ֆիլմից առաջ: Ամբողջ բանը, մենք խոսում ենք Ալիս ուղեղի մասին և այն, թե ինչպես է դա ձեզ գլխացավանք պատճառում ժամանակի ճանապարհորդության ֆիլմերում ՝ փորձելու համար պարզել, թե որ օրը և որ անգամ, և ով, որտեղ, և որ տարիքում են նրանք այդ ժամանակ, և այդ բոլորը: , Այնպես որ, ես չգիտեմ: Կտեսնենք.

Վերջին տարում մենք հասանք Քաղցած խաղերը կինոնկարներ և Mad Max, և մենք էկրանին տեսնում ենք այս բոլոր շատ ուժեղ կին հերոսներին: Որքա՞ն կարևոր էր Ալիսի համար այդ ակումբը միանալը, հատկապես մի ֆիլմում, որը նկարահանվել է մի դարաշրջանում, երբ այդպիսի բաներ իսկապես չէին սպասվում իգական սեռի ներկայացուցիչներից:


TODD. Հետաքրքիր է: Չեմ կարծում, որ մենք ուզում էինք պատրաստել մի բան, որը մեզ այլ կինոնկարներին ծանոթ էր թվում, օրինակ ՝ նրան գործողությունների հերոսական տարածք մղելու առումով: Հետաքրքիր մարտահրավեր է շարունակության համար, քանի որ, ընդհանուր առմամբ, կինոնկարի վրա դուք ձեր կերպարը կսկսեք դուրս գալ ճգնաժամային իրավիճակում կամ կարիքի մեջ: Նրանք ունեն ինչ-որ բան սխալ, ինչ-որ բան պակասող, ինչ-որ բան, որը ցանկանում են, որ իրենք այն չեն ստացել այն ժամանակ, ֆիլմի ընթացքում, նրանք փորձելու են և ձախողել, և փորձել ու ձախողել, և փորձել ու ձախողել, և հասնելու են: Բայց շարունակության մեջ այն բանը, որի հետ մենք պայքարում էինք, մենք իսկապես ուզում էինք, որ նա վերադառնար այս ճանապարհորդությունից ՝ հաջողության հասնելու վայրում: Մենք չէինք ուզում, որ առաջին կինոնկարն անիմաստ լինի: Սակայն, երբ նա վերադառնա հաջողության մի պահ, դուք նույնպես պետք է ստեղծեք մի խնդիր, որը նա պետք է լուծի ֆիլմի ընթացքում: Այդ բացման տեսարանը, որը դուք տղաներ տեսաք, իրականում բնօրինակ սցենարում չկար, և այն մեզ հետ ժամանակի ընթացքում զարգացավ որպես մի բան, որը մենք իսկապես ուզում էինք, որովհետև կրկին ուզում էինք, որ դուք զգաք, որ նա գնացել է այս ճանապարհորդության, և որքան կարևոր է: նրա համար էր հասնել իր հոր երազանքին, և թե որքանով էր նա փորձելու, և որ դու դա տեսնեիր: Դա արմատացած չէր նրանում, որ նա ցանկանար խաղալ գործողությունների հերոս: Տեսակը, կարծես, մի ​​տեսակ պիես է անում, բայց դա մտադրությունը չէր, և դա ֆիլմի առանցքը չէ: Երբ տեսնում եք ֆիլմի մնացած մասը, սկզբում կա այդ գործողությունների տեսարանը, իսկ վերջում կա մեծ գործողությունների տեսարան, բայց դա ամենևին էլ մարտաֆիլմ չէ: Նրա ճանապարհը, կարծում եմ, շատ անձնական ճանապարհորդություն է: Դու տեսնում ես դրա այդ հատվածները հենց նրա վարպետության առումով, որը նա սովորել է ծովում գտնվելու երեք տարիների ընթացքում, քանի որ մեզ դուր է գալիս նրա գաղափարը ՝ որպես հարվածող էշի նավապետ: Դա ավանդական աղջկա բան չէ, և նա ավանդական աղջիկ չէ:

Կա՞ն որևէ արտասովոր արտադրական մարտահրավերներ այս ֆիլմի համար ՝ համեմատած առաջինի հետ:

Առաջին կինոնկարը պարզապես սիրված չէր երիտասարդ աղջիկների և կանանց կողմից: Այն սիրում էին բոլոր լսարանները ՝ անկախ սեռից և տարիքից: Կարո՞ղ եք մի փոքր խոսել այն մասին, թե ինչու են բոլորը սիրում առաջին ֆիլմը և որքան կարևոր է կանանց հզորացման գաղափարը որպես կին արտադրող:

TODD. Դա կենսականորեն կարևոր էր: Դա էր պատճառը, որ մենք սկսեցինք զրույցը: Լինդա Վուլվերթոնը ՝ սցենարիստը, գրել էր Դիսնեյի շատ այլ կինոնկարներ և այդ ժամանակից ի վեր գրել է ավելին: Նա գրել էր Գեղեցկուհին եւ հրեշը. Նա աշխատել էր դրա վրա Մուլան Նա ունի մեկ դուստր, մեծահասակ դուստր, որն այն ժամանակ ավելի երիտասարդ էր և ում հետ ես նույնպես շատ մտերիմ եմ: Դա նրա համար կենսականորեն կարևոր էր զրույցը սկսելու վերաբերյալ, թե ինչ ենք ուզում փորձել և հասնել: Կարծում եմ, երևի թե երջանիկ էր, որ Թիմը ցանկանում էր միանալ, և հետո ներգրավված Թիմի նրբատախտակն այն ավելի հետաքրքիր էր դարձնում ավելի շատ մարդկանց, իսկ հետո Johnոնին, իսկ հետո ՝ 3D- ը, և երբ տարրերը միավորվում էին: Բայց երկրորդի համար, կարծում եմ, դուք կզգաք այդ տեսքը ավելի շատ ՝ տեսնելով երկրորդ ֆիլմը, քան առաջինի վրա, քանի որ մենք ավելի շատ կարողացանք կենտրոնանալ դրա վրա ՝ հաշվի առնելով, որ զգում էինք, որ առաջին կինոնկարը արդեն այդքան հաջող էր, և մենք մի փոքր խաղ ուներ ՝ ավելին անելու այն, ինչ ուզում էինք այս մեկում: Դա ֆիլմի սիրտն ու հոգին ու առանցքն է `փորձելու գտնել քո ձայնը, և փորձել կառավարել աշխարհի բարդությունները, և մնալ որպես կին քո անարատության մեջ և պարզել, թե որտեղ է դա:

Ինչպե՞ս է փոխվել Միան: Առաջին կինոնկարը նկարելիս նա աղջիկ էր, բայց հիմա կին է երկրորդ ֆիլմում:

Հելոուինի ընթացքում դիտելու լավագույն ֆիլմերը


Պատկերը ՝ Ուոլտ Դիսնեյի նկարների միջոցով

TODD. Դա իսկապես ճիշտ է: Մենք ունենք Դիսնեյում գտնվող տարածքի վերաբերյալ խորհրդակցությունների սենյակ, որն ունի այս մեծ պայթյունը `առաջին կինոնկարի կուլիսային նկարներից: Երեկ ես առաջին անգամ էի այնտեղ երկար ժամանակ անց և առաջին ֆիլմից ուղղակի նայում էի փոքրիկ Միային: Նա այնքան երիտասարդ է թվում: Ես այնքան տպավորված եմ նրանից: Միայի հետ կապված այս զարմանալի բանը կա, և ես ակնհայտորեն աշխատում եմ տարբեր տարիքի և տիրույթի դերասանների հետ, և շատ երիտասարդ դերասանների համար տեսնում եք, որ նրանք այդքան արագ են հայտնվում People Magazine- ում և ցանկանում են աստղ լինել, և ինչ: այդ բաներն են. Ես պարզապես մտածում եմ Միայի համար, նա այնքան մտածկոտ և այնքան խելացի է, և իր շատ փոքր տարիքից, երբ Թիմը մի տեսակ խաբեց նրան խաղալ այս մասը, նա իրոք կենտրոնացավ ռեժիսորների վրա, որոնց հետ ցանկանում էր աշխատել և այն նախագծերի վրա, զգացվում էր, որ կերակրում է նրա հոգին ստեղծագործաբար: Նա այդպիսով շատ, շատ տպավորիչ է: Երիտասարդ դերասանների թիվը շատ չէ, որոնք այդպես են վարվում: Դուք չեք տեսնի, թե ինչպես է նա ակումբակում դուրս գալիս, ծիծաղելի է և իրեն հիմարացնում է: Նա միշտ իմաստուն էր իր տարիներից այն կողմ: Հաճելի էր տեսնել, թե ինչպես է նա մեծանում այդ եղանակով:

Նորից օգնության ձեռք մեկնեցիք Թիմին ռեժիսուրայի համար և ի՞նչ ձևերով էր նա մասնակցում շարունակությանը:

ԹՈԴ. Թիմն ասաց, որ ի սկզբանե շարունակություն չի անի: Նա նման է. «Շարունակություններն իմ բանը չեն»: Նաև, ինչպես ասացի, այս ֆիլմերը շատ շատ ծանր են: Ինձ թվում է, որ առաջին կինոնկարի հենց հետագա արտադրությունն է հենց նրան ներս մտել: Դա այնքան երկար ժամանակահատված է, իրոք, երկարաժամկետ 24/7, որ այլևս չեք հայտնվում այլ ֆիլմերի վրա, որոնք ֆիզիկական արտադրության տեսանկյունից ավելի հեշտ են: Մենք միշտ գիտեինք, որ Թիմը չի ցանկանում ռեժիսորը շարունակել: Մենք մշակեցինք սցենարը, այնուհետև ժամանակին խոսեցինք նրա հետ այն մասին, թե էլ ում կարծիքով կարող է հետաքրքրվել ռեժիսուրայով: Նա ներգրավված էր որպես պրոդյուսեր: Նա մեզ օգնեց կերպարների ձևավորման հարցում և խոսեց Jamesեյմսի (Բոբին) հետ որոշ բաների մասին և ներգրավված էր արտադրական կարողությունների մեջ: Մենք միշտ գիտեինք, որ նա չի պատրաստվում մեկ ուրիշը անել: Նա կասեր, որ հենց սկզբից: Նա իրոք երբեք չի կատարել իր մյուս ֆիլմերի շարունակությունը: Կարծում եմ ՝ ռեժիսորի համար դա առանձնահատուկ բան է: Եթե ​​ձեզ շատ ոգեշնչված չզգաք այն բանի համար, թե ինչ է ձեզ ասելու այդ հաջորդ գլուխը, ձեզ թվում է, որ նույն բանը վերցրեք ձեզ վրա: Բացի այդ, Թիմի համար դա պայմանավորված է նրանով, որ նրա ֆիլմերից շատերը գալիս են այս աշխարհից ՝ իր մտքում, և գծանկարներ, նկարներ և ձևավորումներ: Նա այժմ տեղափոխվել է մեկ այլ բան, որտեղ նա նախագծում է մի ամբողջովին նոր աշխարհ: Կարծում եմ ՝ դա նրա համար կոչի մի մասն է:


TODD. Դե, մի փոքր ավելի թեթեւ հպում նույնիսկ այն ամենից, ինչ տեսաք այսօր: Ինչպես հետին պլանում և թեյի երեկույթում, մենք տեսնում ենք, որ մթությունն ավելի քիչ է: Չնայած, կարծում եմ, որ դա դեռ նույն աշխարհն է, որը ստեղծեց Թիմը: Բայց մենք ուզում էինք ստեղծել մի միջավայր, որտեղ մարդիկ ծիծաղից իրենց լավ կզգան, քանի որ այս կինոնկարը նախատեսված է ավելի զվարճալի լինել, քան առաջին կինոնկարը: Դժվար է ստեղծել այն պահերը, երբ հանդիսատեսը կթվա, թե ժամանակն է ծիծաղելու, եթե այդ ամենը շատ մութ է: Այսպիսով, հաստատ մի թեթեւություն կա: Բացի այդ, դա մեզ մի փոքր այլ կերպ է զգում, քանի որ մենք կառուցել ենք շատ հավաքածուներ, որոնք մենք չենք արել առաջին ֆիլմի վրա: Կրկին, դա մի տեսակ ենթասպառական է, բայց այն դիտելիս այլ է զգում: Դա մի փոքր ավելի շատ զգում է իրական տեղ, քան ոչ թե երբևէ տեսած վայրի վերստեղծում: Feelsգում ես, որ մի տեղ կարող է այցելել, որովհետև շատ իրական շենքեր կան, նույնիսկ Underland- ում: Մենք կառուցեցինք Wit’s End- ի այս անհավանական քաղաքը, որը, համոզված եմ, շուտով կհայտնվի Դիսնեյի այգում, և դուք կտեսնեք այն ամբողջ փառքով: Այո, Շանհայ: Շանհայում իրականում կա այս շատ զվարճալի Ալիսլենդը, որը բացվում է 2016-ի հունիսին: Շանհայի ամբողջ Ֆանտազիլանդը, որը հիմա բացվում է, ամբողջ Ալիսան Հրաշքների աշխարհում է `լաբիրինթոսներով և ցանկապատերով, իսկ վարդերը կարմիր ներկով: Դա բավականին զարմանալի է:

Կարծում եմ ՝ Դիսնեյը պետք է մեզ հրավիրի:

TODD. Այո, մենք բոլորս պետք է գնանք: Շանհայ 2016! Նրանց երկրորդ ալիքում կա Շանհայի երկրորդ տարբերակը, որը կառուցում է իրեր, որոնք կլինեն չորս կամ հինգ տարի անց, որտեղ նրանք կունենան այն ուղևորությունը, որը շարված է այս ֆիլմում կատարվածի հետ, ինչը շատ հետաքրքիր է:

Երբ խոսքը վերաբերում է նման մի բանի, ֆիլմի ստեղծագործական կողմնակիցներից մեկը մասնակցո՞ւմ է դրա մշակմանը:

TODD. Բոլորովին! Դա իմ ամենասիրած բաներից մեկն է Disney- ում աշխատելու հարցում: Պատկերացնու՞մ եք: Դրանք բոլորը իմ սիրած մասերն են: Պատկերացնելը, զբոսայգիները, ամեն ինչ, նրանց արածի սիներգիան: Ոչ ոք դա չի անում, ինչպես Դիսնեյը: Դա իսկապես զվարճանքի անհավանական ընկերություն է: Բայց այո, մենք հետ ու առաջ ենք գնում: Նրանք ունեին որոշ գաղափարներ, թե ինչպես պատրաստել իրեր: Իրականում կար մեկ-երկու բան, որ մենք փոխեցինք ֆիլմում `շարադրելու համար, թե ինչ են նրանք պատրաստվում անել: Ուղղակի մանր բաներ: Դա ստեղծագործական մտքի անհավանական փոխանակում է աշխատանքում: Երկրորդ կինոնկարի վրա, քանի որ այն Pixar- ի գործարքն էր, մենք նաև ստանում ենք մի փոքր Pixar- ի հետ աշխատելու օգուտ: Նրանք դրանք օգտագործում են որպես պատմություն մշակելու ակտիվ, ինչը ֆանտաստիկ էր: Մենք չկարողացանք դա անել առաջին ֆիլմի վրա: Փաստորեն, Pixar- ի ամենախելացի տղաներից մի խումբ եք ստանում ձեր սցենարը կարդալու և ձեզ հետ խոսելու այդ մասին, ինչը հիանալի է: Դուք պետք է մասնակցեք այս խոսակցությանը և կրկին կիսվեք գաղափարներով այնպես, ինչպես անում եք այգիների, պատկերավորների և մնացած բոլորի տղաների հետ:

Ամազոնյան լավագույն ֆիլմերը 2019 -ի դեկտեմբերին

Կարո՞ղ էիք ստանալ Lոն Լասթերի տեսակետը:

ԱՅՍՕՐ. Մենք getոն չստացանք, բայց նրանց մի փունջ ստացանք, և նրանք շատ օգտակար էին: Ես պետք է ասեմ, որ դա միշտ է լինում, երբ դրա մարդիկ, ովքեր դա անում են հանուն օրվա ապրուստ, և անում են դա ամենաբարձր մակարդակով: Բացի այդ, նույնիսկ եթե այն նման չէ ձեր կողմից վերցված որոշակի գաղափարի, այդ ստեղծագործական զրույցը միշտ ձեզ ավելի լավ բանի է մղում: Եվ այս տեսակի կինոնկարների վրա, և կրկին առաջին ֆիլմի ճնշումը, որն այդքան հաջող էր անցել, այդ ամենը մեր մասին էր ամբողջ ժամանակ: Ասես `ինչպես ավելի լավ դարձնել: Դուք երբեք չեք քնում, քանի որ պարզապես աշխատում եք փորձել այն հիանալի դարձնել:

Ներկայացված է Digital 3D, Real D 3D և IMAX 3D, Disney’s Ալիսը նայող ապակու միջով բացվում է ԱՄՆ-ի թատրոններում 2016 թվականի մայիսի 27-ին: