«Բեն-Հուր». Դեռ գրավիչ տեսարան իր 60-ամյակի առթիվ

60 տարի անց բարձր էպոսը մնում է ժանրի հսկա:

x-men վարկերի բացատրությունից հետո

Հին ասացվածքը ՝ «նրանք այնպես չեն անում, ինչպես նախկինում», ավելի տեղին է վերաբերում 1959-ականներին Բեն-Հուր քան իր դարաշրջանի գրեթե ցանկացած ֆիլմ: Էպոս այն մասշտաբով, որը երբևէ չի տեսել, այն այժմ գոյատևում է հոլիվուդյան ժամանակի պարկուճի պես: Modernամանակակից աչքերով դիտելը կինոնկարների անցած շրջանի մշտական ​​հիշեցում է: Այսօր լրանում է վաթսուն տարի անց Ուիլյամ Ուայլեր Ավելի մեծ, քան կյանքի պատկերն է հայտնվել կինոթատրոններում: Այն ժամանակ նկարահանված ահռելի բյուջեով ՝ 15 միլիոն դոլար, կինոնկարը հսկայական հիթ էր, չնայած շուրջ երեքուկես ժամ տևած ժամանակին: Հազարամյակների և գեներալների համար, Բեն-Հուր կինոնկար է նրանց տատիկ-պապիկների համար: Ի վերջո, աշխարհը առաջ է շարժվել. կարիք չկա վերադառնալ և սպառել այդպիսի հնաոճ արվեստը: Չի կարելի զարմանալ, որ 2019-ին ինչ կասեր այս ֆիլմի մասին այդքան հրապուրիչ հանդիսատեսի մասին այն ժամանակ, և ինչու ստուդիաները չէին անհանգստացել տարիներ շարունակ իր նմանատիպ որևէ բան մշակել:

1950-ականների նախավերջին ամիսն էր, երբ Բեն-Հուր ճռռաց, ավարտելով տասնամյակը, որը տեսավ ավելի լայնամասշտաբ գործող մեթոդի ի հայտ գալը, գիտական ​​ֆանտաստիկայի վերելքը և դանդաղ մահը ավանդական կինոնկարի համար: Աստվածաշնչյան արկածային նկարները նոր ցեղատեսակ չէին, չնայած Ուայլերի ֆիլմի ժամանակը առանձնացավ մեկ տարվա ընթացքում, որի մյուս նշանավոր թողարկումները Հյուսիս-հյուսիս-արևմուտք , Ոմանց դա դուր է գալիս , և Սպանության անատոմիա , 50-ական թվականները տեղի տվեցին 1960-ականներին նկարահանված ֆիլմում, որն ավելի փորձարարական էր դառնում, քանի որ դրանք զարգանում էին ՝ շնորհիվ մշակութային հեղափոխության, Վիետնամի և կինոնկարների արտադրության օրենսգրքի վերացման, որը որոշակիորեն պահում էր էկրանին անբարոյական վարք: Արտաքին արտասահմանյան ֆիլմերի ազդեցության ներքո և ավելի մութ իրադարձություններ մարդկության վրա, Հոլիվուդը սկսեց ավելի ու ավելի թեքվել դեպի մանրեցում, ավելի քիչ ՝ հիանալի ժամանակաշրջանի տեսքից: Եթե Բեն-Հուր չի կայացել, երբ դա տեղի է ունեցել, հնարավոր է, որ այն երբևէ չի տեսել արտադրություն:



Պատկերը MGM- ի միջոցով

Դրա իրացումը փոքր սխրանք չէր, ինչպես շատ ստուդիական նախագծերի դեպքում է: MGM- ը մտադրվել էր նկարահանել 1925-ի լուռ դասական ոճի վերամշակումը արդեն 1954-ին `ծրագրերի հայտարարությունից երկու տարի անց: Այն իր հայացքն ուղղեց դեպի համր կինոռեժիսորին Սիդնի Ա. Ֆրանկլին ղեկավարել ֆիլմը, հետ Մարլոն բրենդո գլխավոր դերը խաղալով: Ամեն ինչ այդքան էլ չստացվեց: Կառլ Թունբերգ 1955 թ.-ին շրջադարձային գրավոր սցենարով, ստուդիան դրդելով նոր գրողների համար լրացուցիչ գրագիրներ վարձել, Գորե Վիդալ նրանց մեջ. Ուայլերը նավ էր մտել 1957 թվականին, երբ բյուջեն հասավ 10 միլիոն դոլարի: Նրան խոստացան $ 350,000 դոլար և տոմսարկղերի համախառն տոկոս, դրան գումարած Հռոմում նկարահանվելու հնարավորություն: Նա չէր կարող հրաժարվել: Հետ Չարլթոն Հեստոն որպես գլխավոր դերակատար, կինոնկարը արտադրության է անցել 1958-ի մայիսին:

Պատրաստի արտադրանքը, որի նկարահանման համար պահանջվեց գրեթե ութ ամիս, որի արդյունքում ստեղծվեց ավելի քան մեկ միլիոն ֆուտ ֆիլմ, տեսարժան վայր է: Այն իր բացման կրեդիտներում ասում է, որ նկարահանվել է MGM 65 ֆոտոխցիկի վրա, այսինքն `անամորֆիկ ոսպնյակ, որն արտադրում է շատ ավելի լայն տեսականի հարաբերակցություն, քան նորմ էր մինչև դրա ներդրումը երկու տարի առաջ: Wyler- ը և DP- ն Ռոբերտ Սուրթիես օգտվելով ընդարձակ շրջանակից, որքան հնարավոր էր հաճախ, գրավելով այնքան հրապուրանք հովվական իտալական գյուղերում և բլուրներում, և առաջին դարի Երուսաղեմի հագուստով հանդերձանքներ ՝ ֆիլմը դարձնելով գեղեցիկ արվեստի գործ: Իհարկե, ֆիլմում ոչ մի հաջորդականություն այնքան շնչառական չէ, որքան խորհրդանշական կառքերի մրցավազքը, որը տեղի է ունենում երկրորդ գործողության ավարտին: Նույնիսկ այսօր դա հիանալի նվաճում է ՝ տեխնիկապես, գործնականում, ֆիզիկապես:

Երբ կինոթատրոնն առաջընթաց էր ապրում տեխնոլոգիապես, գործնական էֆեկտները նվազում էին: Հաշվի առեք Բեն-Հուր Բազմության հաջորդականությունները, համեմատած, ասենք, Գլադիատոր , Առաջինը ապավինում էր 1500 հավելյալի աշխատանքին (10.000 ամբողջ արտադրության համար): Վերջինս թվայնորեն վերարտադրեց իր բազմության մեծ մասերը ՝ հանդիսատեսներով լի Կոլիզեումի պատրանք ստեղծելու համար: Սա, իհարկե, սովորական պրակտիկա է թվային դարաշրջանում, բայց հին Հոլիվուդ այցելելիս յուրաքանչյուր հաջորդականությունը նկարահանելու համար անհրաժեշտ ժամանակի և էներգիայի գնահատման արժեքը էականորեն ավելի բարձր է: Ներսում Բեն-Հուր , այն, ինչ տեսնում եք էկրանին, իրականում այնտեղ է, իհարկե, որոշ բացառություններով, ինչպիսիք են նկարված որմնանկարների ֆոնները և կանաչ էկրանների վաղ տեխնոլոգիան ՝ հատուկ էֆեկտների ինժեների աշխատանքի շնորհիվ: Պետրո Վլահոս ,

Պատկերը MGM- ի միջոցով

Հիրավի հոյակապ կինոնկարների ճնշող մեծամասնության պես ՝ տարրը Բեն-Հուր որն առավել խորը ռեզոնանս ունի հեքիաթն իր խթանող տախտակների մեջ: Բացման այդ վերնագրերը մեկ անգամ ևս մեզ ասում են մի կարևոր բան: Երբ «Բեն-Հուրը» լուծարվում է, հաջորդ բառերը, որոնք մենք տեսնում ենք էկրանին, սրանք են. «Հեքիաթ Քրիստոսի մասին, Գեներալ Լյու Ուոլասը » Հիմնվելով Քաղաքացիական պատերազմի գեներալի 1880 վեպի վրա, Բեն-Հուր իսկապես ա Հիսուս կինոնկար Բայց Հիսուսի կինոնկարը, ինչպես պատմում է իր առաջին վերնագրի հերոսի ՝ Հուդա Բեն-Հուրի աչքերով: Գուցե դա լավագույնս կարելի է նկարագրել որպես Հիսուսի պատմություն փոփոխություններ Հուդա Բեն-Հուր: Բայց այնտեղ հասնելու համար ժամանակ է պետք (երեք ու կես ժամ, հիշիր): Եվ փոխվելու համար պետք է սկսել, կամ դառնալ փոփոխության կարիք ունեցող մեկը: Դա այս կարևոր բաղադրիչն է, որը ֆիլմը կիսում է կերպարների շատ ուսումնասիրությունների հետ. 1959 թվականից առաջ և հետո: Այն, ինչն առանձնացնում է այս մեկը, այդ փոփոխության պատճառն է `փոփոխություն կատարողը:

լավ մարտաֆիլմ է դիտելու

Անվանեք այն, ինչ ուզում եք. Հավատքի վրա հիմնված, կրոնական, աստվածաշնչային: Ստուդիաները դրանք չեն պատրաստում այն ​​մասշտաբով, որը նրանք արել են նախկինում: Նույնիսկ ժանրի ամենամեծ հիթը Քրիստոսի կրքերը , ֆինանսավորվել է հիմնականում դուրս Մել Գիբսոն Սեփական գրպանները. Որոշ ստուդիաներ ունեն հավատքի վրա հիմնված պիտակներ, ինչպիսիք են Sony Pictures ’Affirm Films- ը: Նրանց խորամանկ բիզնես ռազմավարությունը հիմնված է նրանց արտադրանքի փաթեթավորման մեջ, որպես հիմնական այլընտրանք հիմնական նյութի, որի բովանդակությունը ոմանց համար անհեթեթ է: Բայց ոչ քրիստոնյաները պարզապես դուրս չեն գալիս այնտեղ ՝ այդ ֆիլմերը դիտելու համար, որոնք, ընդհանուր առմամբ, բռունցքներով և քարոզչությամբ են լցվում, քանի որ դրանք բարձրացնում են հաղորդագրության պատմությունը, այլ ոչ թե հակառակը: 1959 թ.-ին, երբ կինեմատոգրաֆի ամենահիասքանչ փորձը, որը դուք պատրաստվում էիք գտնել, աստվածաշնչյան նկարն էր, դուք դուրս եկաք այն տեսնելու, անկախ ձեր հավատքից կամ դրա հետեւում կանգնած մարդկանց հավատքից: «Հրեայից պահանջվեց Քրիստոսի մասին իսկապես լավ ֆիլմ նկարահանելը», - ասում էր Ուայլերը:

Timesամանակները փոխվել են: ԱՄՆ-ում եկեղեցի հաճախելը դանդաղ է, և Հոլիվուդի ամենահզոր ղեկավարները պատմության հերոսներին փոխարինել են մեր կոմիքսների էջերից: Դասականները թարմ աչքերի առաջ չեն գտնում իրենց ճանապարհը: Բայց դրանք պետք է որ ոչ մի վերաբեռնման կամ վերաիմաստավորման անհրաժեշտություն չլինի: Վաթսուն, Բեն-Հուր դեռ գերում է: Դրանից հետո անցած տարիների ընթացքում դրա ազդեցությունը դիտվել է մեր սիրված որոշ ֆիլմերում: Ինչ-որ կարգավիճակի կամ արտոնյալության տեր մի մարդ (Հուդան հարուստ իշխան է) մեղադրվում է ինչ-որ ահավոր բանի համար և ուղարկվում ստրկության, վրեժ լուծելու նրա ծարավը նպաստում է նրա գոյատևմանը: Վերոհիշյալը Գլադիատոր օգտագործում է այս նույն հասկացությունը որպես իր հիմքը: Այդպես էլ արվեց Shawshank Redemption- ը , Եվ շատ, շատ առաջ Բեն-Հուր , կար աստվածաշնչյան պատմությունը Josephոզեֆ «esisննդոց» գրքում: Հոր սիրված որդին Աբրահամ , Josephոզեֆը խռովվում է իր նախանձ եղբայրների կողմից և հեռանում մեռած: Եգիպտոսում ստրկացած ՝ երազանքների երիտասարդ թարգմանիչը, ի վերջո, լավ հավանություն է ստանում Փարավոն , դառնում է երկրի երկրորդ ամենահզոր մարդը և, ի վերջո, տարիներ անց դեմ առ դեմ է գալիս իր եղբայրների հետ (նա ներում է նրանց): Այդ պատմությունը, և Ալեքսանդր Դյումա « Մոնթե Քրիստոյի կոմս , անկասկած ազդել է Ուոլեսի վեպի վրա, չնայած այս բոլոր աշխատանքների վերջավորությունները խիստ տարբերվում են. դա ներառում է Ուոլեսի և Ուայլերի տարբերակները Բեն-Հուր ,

Պատկերը MGM- ի միջոցով

Դրա ընդհանուր տատանումները ՝ վեպը, 1925-ի համր կինոնկարը, 59-ի կրկնությունը և 2016-ի շատ չարագործությունը, ընդհանուր են ՝ խորհրդանշական կառքերի մրցավազքը: Դրա քաշի համար արժե ժամանակ ծախսել: Այս հմայիչ հաջորդականությունը ֆիլմում շատ ավելին է, քան դրա պարզապես հուզմունքը: Այնքան շատ է հեծնում դրան: Ամեն ինչ կարելի է ասել ՝ հեծնում է դրա վրա: Կառքի վազքը պետք է դաս լինի առաջիկա և գալիք հեքիաթասացների համար, թե ինչպես իրականացնել բարձր ցցերի գործողություն, քանի որ հուզմունքի հետ մեկտեղ ներգրավված հերոսների հուզական աղեղներն են: Մոտավորապես հինգ տարի է անցել մանկության ընկեր Մեսալայից ( Սթիվեն Բոյդ ), այժմ հռոմեական տրիբունա, Հուդային ճանապարհեց պատժելու ստրկությունը: Նա սովամահ է եղել անապատում, տառապել է պատերազմի նավերի պատկերասրահներում, ծեծվել, հարածվել և վերաբերվել որպես անմարդկային հռոմեական տիրակալների կողմից: Միջերկրական ծովում թշնամու գրոհից խուսափելուց և նրա հրամանատար Քվինտուս Արրիուսին փրկելուց հետո ( Jackեք Հոքինս ), երբ նրանց նավը կորչում է, Հուդան հերոս է ընդունվում: Նա հռոմեական իշխանությունների կողմից ընդունված հրեա է ՝ Քվինտուսում գտնելով նոր հայր-գործչի: Կրկին մտքում գալիս է theոզեֆի պատմությունը, կամ նույնիսկ այն Մովսես պատմություն Ելից: Չնայած Հռոմում կյանքը շատ ավելի բարձր է, քան իր մատի տակ եղած տառապանքները, Հուդան ներսում ունի անավարտ բիզնեսի զգացում: Նա չի կարող թույլ տալ, որ իր ատելությունը Մեսալայի հանդեպ մարի, և մոր և քրոջ հետ պատահածի առեղծվածն ամեն օր ծանրաբեռնում է նրան: Նա պետք է վերադառնա Երուսաղեմ, շտկի այս սխալները:

Հուդան սկզբունքային մարդ է: Մեսալան առաջին արարքում նրան առաջարկել էր աշխարհը: Հուդային հարկավոր էր միայն նրա հետ հավասարվել և օգնել ջախջախել այն ամենը, ինչ կարող էր հրեա ապստամբություն առաջացնել: Բայց Հուդան իր ժողովրդին դնում է իր հարմարավետ ճանապարհի հարմարավետության վրա և, երբ վթարը հանգեցնում է հռոմեական նահանգապետի դեմ սպառնալիքի մեղադրանքին, Հուդայի, նրա մոր և քրոջ ճակատագրերը բոլորը կնքվում են: Նույնիսկ սկզբունքային մարդիկ թերի են: Հուդայի վրեժխնդրության որոնումը առաքինություն չէ, չնայած մենք կարող ենք դա հասկանալ և հուսալ, որ նա դրան կհասնի: Այսպիսով, երբ նա վերջապես մարմնով տեսնի Մեսալային Անտիոքում, տարիներ շարունակ բարկացած ցասումը պատրաստ է պայթել: Սա պարզապես մրցավազք չէ. դա քերծվածքներից առավել տանջող քերծելու հնարավորություն է: Եվ դա նաև մրցույթ է, որի ընթացքում մարդիկ կմահանան: Մեսալան իր կառքը զենքի է վերածել: Նա նպատակ ունի ոչնչացնել մրցակցությունը, բառիս բուն իմաստով, քանի որ այն, ինչ տեղի է ունենում ուղու վրա, արդար խաղ է, այնպես որ ասա այս բաների կանոնները: Ինը անգամ նրանք շրջում են, ավելի ու ավելի շատ վարորդներ են դուրս նետվում իրենց մարտակառքերը ՝ տրորելով սատկում են ցնցող սլաքները: Դա ինտենսիվ տեսարան է, որը հնարավոր չէր հեշտությամբ կեղծել: Միայն դրա արժեքն էր ավելի քան 1 միլիոն դոլար, և նկարահանման համար պահանջվեց մոտ հինգ շաբաթ: Անտիոքի կրկեսը փայլուն կառուցվածք է, և Ուայլերը և Սուրթիսը մեզ տալիս են մահացու ցեղի այդքան շատ անկյուններ. Հաճախ ակնհայտ է, որ Հեստոնն ու Բոյդը իսկապես իրենք են վարում այդ ձիերը: Ի վերջո, դա Մեսալան է, որը մահացու վնասվածքներ է ունենում, ինչը թույլ է տալիս Հուդային դուրս գալ գագաթին, ոչ այլ ոք Պոնտացի Պիղատոս , Հրեաստանի հռոմեացի նահանգապետը:

Մրցավազքին հաջորդողը ֆիլմի ամենահզոր տեսարանն է: Մեսալան հակված է ինչ-որ հիվանդանոցում, չնայած նա երկար չի տևի: Տեղի է ունենում նրա և Հուդայի վերջին հանդիպումը: Հուդան տանջված նայելով իր հին ընկերոջը ՝ հավաստիացնում է նրան, որ այլևս թշնամի չի տեսնում: Բայց հենց Մեսալան չի թողնի, որ Հուդան հաղթի: Բռնվելով Հուդայից ՝ Մեսալան հայտնում է նրան, որ մայրը և քույրը, ում ենթադրաբար մահացած են, իրականում կենդանի են… և նրանք տառապում են որպես բորոտներ: Messala- ն ուրախ է այս տեղեկությունը տարածելուց: Յուրաքանչյուր խոսք պայքար է, բայց սրանք քաղցր համ են զգում նրա չար հոգու համար: Եվ իր վերջին շնչով նա արտասանում է այս ցնցող հեգնանքը. «Այն շարունակվում է: Այն շարունակվում է, Հուդա: Մրցավազքը ... մրցավազքը չի ավարտվել »:

Պատկերը MGM- ի միջոցով

Այսպիսով, տեսնում եք, որ գործողությունը բարձրացնում են հուզական խաղադրույքները: Այն վաստակել է: Եվ վճարումը աղիքային հարված է: Հուդան իր վրեժխնդրությունն ունի, և դեռ ներսից դատարկ է: Քանի որ որոնումը երբեք վրեժխնդրության մասին չէր. դա բուժման մասին էր: Եվ այստեղ մենք գտնում ենք ամբողջ բանի իմաստը: Դա է պատճառը, որ Ուոլեսը գրել է վեպը և վերնագրել այն ինչպես ինքն է արել: Անեկդոտալ կերպով, Ուոլասն ինքը հետագայում պնդում էր, որ ոչ հավատում էր, ոչ էլ չէր հավատում Աստվածաշնչի պնդումներին: Նա հիմնականում անտեղյակ էր դրանցից ընդամենը վեպի համար հետազոտություններ սկսելուց ընդամենը մի քանի տարի առաջ: Եվ հետո ինչ-որ բան փոխվեց, երբ նա աշխատում էր դրա վրա: «Ես գտա, որ ակնածանքով ու հաճախ երկչոտությամբ եմ գրում», - ասաց նա: Կառքերի մրցավազքից մինչև եզրափակիչ վեպն ու կինոնկարը սյուժետային մի շարք զգալի տարբերություններ ունեն: Հուդայի աղեղը, այնուամենայնիվ, մնում է նույնը: Դա Գողգոթայի խաչի մոտ է, որտեղ նա ճանաչում է իր շնորհի կարիքը ՝ ներման համար: Նրա մայրն ու քույրը դրսից մաքուր են. Հուդան լվացվեց իր սրտի բորոտությունից:

բոլոր ժամանակների ամենաանհանգիստ ֆիլմերը

Վաթսուն տարի անց ՝ քննարկումների շուրջ Բեն-Հուր կարծես թե շոշափում են այլ հարցեր, ինչպես ուելսցի դերասան Հյու Գրիֆիթ շագանակագույն երանգով, ինչպես Շեյկ Իլդերիմը: Ներկայացման համար նա կհաղթեր Երկրորդ պլանի լավագույն դերասան: Կամ բանավեճը `Գոր Վիդալը գրել է Հուդա / Մեսալա հարաբերությունները որպես համասեռամոլ հարաբերություններ, թե ոչ: 1995 թ.-ին նա հայտարարեց այդ պահանջը, առաջարկելով, որ ինքը, Ուայլերը և Բոյդը մասնակցում են դրան, իսկ վերջինս ուղղորդվում էր խաղալ իր դերը որպես սիրահարված սիրեկան: Հեստոնը մերժելու էր այս ամենը ՝ 1996-ին հանգեցնելով նրա ու Վիդալի միջև հասարակական թքարտադրության:

Հակասությունները մի կողմ, Բեն-Հուր այսօր գոյություն ունի որպես հուշ, բայց դեռևս նախագիծ է այն մասին, թե ինչպես կարելի է պատմել հավակնոտ հեքիաթ: Դա բյուջեի մեծ արկած է և բնույթի կտոր: Դա աստվածաշնչային հարգալից ֆիլմ է և այն ուղղված է լայն լսարանին: Եվ ոչ, ոչ էլ Ռիդլի Սքոթ Ի Ելք. Աստվածներ և թագավորներ ոչ էլ Դարեն Արոնոֆսկի Ի Նոյ համապատասխանում են այս չափանիշներին: Արևմտյան մշակույթը փոխվեց: Տեխնոլոգիան զարգացավ: Entամանցը վերափոխվեց: Նրանք չեն դարձնում ‘նախկինի նման, քանի որ չեն կարող: Արվեստը արտացոլում է իր ստեղծման ժամանակը ՝ դրա պահպանումն այդքան կարևոր դարձնելով: Քանի դեռ այն հասանելի է, մեզ ավելի շատ նման ֆիլմեր չեն պետք Բեն-Հուր ; մենք դրանք արդեն ունենք: