Լյուկ Բեսոնի յուրաքանչյուր դասակարգված ֆիլմ

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Ֆրանսիացի մաեստրոն միշտ եղել է պատկերների և հաջորդականությունների հմուտ, հուզիչ մշակող, բայց շատ նման է Լուկասին, Կամերոնին և Բեյին, նրա գրածը երբեմն նոսրացնում է իր տեսլականների ուժը:

Չնայած La Femme Nikita ապացուցում էր, որ դա նրա առաջխաղացումն է, Լյուկ Բեսոն Խաղարկային դեբյուտը, Վերջին ճակատամարտը , կանխատեսում է գրեթե ամեն ինչ կինոգործչի կարիերայի և արվեստի մասին: Սև և սպիտակ կոպիտ դիստոպիական հեքիաթը ընդգրկուն աշխատանք է, որն առավել աչքի է ընկնում իր բեկորային, արդյունավետ և հսկայական անկանխատեսելի համաշխարհային շենքով, որը ղեկավարվել է երիտասարդ ռեժիսորի կողմից: Այդ ֆիլմում կար հոռետեսություն և արկածախնդրություն, և դրանք կդառնային նրա ստեղծագործության ապրանքային նշանը, չնայած նա զերծ չէ իր տարօրինակություններից:

Պատկեր Universal Pictures- ի միջոցով

Ոչ ոք չի խոսում Վերջին ճակատամարտը և նմանատիպ մարտավարությունը կարող էր բարձրացնել առաջիկաը Վալերիան և հազար մոլորակի քաղաքը , Հավանել Jamesեյմս Քեմերոն , Բեսոնի հազվագյուտ իսկական հայրենակիցներից մեկը, ֆրանսիացի կինոռեժիսորն ամենալավն է, երբ նրան թույլատրվում է կառուցել մոլորակներ, քաղաքներ, տեսակներ և տիեզերքներ, բայց իր շատ ֆիլմեր ինքնուրույն գրելու նրա պնդումը խարխլել է նրա առավել հետաքրքրաշարժ աշխատանքը , Երբ նա աշխատում էր հետ Ռոբերտ Մարկ Կամեն վրա Հինգերորդ տարրը , արդյունքը նրա մինչ օրս ամենաընդարձակ և զարմանալի աշխատանքն էր: Հետո նորից, աշխատելով հետ Մայքլ Կալեո բերված Ընտանիքը ...

Լինելով ոճաբան ՝ Բեսոնը միշտ իր հետքն է թողել և ունի նախապատմական պատկերացում, թե ինչպես է մրցում Մայքլ Բեյ բայց շատ ավելի հեղուկ է, Քեմերոն ՝ առանց դասականության և խարիզմայի: Հետ Վալերիան հարվածելով մուլտիպլեքսներին այս հանգստյան օրերին ՝ ես որոշեցի դասակարգել Բեսոնի բոլոր կինոնկարները ՝ Վերջին ճակատամարտը մշակույթների մարդաշատ համայնքում Վալերիան Գրառման համար ես չհաշվեցի Ադել Բլանշ-Սեկի արտասովոր արկածները (թողարկվել է միայն DVD- ով Ամերիկայում) կամ նրա վավերագրական ֆիլմը Ատլանտիս (դժվար է ստանալ այս օրերի պատճենը), բայց նրա բոլոր մյուս հատկությունները, նույնիսկ Սուրհանդակ , այստեղ են Վայելեք

ինչ նորություն կա Amazon Prime 2020 հուլիսին

13. «Արթուր» եռագրությունը

Բեսոնը հասավ հարմարեցնելու իր երեխաների հեքիաթը մի երիտասարդ տղայի մասին, ով երազում է կապիկների նման «Անտեսանելիներ» կամ «Մինիմուսներ» `առանց անիմացիայի և նրա անտարբերության մասին գիտելիքների: Ավելին, քան նույնիսկ Ընտանիքը , այս երեք կինոնկարները սնուցվում են բացառապես հույսով, որ երեխաները կարող են հիթ դառնալ, որպեսզի նրանք ավելի շուտ թափուր նայեն, քան թե խառնվեն իրական գաղափարների հետ: Ես չեմ խառնվի այն տարօրինակ ենթատեքստերին, որոնք կապված են Աֆրիկայում գաղութատիրության և, ընդհանուր առմամբ, ցեղի անհեթեթ օգտագործման հետ, բայց բավական է ասել, որ դա տհաճ է ցանկացած ֆիլմի համար, այնուհանդերձ `այն նախատեսված էր հիմնականում երիտասարդ մտքերի համար: Ֆիասկոների հազվագյուտ, բայց ոչ աննախադեպ եռյակ:

12. «Ընտանիք»

Գրեթե կարող ես լսել քո գլխի բարձրությունը. «Ահա, Ռոբերտ Դենիրոն իտալացի ամենալավ մարդասպանն է, և նրա ընտանիքը նույնպես վատն է, և նրանք անցնում են վկաների պաշտպանության կամ որևէ այլ բանի, բայց չափազանց վատն են նույնիսկ դրա համար»: Եվ դա, քիչ թե շատ, հենց դրանով է ստացվում Ընտանիքը , ֆիլմը, որն անհասկանալիորեն նախ անվանում էր մեծը Միշել Փայֆեր վերադառնալ ծալքին: Այստեղ Բեսոնը հիմնականում աշխատում է հումորով, և դրա շատ քչերն ավելի շատ են խաղում, քան մերժված D- դասի կատակները վաղ նախագծերից Վերլուծեք սա կամ, ավելի ճիշտ, Վերլուծեք դա , Կլիշեներով ոսկորով ներծծված կինոնկարը շրջապատում է իր դերասանական կազմի հմայքը և նավատորմային քայլելը ՝ ավելացնելով ևս մեկ անհաջող գլուխ DeNiro- ի ՝ 1990-ականներից հետո թողարկված արտադրանքին:

11. «Սուրհանդակ. Joոան Արկի պատմությունը»

Նրանք, ովքեր չեն սիրում ժամանակակից ազատությունները, որոնք Ռոմեո + Julուլիետա վերցված Շեքսպիրի դասական տեքստերից, գուցե ցանկանա խուսափել Բեսոնի կողմից anոան Արքի մասին ընդհանուր առմամբ: Trիշտ է, սաունդթրեքում Radiohead չկա, և ես դերասանական կազմի մեջ ոչ թե մեկ հավայի շապիկ եմ լրտեսել, այլ Սուրհանդակ , որի մեջ Յովովիչ մղոն խաղում է Աստծո սիրած ֆրանսիացի կնոջը, նույնքան զավեշտալի տեսարան է իր անխոնջ տոնային տեղաշարժերով և ծիծաղելի զարդարանքներով, ինչպես Բազ Լուրման: Օրինակ ՝ ֆիլմի առաջին 15 րոպեի ընթացքում anոանի սիրելի քույրը բռնաբարվում է, սուրով անցնում, հետո դառնում անգլիացի անաստված զինվորների նեկրոֆիլիայի առարկա, ինչը ցույց է տալիս, որ կինոնկարը քիչ է հետաքրքրվում, թե ինչպես են դրանք վառեցնում anոանի կատաղած վարորդը ՝ անգլիացիների հետ պատերազմելու և կազմաքանդելու համար: Դերասանական կազմ, որը ներառում է Դաստին Հոֆման և Ոն Մալկովիչ օգնում է մի փոքր, բայց ոչ բավարար `հաստատելու համար 130-ից ավել րոպե իսկապես պատմական ջրմուղի նստելը:

10. «Հրեշտակ- A»

Խնդրահարույց կինոնկար, որը նման է La Femme Nikita և Վալերիան այն առումով, որ հաճելի, աղմկոտ պատկերները մատնվում են չմտածված, անուղղակի երկխոսության միջոցով: Այս դեպքում տարօրինակ հարաբերությունները, որոնց միջեւ ծաղկում է Jamեմել Դեբբուզե Andre- ի սիրելի oaf- ը և բնության տիտղոսային հսկա ուժը, որի դերը խաղում է Ռի Ռասմուսեն , դառնում է խառնաշփոթ պատճառ պատմվածքի շարունակության և Բեսոնի շարունակության համար պատրաստելու այս շնչառական կոմպոզիցիաները: Ինքնասպանությունը և ուշադրության և արդարացման կարիքը գրեթե բացառապես տղամարդկանց մոտ հետաքրքրության առարկա են, բայց այստեղ իրերի տեսքից բացի այլ բան չի մնում: Պետք է մտածել, արդյո՞ք այդ ամենը մտքում ունեցել է Բեսոնը, ով նաև գրել է սա և նկարահանել է միայնակ:

09. «Մեծ կապույտը»

Այս կինոն ինձ շատ բան է հիշեցնում Ռոն Հովարդ Ի Շտապեք , ևս մեկ սիրալիր միջակություն իսկապես սաստիկ մրցակցության մասին: Բեսոնը ուժեղացրեց մենամարտում անցկացվող ազատ ջրասուզակների Mayակ Մայոլը և Էնցո Մոլինարիի (իրականում ՝ Մայորկա) միջանձնային մելոդրաման, որը խաղում էր ներգրավված թատերական օոմֆի կողմից Ան-Մարկ Բար և Ան Ռենո , բայց նա քիչ բան արեց ՝ հասկանալու համար մրցակցության բնույթը, սեքսից և սկանդալներից դուրս, որոնք հազիվ տեղավորվեցին սերիալների համար: Կրկին, իր օգտին, այս քոթոթը թռչում է և երբեք այնքան ձանձրալի չէ, որքան կարող եք պատկերացնել մի դրամա, որն իրականում լավ լողորդների մասին է: Reno- ն և Barr- ը լավագույնս օգտագործում են հանգամանքները, բայց ամբողջ ջանքում կա մի ահռելի թափթփվածություն, և նրա ոճից դուրս հավակնությունները ոչ այլ ինչ են, քան մրցակցող ջրասուզակների մասին ֆիլմ նկարահանելու հանդգնությունը: Այս ամենը ասածի համար այս միավորները արժանի են պարզապես գոյություն ունենալու և կատարյալ աղետ չլինելու համար:

ֆիլմեր, որոնք պետք է դիտել Ամանորի նախաշեմին

08. «La Femme Nikita»

Խոստովանություն. Միշտ մտածել եմ, որ այս ֆիլմը խառնաշփոթ է: Դա Բեսոնի ոճի լավ օրինակ է և շնչառական տեմպի նկատմամբ հակվածությունը կարող է ծանրաբեռնել ավելի հուզականորեն զգայուն նյութերը, օրինակ ՝ պատրաստված և անխնա կոտրված կին դատապարտյալը վերածվել է մարդասպան մեքենայի, որը պատվիրված է նվաճող, պահելով տղամարդկանց: Գրեթե ցանկացած ռեժիսորի համար սա լուրջ քննադատություն կլիներ բռնության գործակիցի և բյուջեի բյուջեի համար ազատություն տրամադրելու համար, բայց La Femme Nikita մեկ րոպեից դատարկ է զգում: Գլխավոր հերոսը, որը նկարվել է անվախ ֆիզիկականությամբ Էն Փարիլո օգտագործվում է որպես զենք իր մշակողների կողմից, և դա հենց այն է, ինչ անում է Բրեսոնը ՝ ստեղծելով գործողությունների մի քանի շլացնող հաջորդականություններ, բայց մտերմության խթանող բացակայություն: Նույնիսկ այն ժամանակ, երբ բացահայտումները սկսում են հարվածել տիտղոսակիր մարդասպանին, այստեղ ոչ մի հնչեղություն, ոչ մի զգացողություն չկա, թե ինչպես է ճշմարտությունը փոխվում կամ մարտահրավեր նետում նրա աշխարհայացքին: Որպես անմիտ մարտաֆիլմ, այն ավելի լավն է, քան միջինը, բայց այստեղ շատ ավելի մեծ ներուժ կար, քան էկրանին:

07. «Տիկինը»

Աշխատում է Ռեբեկկա Ֆրեյն Դեռ կոշտ սցենարի ներգրավմամբ: Բեսոնը պարտաճանաչ աշխատանք է կատարում `լույս սփռելով Բիրմայի պատմության թերզեկուցվող գլխի վրա Տիկին , 2011 թ. Դրաման կենտրոնանում է Աունգ Սան Սու Կիի ՝ Բիրմայի ժողովրդավարության վաղեմի ջատագով և վերջնական քաղաքական գործչի վրա, հատուկ շեշտը դնելով իր առաջին ՝ Բիրմա վերադարձի վրա ամուսնու ՝ գրող Մայքլ Արիսի հետ ( Դեյվիդ Թեւլիս ), և օգտագործում է նրանց հարաբերությունները կրելու համար, երբ նա բարձրանում է Մյանմայի ժողովրդի շարքում: Ընդհանուր առմամբ, «Տիկինը» ստանդարտ թողարկման կենսագրական ուղեվարձ է, որը կտրված է մի փոքր ավելի ռիթմով և համարձակորեն Բեսոնի կողմից, բայց սա այն դեպքերից է, երբ թեմայի կարևորությունը փոքր-ինչ գերազանցում է ռեժիսորական համարձակության բացակայությանը: Որ ֆիլմը, ըստ էության, երկու ժամ գումարած ցուցափեղկ է դրա համար Միշել Յեոհ անկեղծ ասած, գլխավոր դերը պետք է որպես բավարար հիմք ծառայի:

06. «Վալերիանը և հազար մոլորակի քաղաքը»

Հյուսվածքների, փնթփնթոցների և շղարշների, գույների երանգների և հնարված լեզուների բազմազանությունը, որոնք բնակեցնում են այս վայրի աշխարհը, վառ օրինակ է այն բանի, թե ինչու է Բեսոնը գոյություն ունեցել այսքան երկար ժամանակ: Երկխոսության ցնցող աննկատությունն ու անշնորհք եղանակը, որի միջև կառուցվում է կենտրոնական հարաբերությունները Դանիացի ԴեՀաան Փորոտ տիեզերական գործակալը և նրա խելացի, խայտառակ զուգընկերը ( Կարա Դելեվին ), ում DeHaan- ի տիտղոսային հերոսը փորձում է ամուսնանալ նրա հետ տիեզերական փախստականների ճգնաժամի ժամանակ, այն դարձնում է հազիվ այնքան մակերեսային սպասարկելի, որքան մեծ էկրանների մեծ մասը այս օրերին: Ասելով, որ Բեսոնի ֆիլմում կա մի յուրահատուկ միամտություն, որն անսահման գերադասելի է ցինիկ կեցվածքով, որը վարակել է մեծ ստուդիայի ամառային ուղեվարձը:

05. «Վերջին ճակատամարտը»

Բեսոնի զառանցանքով ստեղծագործական դիստոպիական դեբյուտի առաջին 30 րոպեի ընթացքում մի մարդ սպանել է տեղի չարագործին, կողոպտվել նրանից և խուսափել վրեժխնդրությունից ՝ իմպրովիզացված ինքնաթիռի միջոցով: Վերջին ճակատամարտը , իր բոլոր սահմանափակումներով հանդերձ, ձանձրալի չէ, և Բեսոնը աշխատում է համահեղինակների հետ Պիեռ olոլիվետ, խելացիորեն ֆիլմը նկարում է ավելի շատ ոճի, տրամադրության և հնչերանգի մասին, քան պատմողական խճճվածություն կամ օգուտ: Սև-սպիտակ կինեմատոգրաֆիան `հարգանքով հանգուցյալ ԴՊ-ի Կառլո Վարինի , ով վերափոխվեց Բեսոնի հետ Մետրո և Մեծ կապույտը , գցում է իր սեփական հմայքը, բայց դերասանական կազմը, ներառյալ Ան Ռենո և ինքը ՝ olոլիվետը գլխավոր դերում, համարյա լուռ կառուցում է արթնացնող աշխարհ ՝ օգտագործելով իրենց ֆիզիկական խոսակցությունները այնքան, որքան հոնքի աքաղաղը կամ ճիշտ ժամանակին տրտնջալը: Երբ զանգահարող քարտերը գնում են, դժվար է լրացնել:

04. «Լյուսի»

Հեշտությամբ ամենահետաքրքիր մարտաֆիլմը Սքարլեթ Յոհանսոն հայտնվել է, եթե չհաշվես Մաշկի տակ այս խորագրի ներքո: Յոհանսոնի տիտղոսային հերոսուհին սկսում է լավ հասկանալ ամեն ինչ ՝ օգտագործելով նյարդաբանական թմրամիջոցների ազդեցությունը արտաքին աշխարհը քանդելու և ապամոնտաժելու համար նրան առաջին առեւանգած և նրան լիազորություններ տված հանցավոր գործակալությունը: Մորգան Ֆրիմանը մոտ է ճարտասանորեն ճարտասանորեն փոխանցելու, և Օլդբոյ ինքն իրեն Չոի Մին-սիկ ֆանտաստիկ կապարի նեմեսիզմ է: Գործողությունը ինքնահոս-արհամարհող է և վայրագորեն երեւակայական, մինչև այն կետը Լյուսի սահմանային էքսպերիմենտալ է դառնում մոնտաժի և տեսարանի օգտագործման մեջ: Եթե ​​փորձեք պահպանել պատմությունը և չխմել Բեսոնի անհեթեթությունից, ապա դա լավագույն դեպքում ծիծաղելի զվարճանք է: Նրանց համար, ովքեր խնդիր չունեն խմել Բեսսոնի օգնությունը, այնուամենայնիվ, 2014-ի այս հիթը էկստատիկ կինոնկարների էներգիայի հազվագյուտ ցնցում է թունդ, կանխատեսելի պայթյունավտանգ պոռնո անապատում:

03. «Մետրո»

Իմպուլսիվ հրճվանք: Բեսոնի երկրորդ ֆիլմը բացվում է սմոքինգով հագած Քրիստոֆեր Լամբերտ փորձում են ճիշտ երաժշտություն որոնել `իրենից հետո հետապնդող զինված գուներով լի մեքենայից խուսափելու համար, և սա միակ բանը չէ, որը կարծես կապում է Մետրո դեպի Մանկական վարորդ , Լամբերտի հուզիչ հերոս-խենթը իր մեքենան մխրճվում է մետրոյի կայարան, և շարունակվում է Բեսոնի հավատարմության այս գլխավոր օրինակը այսպես կոչված կինոնկարի դիտման շարժմանը: Համոզված եմ, որ կա մանիֆեստ և համոզված եմ, որ այն հոյակապ է, բայց այս խառնաշփոթի անթաքույց ոգեշնչումը գերազանցում է գեղարվեստական ​​կրեդոներին, որոնք ակնհայտորեն առաջացրեցին այն: Գաղտնի, վիճահարույց պետական ​​փաստաթղթեր, նվագախմբային պրակտիկա հետ Ան Ռենո և rollercoaster սիրավեպի հետ Իզաբել Աջանի բոլորը մեծապես ընկալվում են Բեսոնի 1985-ի մեջ, և բարեբախտաբար, Բեսոնը դժվարանում է դանդաղեցնել ընթացքը ՝ փորձելով շատ բան հասկանալ այդ ամենի մասին: Արդյունքը մաքուր արմատական ​​սենսացիան է, մշտական ​​անմիտ զարմանքը, որի առջև կանգնած է այն մարդը, ով կդառնա Լեռնաշխարհ:

02. «Լեոն Պրոֆեսիոնալը»

Նյու Յորքի սոնետ, որը պատված էր ադրենալինով և ստրիխնինով: Բեսոնը հասավ հազվագյուտ հուզական գագաթնակետին հասարակ, բայց փայլուն հիթմենի այս հեքիաթով, որի դերը խաղում էր Ան Ռենո կարիերան որոշող ներկայացման մեջ, ով ընկերանում է և դառնում փաստացի պաշտպան մի երիտասարդ կնոջ ( Նատալի Պորտման ), որի ամբողջ ընտանիքը մահապատժի ենթարկվեց ծուռ ոստիկանների կողմից: Պորտմանը և Ռենոն խելացիորեն դուրս են մղում սահմանները, երբ որբ և սիրողական մարդասպանը սկսում է ռոմանտիկ զգացմունքներ ունենալ տիտղոսակիր մարդասպանի նկատմամբ ՝ տհաճ անուշահամություն հաղորդելով այլապես քաղցր հարաբերություններին: Լեոնի, նրա մեղադրանքի և կեղտոտ ոստիկանների կադրերի միջև դիմակայությունը ՝ գլխավորությամբ Գարի Օլդման կարիերան որոշող մեկ այլ ներկայացման մեջ գլխապտույտ առաջացնող վարպետության դաս է հուզականորեն ռեզոնանսային հրազենային պայքարի կազմակերպման գործում: Ավագ դպրոցում դա ամենաթեժ կինոնկարն էր, որը երբևէ տեսել եմ: Մի քանի տասնամյակ անց դրա զովությունը մի փոքր մարել է, բայց մռնչացող հուզական բռունցքը մնում է:

ինչ է տեղի ունենում, թե ինչպես կարելի է ազատվել սպանությունից

01. «Հինգերորդ տարրը»

Իրական տիեզերական ոդիսական, անձնակազմով Բրյուս Ուիլիս Անհնարին անունով Կորբեն Դալլաս և Յովովիչ մղոն Փնթփնթան խոսող Leeloo- ն `որոնելով« Իրը, որը կփրկի աշխարհը »: Willis- ի հուզված խելացի կոպիտը Բեսոնի իդեալական հերոսն է, հմտությամբ շրջապատելով մեկ շարասյունների շուրջը և հեշտությամբ վարվելով գործող թատրոնի ֆիզիկական պահանջների հետ: Եվ տղա, այ տղա, կա մի թատրոն, ներառյալ իսկական էպիկական օպերային տեսարան, որտեղ Leeloo- ն վարում է տգեղ այլմոլորակայինների մարտիկների գումարտակ: Տարիներ ու տարիներ անց սա Բեսոն կինոնկարն է, որի մասին անծանոթ մարդիկ միշտ ուզում են խոսել, հարազատները վերադառնում են, իսկ ընկերները ՝ վիճում գիտական ​​ֆանտաստիկայի կինոնկարների դասականների շարքում: Հազվադեպ, սակայն, հանդիպում ես մեկին, ով արձակում է իր տեղը այդ հալածված կանոնում: