Quentin Tarantino- ի յուրաքանչյուր կինոդասավորիչ ՝ Ամենավատից Լավագույն

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Որտեղ է ձեր սիրած տեղը ցուցակում:

1992 թվականից ի վեր, երբ նա բեմ դուրս եկավ Ervրամբարի շներ , Քվենտին Տարանտինո եղել է Ամերիկայի ամենահայտնի և պառակտիչ կինոռեժիսորներից մեկը: Ելնելով գիտելիքների անսովոր ջրհորից ՝ Տարանտինոն սցենարիստից անցավ ռեժիսորի ՝ ձայն ու ոճով իր բոլոր ձևերով, չնայած ձևավորում է շատ ընդօրինակողների: Չնայած ոմանք պարզապես տեսան Տարանտինոյի կինոնկարները ոչ այլ ինչ են, քան զազրախոսություն և բռնություն, նրա կինոնկարները հաճախ ավելի շատ մտածում են դիտորդության, հետևանքի, բարոյականության և քաղաքակրթության վերաբերյալ: Նա կարող է ծիծաղել պատերազմի և ստրկության ժամանակ, բայց նրա ֆիլմերը շատ իրական խաղադրույքներ ունեն և խոր ներդրումներ են կատարում նրանց հերոսների մեջ, որքան էլ որ այդ հրեշավոր կերպարը լինի: Կա մի պատճառ, որ նա և իր ֆիլմերը ավելի քան քառորդ դար շարունակում են մնալ վառ ներկայություն ամերիկյան կինոյում:

Ես նորից դիտել եմ Տարանտինոյի թատերականորեն թողարկված բոլոր հատկությունները և դասակարգել դրանք: Մինչ Տարանտինոն որակավորում է Սպանեք Բիլին որպես մեկ կինոնկար, մինչև նա կատարի «Ամբողջ արյունոտ գործը» ֆիլմի լայն թողարկում, ես նրանց որակավորում եմ, քանի որ դրանք հասանելի էին լայն թողարկումներում և տնային ժամանցի ժամանակ. որպես երկու առանձին նկար:

10) Ատելի ութը

Պատկեր ՝ Weinstein Company- ի միջոցով

Փիլիսոփա Թոմաս Հոբսը գրել է, որ «մարդու կյանքը ՝ միայնակ, աղքատ, տհաճ, դաժան և կարճ»: Հոբսը հավանաբար երկրպագու կլիներ Ատելի ութը , Տարանտինոյի ամենաստոր, ամենատգեղ, ցինիկ կինոնկարը մինչ այժմ: Վերնագիրը մեզ թույլ է տալիս իմանալ, որ մեզ այդ մարդկանց դուր չի գալիս, և ֆիլմերը պարտադիր չէ, որ մեկը արմատավորի այնքան ժամանակ, քանի դեռ հերոսները համոզիչ են: Tarantino- ն իսկապես ստուգում է իրեն «պարտադրող» հատկանիշներով, քանի որ մենք բաժանվել ենք խարիզմատիկ հերոսների միջև, որոնք նույնպես տարբեր աստիճանի հրեշավոր են:

Մռայլ սիրտը Ատելի ութ այն է, որ մարդիկ ոչնչացնելու են միմյանց, և միակ վստահությունը փոխադարձ շահերից է բխում: Ֆիլմի բացումը այնքան դժվար է, որքան theոն Ռութը (Ռասելը) որոշում է կայացնում միայն ելնելով այն բանից, թե ուրիշի շահը համընկնում է իր շահի հետ: Չկա կարեկցանք, կարեկցանք և վստահություն. Կա միայն անձնական շահ, ինչը ստեղծում է սառը, փոքր աշխարհ, որը Տարանտինոն ընտրում է պատկերել 70 մմ-ով ինչ-որ տարօրինակ պատճառով: Դյուցազներգական դաշտը և՛ տեսողական, և՛ պատմողական առումով, ավարտվում է Tarantino- ի միջին փոքրիկ պատմվածքի դեմ աշխատելով, ինչը պետք է դակիչ թրիլլեր դառնա ոլորապտույտ կարգախոսի:

Ինչի մասին է այդքան հուսախաբ Ատելի ութ այն է, որ դրա թեմաները ցավոտ արդիական են, և դրանք իրենց զգում են որպես ցեղային ուժի հետաքրքրաշարժ դինամիկայի շարունակություն, որի մեջ ուսումնասիրել է Տարանտինոն Django Unchained , Բայց ֆիլմի հետքերը կարծես թե գերակշռում են գրող-ռեժիսորին, որպեսզի կրկնվող դիտումների վրա Ատելի ութ կորցնում է իր բոլոր լարվածությունը: Այո, իմաստ է, որ Հռութը բոլորին ներկայանա Միննիի տնային տնտեսությունում, բայց դա տևում է հավերժ, և այդպիսի դանդաղ քայլելը տկար պատմությունը վերածում է լեթարգիական պատմության: Ես չեմ սիրում Ատելի ութ , բայց դա միակ Տարանտինոյի կինոնկարն է, որը ես ցանկություն չունեմ երբևէ վերանայել:

9) մահվան ապացույց

Պատկեր Miramax- ի միջոցով

Կան որոշ բաներ, որոնց մասին ես իսկապես սիրում եմ Մահվան ապացույց , Tarantino- ի 2007 թվականի երկակի հատկության կեսը Գրինդհաուս նա պատրաստեց հետ Ռոբերտ Ռոդրիգես , Ես սիրում եմ, թե ինչպես է այն շրջում գիշատիչ-որսի հարաբերությունները իր երկու կեսերի միջև, որոնք կամրջված են իսկապես ցնցող մահվան տեսարանով: Tarantino- ն ամբողջ առաջին կեսն անցկացնում է այն բանի համար, որ դուք ներդրումներ կատարեք կանանց այս եռյակի և նրանց ճանապարհորդության մեջ և որպես անհատ: Դուք չեք կարող մտածել, որ նրանք մեծ մարդիկ են, բայց նրանց գնում եք որպես մարդիկ ՝ իրենց սեփական ճանապարհորդություններով և երազանքներով: Եվ հետո գալիս է Stuntman Mike- ը ( Քուրթ Ռասելը ) - հմայիչ, հզոր և վտանգավոր. Մարդկանց սպանել և սպանել, որոնց կարծիքով մենք մեր պատմության առաջատարներն են: Այնուհետև մենք անցնում ենք չորս կանանց, որոնց նախկինում երբեք չենք հանդիպել, բայց այս անգամ, Tarantino- ն շրջում է այն, որպեսզի ոչ միայն Stuntman Mike- ը չկարողանա խուսափել նրանց սպանությունից, այլ նաև ենթարկվել իր վախկոտին:

լավագույն ֆիլմերը Amazon Prime- ում անվճար

Իմ հիմնական հարցը հետ Մահվան ապացույց այն է, որ այն իրեն խառնաշփոթ է զգում ՝ մաս կազմելով Գրինդհաուս , Ֆիլմի առաջին կեսը թվում է, որ Տարանտինոն դեռ խաղում է խաղի կանոններով ՝ վնասված ֆիլմի, կտրուկ մոնտաժի, «բացակայող» ոլորուն և այլն: Բայց երբ հասնեք ֆիլմի երկրորդ կեսին, այդ գլխով շարժումները հիմնականում բացակայում են: Հիմա Տարանտինոն ուղղակիորեն խաղում է այն, և գուցե դա այն պատճառով է, որ նա շրջում է տիպի Grindhouse կինոնկարը, կամ գուցե նա պարզապես ավելի շատ հետաքրքրված է պատմել այս պատմությունը, այնպես որ նա հրաժարվում է կեղծ ֆիլմերի վնասների շեղումից, բայց կամ այնպես, թե որն էր հիմքում ընկած տարրը: սկիզբը մերժվում է նորից սկսելու համար, նման է հենց պատմվածքին: Պատմության տեսանկյունից այն աշխատում է, բայց տոնայնորեն անհամապատասխանություն է զգում ընդհանուր «grindhouse» տարրի հետ:

Alongանապարհին կան նաև խորդուբորդ տարրեր, ինչպիսիք են, թե ինչպես է նրա կանանց հզորացման ուղերձը խարխլվում է Աբերնաթիի կողմից ( Ռոզարիո Դոուսոն ) և ընկերները, ովքեր հեռանում էին Լիից ( Մերի Էլիզաբեթ Ուինսթեդ ) ետեւում սողացող asասպերի հետ ( Jonոնաթան Լոֆրան ), կամ ինչպես դժվար է բաժանվել Tarantino- ի սարսափելի վթարից ոտքերով տեսողական մոլուցքից, քան վերջանում է կտրված ոտքով: Եվ ահա իրի ամբողջ խոստովանական որակը: Մի մեքենայի հնարք կար Սպանեք Բիլին դա վատացավ, ծանր վիրավորվեց Ումա Թուրման , և այնուհետև Տարանտինոն օգտագործեց իր կրկնապատկերը, Oeոի Բել , էպիկական մասում, որը ներառում է վտանգավոր մեքենայական հնարքներ Մահվան ապացույց , Դա և՛ խոստովանական է, և՛ սուբլիմացված, քանի որ Տարանտինոն կինոնկարի միջոցով ընդունում է այն, ինչը տպագիր չէր ընդունի ավելի քան մեկ տասնամյակ անց:

ինչ է սպասվում netflix 2019 -ի դեկտեմբերին

8) Kill Bill Vol. 1

Պատկեր Miramax- ի միջոցով

Որպես ուղիղ մարտաֆիլմ, որը լույս է տալիս ենթատեքստի վրա, Kill Bill Vol. 1 շատ զվարճալի է: Դա գրեթե մուլտֆիլմ է և սիրային նամակ ճապոնական մարտաֆիլմերին: Շլացուցիչ է դիտել գործողությունների խորեոգրաֆիայի իմաստով, այն ունի լավագույն ասեղային կաթիլները Տարանտինոյի ամբողջ կինոգրաֆիայում, և դրանում կա ուրախություն ՝ չնայած նրա երակներով անցնող սառնասիրտ վրեժխնդրությանը: Դա նաև ապացուցում է, որ Ումա Թուրմանը (և նրա կասկադյոր oeոի Բելը) 21-րդ դարի լավագույն գործող աստղերից մեկն է, նույնիսկ եթե ոչ մի այլ ռեժիսոր չէր կարող դա պարզել:

Խնդիրը Հատոր 1 այն է, որ ամբողջ հուզական կուտակումն ու արդյունքն է Հատոր 2 , այնպես որ, իրոք, առաջին հատորում դուք պարզապես ունեք վրեժի ուրախություն: Հարսնացուի որոնումը հազվադեպ է կասկածի տակ դրվում, ուստի մենք պարզապես զբաղվում ենք սպանության այս ժոիդով: Արդարության համար պետք է ասել, որ Տարանտինոն ակնարկներ է անում վրեժխնդրության դատարկության մասին, մինչ Վերնիտայի դուստրը ականատես էր լինում մոր մահվանը դեպի Օ-Ռեն, իսկ վրեժխնդրության սեփական ճանապարհորդությունը տանում էր նրան մինչև Տոկիոյի հանցագործ աշխարհի գագաթը, բայց միայն հետապնդվեց: մեկը վրեժխնդրության սեփական ճանապարհով: Բայց դրանք ավելի շատ բլիպ են, քան իրական հաշվարկ, որը գալիս է հարսնացուի ճանապարհորդության հետ:

Դա է դժվարը Սպանեք Բիլին կինոնկարներն այն են, որ ինչ-որ առումով դրանք կտրուկ տարբերվում են: Այս ոճը կամ տոնայնությունը երկուսն էլ շփոթեցնող չեն, բայց պատմելու իմաստով ձեզ հարկավոր է Հատոր 2 վճարել Հատոր 1 քանի որ ինքնուրույն, Հատոր 1 դա պարզապես շատ ուրախ շռայլություն է առանց զգացմունքային ծանրության, որը տեսնում եք Տարանտինոյի «ամբողջական» ֆիլմերում: Թուրմանն ամեն ինչ անում է այդ գրավիտաները բերելու համար, և այն տեսարանը, որտեղ նա ցանկանում է հասնել իր կորցրած հղիության, կործանարար է: Բայց այդ բոլոր իրերը մի տեսակ կորչում են Գոգո Յուբարիի արանքում ( Չիակի Կուրիյամա ) նետում սպանության գնդակը և արյան գալոնները, որոնք ցողվում են ամբողջ Կապույտ տերևների տանը:

7) Kill Bill Vol. 2

Պատկեր Miramax- ի միջոցով

Չնայած այն դեռ մի քանի գործողության ռիթմ ունի, ես դեռ զարմանում եմ, թե որքան տարբեր է Հատոր 2 -ից է Հատոր 1 , Մինչդեռ Հատոր 1 դժվարությամբ է շարժվում գործողության վրա, Հատոր 2 մեծ մասամբ խոսակցական է: Բայց կարելի է տեսնել նաև ֆիլմի ամբողջական ձևը, և ​​այն, ինչ փորձել է Տարանտինոն, որոշ չափով փորձարարական է: Նա փորձում է պատմել Beatrix Kiddo- ի պատմությունը, երբ Beatrix- ը երբևէ այլ բան չի ձեռնարկել, քան վրեժխնդրություն վարելը: Փոխարենը, նա մնում է մի փոքր ծածկագրող, և իր հաղթած մարդիկ պատմում են մեզ նրա մասին: Սպանել Վերնիտային ( Vivica A. Fox ) պատմում է մեզ, որ Բեատրիկսը չի մտածում ընտանիքի մասին, քանի որ այդ կյանքը (կարծես) կտրվել էր նրանից: O-ren's ( Լյուսի Լյու ) backstory- ը, հավանաբար, որոշակի նմանություն ունի Beatrix- ի հետ և ցույց է տալիս, թե ինչի կարող էր լինել Beatrix- ը, եթե նա ցանկանար լինել ստորերկրյա թագավոր:

Բայց երբ հասնում ես Հատոր 2 , ամեն ինչ սկսում է ինտրոսկպտիվ դառնալ: Ֆիլմը սկսում է մեծապես հենվել հայելիներին ՝ Բադի և Բիլլի (զույգը եղբայրներ են) և Էլի և Բեատրիկի հարաբերությունների հետ: Բադը մի տեսակ խղճուկ արարած է: Նա ծույլ է, անտարբեր և եսասեր, և, հավանաբար, լավ դիրքորոշում ունի այն բանի համար, թե ինչպես է Բեատրիկը մտածում Բիլի մասին, նախքան նրանք կվերադառնան եզրափակիչ գործողության մեջ: Մինչդեռ, Էլը բեատրիկսի բարկությունն է, և նա ստիպված է թողնել իր այդ հատվածը ՝ ճչացող, հայհոյող և կույր, նախքան կկարողանա ավարտել իր որոնումը:

Այդ ամբողջ աղմկահարույց մարտադաշտերում դեռ կան ճամբարային երանգներ, որոնք Tarantino- ն ակնհայտորեն սիրում է, բայց ես գնահատում եմ դա: Հատոր 2 իսկապես փորձում է սուզվել Բիլի և Բեատրիկի միջև հարաբերությունների մեջ `ցույց տալու, թե ինչպես է դա և՛ հիմնովին կոտրվել, և, միևնույն ժամանակ, այս երկու մարդկանց միջև սերը մնում է այնքան խեղաթյուրված, որքան կարող է լինել: Ես դեռ կարծում եմ, որ կինոնկարը կարող է իր ժանրի ազդեցությունից այն կողմ լինել, և երբեմն այն ընկնում է վրեժխնդիր կինոնկարը տրվելու ու դրա ապամոնտաժման արանքում, բայց գոնե Հատոր 2 ունի ծամելու բնույթի որոշ ենթատեքստ և առաջարկում է ավելին, քան պարզապես փնթփնթոցը:

6) Մի անգամ էլ ... Հոլիվուդում

Պատկեր Sony Pictures- ի միջոցով

Սա ամենամտերիմն է, երբ Տարանտինոն եկել է hangout կինոնկար նկարելու համար: Ի տարբերություն նրա մյուս ֆիլմերի ՝ այստեղ ոչ ոք չի շտապում տեղ հասնել: Ամբողջ դրամատիկ լարվածությունը գալիս է Մենսոն ընտանիքի կողմից, որը թաքնված է պատմվածքի եզրերին, բայց պատմության առանցքում իսկապես երեք մարդ է, ովքեր փորձում են ճանապարհ ընկնել Լոս Անջելեսում 1969 թվականին: Դուք ստացել եք Ռիկ Դալթոնին ( Լեոնարդո Դիկապրիո ), լվացվող հեռուստատեսային դերասան, ով պայքարում է գտնել ինչ մասեր կարող է. Cliff Booth ( Բրեդ Փիթ ), Rick's amiant stunt double, որը դուրս է գրվել արդյունաբերությունից ՝ իր սեփական պատճառներով. և Շերոն Թեյթը ( Մարգոտ Ռոբի ), որը ներկայացնում է Հոլիվուդի ապագան և, ինչպես պատմում է մեզ պատմությունը, ապագա, որը երբեք չի իրականացվել, քանի որ նա, իր երեք ընկերների և իր չծնված երեխայի հետ միասին, մորթվել է Մենսոն ընտանիքի կողմից:

Տարանտինոյի համար Upամանակին… Հոլիվուդում ներկայացնում է վերջին տեսակի շտապը, և պարզ է, որ նա նայում է արդյունաբերության ցնցումներին այսօր 1969-ի անցումներին: Դուք կարող եք զգալ նրա ազգակցական կապը Ռիկի և Քլիֆի համար, և չնայած որ թշնամանք չկա Շարոնի նկատմամբ, նա նաև հեռու է պահում նրան: , Մենք երբեք իրականում չենք սովորում, թե ով է նա կամ ինչ է նա ուզում ՝ ծագող աստղ և հաճելի անձնավորություն լինելուց բացի, և մեր հավատարմությունը կապված է Ռիկի և Քլիֆի հետ, այն հին տարիքի մարդիկ, ովքեր տեսնում են, թե ինչպես է աշխարհը անցնում իրենց կողքով և ցանկանում են գտնել պահելու միջոց: անել այն, ինչ սիրում են: Ֆիլմը պարզապես մի տեսակ հարազատ է նրանց շուրջ այնպիսի եղանակով, որը կարող է շատ մեծ թափ չունենալ, բայց այնուամենայնիվ հաճելի է և հաճելի:

Բայց դեռ կա այդ ամենի Sharon Tate- ը, և ահա թե որտեղ եմ ես կախված այս ֆիլմից: Գուցե դա ավելի լավ կաշխատի կրկնությունների դիտումների վրա, բայց առայժմ ավարտը մնում է իմ ծղոտի մեջ: Հասկանալի է, որ Տարանտինոն այնքան էլ չգիտի, թե ինչպես լուծել տգեղ իրականությունը իր հաճելի Հոլիվուդով, ուստի նա ընտրում է հեքիաթը, որն ունի իր առավելությունները, բայց նաև գալիս է մեղավորության զգացողությամբ: Upամանակին… Հոլիվուդում միշտ խնդրում է ձեզ փախչել Տարանտինոյի ինքնության մեջ, բայց մինչ ֆիլմը հասնի իր ավարտին, դուք զգում եք, որ գերակատարել եք ձեր ողջույնը:

5) Django Unchained

Պատկեր ՝ Weinstein Company- ի միջոցով

Django Unchained առաջին ֆիլմն է, որը Տարանտինոն նկարահանել է առանց իր երկարամյա խմբագրի Սալի Մենկե , ով ցավալիորեն կյանքից հեռացավ 2010 թ.-ին: Դուք կարող եք զգալ նրա բացակայությունը, ինչպես Անշղթայված պարզապես այնքան էլ ամուր չէ, որքան Տարանտինոյի մյուս ֆիլմերը: Երկու ժամ քառասունհինգ րոպեի ընթացքում սա Տարանտինոյի ամենաերկար կինոնկարն էր մինչ օրս, և չնայած չկա այնպիսի տեսարան, որն արժանի լինի ուղղակի կտրելուն (ոմանք պնդում են, որ դա պայուսակի տեսարանն է, բայց ես կարոտում եմ զվարթությունը և ինչպես է այն կապված ֆիլմի ավելի մեծ թեմաներ), դա կինոնկար է, որն իսկապես դուր է գալիս տեսարանների երկարությունն ու յուրաքանչյուր կադրը այնտեղ, որտեղ ֆիլմը սկսում է կորցնել իր հրատապությունը:

Բարեբախտաբար, Angանգո ունի Տարանտինոյի ամենաուժեղ թեմատիկ աշխատանքը, երբ նա մատնանշում է ռասայական ուժի դինամիկան սպագետտի վեսթերնեի ծուղակների հետ: Ֆիլմը հիացած է նրանով, թե ինչ է նշանակում լինել «քաղաքակիրթ» `անընդհատ պոկելով հասարակության նորմերը, որոնք մնում են անվիճելի: Անգամ հերոսական դոկտոր Քինգ Շուլցը (Վալս) զբաղվում է սպանության բարբարոսական պրակտիկայով, բայց քանի որ այդ սպանությունը սանկցվում է պետության կողմից, նա ոչ միայն ազատ է դա անել, այլ նաև սաստիկ վարձատրվում է: Ֆիլմը գործում է ակնհայտորեն, որ ստրկությունը վատն է, բայց փնտրում է, թե ում է դա ձեռնտու և տեսնում է մի ամբողջ փտած հասարակություն, որտեղ կարող ես ունենալ այնպիսի տղա, ինչպիսին Կալվին Քենդին է ( Լեոնարդո Դիկապրիո ) վերևում, բայց բոլորը `իր փաստաբանից ( Դենիս Քրիստոֆեր ) խոնարհ շան վարիչին ( Դեյվիդ Սթին ) այս ճնշող ռասայական կաստայի գոյության համար անհրաժեշտ է:

Django ( Ieեյմի Ֆոքս ) հեղափոխական բնույթ է կրում, քանի որ նա գոյություն ունի այս սահմաններից դուրս ՝ ստրկությունից զերծ, և այնուհետև գործիքներ է ստացել իր կնոջ ՝ Բրումհիլդային փրկելու իր նպատակը կյանքի կոչելու համար ( Քերի Վաշինգտոն ) Մինչ մնացած հերոսները պատված են ամերիկյան հասարակության մեջ, angանգոն ներկայացվում է առասպելական կերպարի, բացառիկ բոլոր չափանիշներով և ով գիտի, որ այդպիսի կոռումպացված հասարակության հետ գործ ունենալու միակ միջոցը այդ ամենը այրելն է:

4) ջրամբարի շներ

Պատկեր Miramax- ի միջոցով

Ռեժիսորների մեծ մասը կհամաձայնվի նույնքան լավ ֆիլմ նկարահանել Ervրամբարի շներ իրենց ամբողջ կինոգրաֆիայում, առավել եւս, որ դա լինի նրանց գեղարվեստական ​​դեբյուտը: Tarantino- ի համար դա ամենալավը չէ, բայց ավելի վստահ և վստահ ներածություն չէիք կարող խնդրել: Այն ունի բոլոր այն հատկանիշները, որոնցով Տարանտինոն հայտնի կդառնա, բայց այն շոշափում է թեմաներ, որոնք Տարանտինոն կվերադառնար, երբ կենտրոնացներ ուժի դինամիկան, առնականությունն ու ինքնաոչնչացումը:

երբ է էկրաններ դուրս գալու «Վրիժառուների» հաջորդ ֆիլմը

Իհարկե, դրանք այն տարրերն են, որոնք սկզբում իրականում չեն ցատկում ձեզ վրա: Այն, ինչ նկատում եք, զով տղաներ են, զիլ կոստյումներով, խոսում են այնպես, ինչպես կցանկանայինք, որ կարողանայինք մեր ընկերների հետ: Տարանտինոյի բացատրությունն այն մասին, թե իրականում ինչ է «Կույսի պես» (մի միտում, որը նա արագ գերազանցեց, բարեբախտաբար), միանշանակ որոշակի փոխհատուցում կա, բայց կինոնկարը շատ գեղեցիկ է աշխատում, քանի որ իր գողերի խմբին որպես զովացուցիչ մարմնացում պահելը, նա ֆիլմ նկարահանեց դրանք քանդելու մասին: Սխալ չէ, որ ֆիլմը բացվում է տղաների հետ ծիծաղելով, կատակելով, նետելով այնպիսի տողեր, ինչպիսիք են `« դու ինձ վրա նկարում ես երազում, ավելի լավ է արթնանաս ու ներողություն խնդրես », իսկ հաջորդ տեսարանում նրանցից մեկը ցավից ու աղաղակում է մինչեւ մահ.

Ինչ Ervրամբարի շներ անում է, և այն, ինչը կարոտում են և՛ Տարանտինոյի երկրպագուներին, և՛ վատթարացնողներին, այն է, որ հայհոյանքի, արագախոհ երկխոսության, սարսափելի ասեղների կաթիլների և հիանալի կատարումների տակ այն է, որ Տարանտինոն չի հիանում այսպիսի կերպարներով: Նա դրանք տեսնում է որպես լավագույնը ողբերգական, իսկ վատագույն դեպքում ՝ գրոտեսկային: Միստր Ուայթի սահմանը ( Հարվի Քայտել ), որը չի կարծում, որ ոստիկանները «իրական մարդիկ» են համարում, և միստր Բլոնդ ( Մայքլ Մադսեն ), որը պատրաստ է ոստիկանի պարզապես զվարճանքի համար խոշտանգել, այդքան էլ հստակ չէ: Նրանք մի խումբ մարդասպաններ և ստահակ են, և չնայած դուք կարող եք այլ կերպ բողոքել. «Ես պրոֆեսիոնալ եմ» -ի ծաղրական բողոքները: միստր վարդից ( Սթիվ Բուսչեմի ) ցույց են տալիս այս անօգուտությունը. վերջում նրանք բոլորը մեռած են կամ գերված: Մեջբերում Ֆրեդի Նյուանդիկեին ( Թիմ Ռոթ ), «Նրանք չգիտեն. Նրանք չգիտեն կեղտոտություն… Նրանք հավատում են յուրաքանչյուր տականքի խոսքին ‘քանի որ դու շատ հոյակապ ես»:

3) ulելյուլոզային գեղարվեստականություն

Պատկեր Miramax- ի միջոցով

Ֆիլմը, որը Տարանտինոյին դարձրեց հայտնի անուն, շարունակում է մնալ ուղենիշ, և դա լավ պատճառով է: Շատ առումներով թվում է, որ Տարանտինոն կատարելագործում և ընդլայնում է իր դրսեւորած տաղանդը Ervրամբարի շներ , Դուք դեռ հանցագործներ ունեք սեւ-սպիտակ կոստյումներով, և նրանք դեռ գնդակահարում են հանցագործություններ կատարելու ճանապարհին, բայց lesյուլին ավելի շատ խորություն և նրբություն կա ( Samuel L. Jackson դերում, որը պետք է լիներ նրան «Օսկար», առանց հարգանքի այդ տարվա լավագույն երկրորդ պլանի դերասան մրցանակի դափնեկիր Մարտին Լանդաուի հանդեպ) և Վենսան ( Traոն Տրավոլտա ), քան Tarantino- ի առաջին հատկանիշի ցանկացած ստախոս:

Երկրորդ առանձնահատկությունը չպետք է լինի այնքան համարձակ և ինքնավստահ, որքան Pulp Fiction , բայց Տարանտինոն հստակ գիտի, թե ինչ է ուզում անել և որևէ վերապահում չունի ՝ դրդելով նրա ոճին: Դա մի ֆիլմ է, որն անընդհատ ոլորուն գնդակներ է նետում հանդիսատեսի վրա, բայց սա մի տեսակ իմաստն է: Այս ֆիլմի յուրաքանչյուր գլխավոր հերոս կարծում է, որ իրերը լիովին հասկանալի են և գիտի, թե ինչպես է խաղում խաղը: Նրանք լիովին վստահ են իրենց ապրելակերպին և իրենց արածին, և այնուհետև Tarantino- ն գալիս է խառնաշփոթ այդ ամենը և տեսնելու, թե իրականում ինչի մասին են այս հերոսները:

Այդ պատճառով ֆիլմի ավարտը բոլոր ժամանակների իմ ամենասիրած տեսարաններից մեկն է: Վերջապես դուք ունեք հերոսներից մեկը ՝ lesյուլը, որը զննում է իր կեցվածքը և հասկանում, որ նա ամեն ինչ չունի պարզված, և որ նա պետք է նոր ուղի գտնի: Այն այնքան բարձր նոտայի վրա է ավարտում կինոնկարը, որ ստիպում է ինձ մոռանալ «Ոսկե ժամացույցի» թույլ կողմերը, որն ունի Քրիստոֆեր Ուոքեն Մենախոսություն, բայց ես երբեք չեմ կարող բուտի հետ նստել ( Բրյուս Ուիլիս ), որի ճանապարհորդությունը միշտ անցնում է որպես եսասեր, և այնուհետև իր մեջ կրում է որոշակի ռիսկային ուժային դինամիկա, երբ նա փրկում է Մարսելուսին Վինգ Ռեմզ ) Դա նկատելի սայթաքում է այն ֆիլմում, որը սովորաբար համոզված է:

2) անփառունակ անպիտանները

Պատկեր ՝ Weinstein Company- ի միջոցով

Tarantino- ի ֆիլմերից առաջինը, որը վերաշարադրեց պատմությունը, Անփառունակ անպիտանները ցույց է տալիս ռեժիսորի հասունացման զգալի քանակը `միևնույն ժամանակ պահպանելով նրա ձայնն ու ոճը: Դա մի ֆիլմ է, որը շատ ավելի վերահսկելի է և պատրաստ է հաճույք ստանալ երկար խոսակցություններում: Այն օգտագործում է դիտարկված և չդիտարկված հասկացություններ (բոլորը այս ֆիլմում ցուցադրում են ուրիշների համար) ՝ ի վերջո կինոնկարներ նկարահանելու համար: Եվ այդուհանդերձ, դա երբեք իրեն համարձակ չի զգա Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի պայմաններում: Տարանտինոն գիտի, թե որքան սարսափելի և տգեղ պատերազմ կարող է լինել, և հատկապես Հոլոքոստը, բայց դրանք ուղղակիորեն ցույց տալու փոխարեն նա ընտրում է սուզվել ուժի դինամիկայի մեջ, որը կարող է ոչնչացվել կատարման միջոցով:

Ինչն է ստիպում Անփառունակ այնքան ցնցող է, որ դու ունես Տարանտինոն, որը խաղում է իր ուժերի սահմաններում, բայց հստակորեն իր խաղը բարձրացնում է հաջորդ մակարդակի: Հանս Լանդայի բացման խոսակցությունը ( Քրիստոֆ Վալց ) և կաթնամթերք արտադրող ֆերմեր ( Դենիս Մենոչետ ) այնքան լարված է, որ մոռանում ես շնչել, քանի դեռ չի ավարտվել: Եվ հետո Tarantino- ն հաճելի դադար է տալիս Basterds- ի հետ և մեկի հետ Բրեդ Փիթ Լեյտենանտ Ալդո Ռեյնի դերում լավագույն կատարումները: Բայց հմայիչ է դիտել ֆիլմը անընդհատ շերտավորվելով իր վրա և տեսնել, թե ինչպես են արվում պատկերները (ջահերը թողնելով սպանդը իրենց հետևանքով) և ջնջում (սխալ երեք մատները բարձրացնելու պարզ գործողություն):

Եվ դեռ ֆիլմի սիրտը Շոշաննան է ( Մելանի Լորան ), հեթանոս անցող հրեա կին, որը ոչ միայն հաղթում է պատերազմում (կատակն այն է, որ բաստերների աշխատանքը բառացի և փոխաբերական գերակշռում է), այլ նաև ցույց է տալիս կինոյի կայուն ուժը: Նույնիսկ նրա մահից հետո նրա ուրվական դեմքը ծիծաղում է իր զոհերի վրա ՝ ցույց տալով նրանց «հրեական վրեժի դեմքը», երբ ողջ-ողջ այրվում են: Tarantino- ի համար չկա ավելի հզոր խորհրդանիշ, քան կինոն օգտագործել `թշնամիներին հաղթելու համար և թողնելով, որ այդ ժառանգությունը մնա:

1) Jackեքի Բրաուն

Պատկեր Miramax- ի միջոցով

երբ է Deadpool 2 -ը դուրս գալիս DVD- ով

Tarantino- ի մեղադրողները կասեն, որ դա ասում է, որ իր լավագույն ֆիլմը ադապտացիան է, բայց ես դրան դեմ կլինեմ Ieեքի Բրաուն ցույց է տալիս ռեժիսորի ուշագրավ քանակը: Այո, այն անջատված է Էլմոր Լեոնարդ Վեպը Ռում դակիչ , բայց դա միանշանակ Տարանտինոյի ֆիլմ է, միևնույն ժամանակ ռեժիսորին դուրս է մղում իր հարմարավետության գոտուց: Չնայած ես համոզված եմ, որ զանգվածային հաջողություններին հաջորդելուն ավելի շատ գայթակղություն կար Pulp Fiction , Տարանտինոն գնաց կտրուկ այլ ուղղությամբ, մինչդեռ շարունակում էր պահպանել թեմաները, որոնք նա ուսումնասիրել էր իր առաջին երկու հատկանիշներում:

Ինչի մասին անմիջապես նկատելի է Ieեքի Բրաուն այն է, թե ինչպես է Տարանտինոն կարգավորում իր ամբողջ ոճը, որովհետև փոխանակ սառը մարդկանց վերցնելու և նրանց քանդելու, նրա գլխավոր դերը խաղացող դերասանն է, որը պատրաստվում է ցույց տալ, որ ինքը ամենաթեժ մարդն է ամբողջ ֆիլմում: Դա նշանակում է, որ պետք է լինի հավասարակշռող ակտ, որը ցույց կտա Jackեքիին ( Պեմ Գրիեր անհավանական կատարում) որպես ճնշված և ճնշված, բայց նաև բավականաչափ վստահ, որ նա կարող է քաշել բավականին բարդ կապեր: Ֆիլմի սկզբնական վարկածները շատ բաներ են ասում ՝ համարյա պատմելով ձեզ Jackեքիի կյանքի պատմությունը առանց երկխոսության մեկ տողի, երբ նա տանում էր իր հետ միասին, այնուհետև գնացեք հացահատիկի դեմ (փայլուն կրակոց Jackեքիի հետ մեկ ուղղությամբ, իսկ բոլոր հավելյալները մյուս կողմից քայլելը) մինչ այդ շտապելով կատարել իր դարպասը ՝ ցույց տալով, որ նա պայքարում է պարզապես այս օրերին չմնալու համար: Վարպետության այդ տեսակը տարածվում է ամբողջ ընթացքում Ieեքի Բրաուն ,

Բայց ինչն է ստիպում Ieեքի Բրաուն այնքան առանձնահատուկ է, որ դա սիրավեպ է: Իհարկե, դուք դեռ որոշակի բռնություններ եք ունեցել և Օրդել ( Samuel L. Jackson ) թողնելով n- բառը, բայց ֆիլմի հիմքում ընկած են Jackեքիի և Մաքս Չերիի հարաբերությունները ( Ռոբերտ Ֆորսթեր ) Մինչև այս պահը, Տարանտինոն գրել էր այնպիսի կերպարներ, որոնք գրավում էին ձեր ուշադրությունը, բայց նրանք այն մարդիկ չէին, ում համար իսկական արմատներ կարող եք ունենալ: Ieեքիի և Մաքսի միջև կապը ձեզ ուրախացնում է, և դա այն մասի մի մասն է, որը վախճանը դարձնում է սրտաճմլիկ, քանի որ ունեք երկու հոգի, որոնք այնքան տարիք ունեն, որ իմանան, որ տարբեր բաներ են ուզում և գիտեն, որ չեն կարող դիմացինին խնդրել հրաժարվել իրենց ուզածից: Գեղեցիկ է.