'House of Lies' EP Jեսիկա Բորսիչկին հինգերորդ և եզրափակիչ սեզոնի և շոուի արդիականության մասին

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Պրոդյուսերը նաև խոսեց այն մասին, թե ինչն է առավելագույնը հիշելու սերիալի վրա աշխատելու մասին և 30 րոպե տևողությամբ դրվագի մեջ այդքան շատ թեմաներ ներգրավելու մարտահրավերի մասին:

Showtime կատակերգական շարքը Սուտ տան - գլխավոր դերերում Դոն Չիդլ , Քրիստեն Բել , Բեն Շվարց , Oshոշ Լոուսոն , Դոնիս Լեոնարդ կրտսեր և Գլին Թուրմանը - ներկայումս իր հինգերորդ և վերջին սեզոնն է, և ամեն ինչ կեզրափակի հունիսի 12-ինտ, երբ կորպորատիվ շնաձկները ճանապարհ են ընկնում դեպի Կուբա ՝ Հավանա, նշելով առաջին անգամ ամերիկյան սցենարով հեռուստաշոուի նկարահանումները դիվանագիտական ​​հարաբերությունների վերականգնումից ի վեր: Ստեղծեց Մեթյու Կարնահան , սերիան անդրադարձել է այնպիսի թեժ կոճակների թեմաների, ինչպիսիք են գենդերային ինքնությունը, հարստության անհավասարությունը, սպիտակ արտոնությունները, ոստիկանության դաժանությունը, ազգամիջյան հարաբերությունները և բանկային բիզնեսը ՝ միշտ օգտագործելով ազնվություն և հումորի զգացում:

Գործադիր պրոդյուսեր Collider- ի հետ այս բացառիկ հեռախոսազրույցի ընթացքում Essեսիկա Բորսիչկին խոսեց շոուի դառը ավարտի մասին, հինգ սեզոնների ընթացքում ուսումնասիրելով հերոսների կյանքը հոգու ծծող և մութ աշխարհում, անցում կատարելով գրողի և ռեժիսորի, ինչու է նա իրեն պատրաստ զգում 507-րդ սերիայի հետ իր ռեժիսորական դեբյուտը, նկարահանելով վերջին դրվագը Կուբայում, ստիպված լինելով այդքան շատ նյութեր հավաքել 30 րոպեանոց դրվագների մեջ, և այն, ինչ նա ամենաշատը կհիշի մաս կազմելու մասին: Սուտ տան հինգ սեզոնների համար:

Collider. Շնորհավորում եմ այս շոուի հինգ եթերաշրջաններին հայտնվելու համար, ինչը մի քանի շոու է, որն արդեն իրականացնում է: Միևնույն ժամանակ, դառնա՞ն է, որ այդ ամենն ավարտվում է:


Պատկեր Showtime- ի միջոցով

ESSԵՍԻԿԱ ԲՈՐՍԻՉԻ - Այո, այդպես է: Տխրություն կա, քանի որ դա այնքան ուրախալի փորձ էր: Մենք պետք է անցնենք բոլոր սահմանները և անցնենք բոլոր տեսակի գծերը: Եվ [Դոն] Չիդլի, Քրիսթեն Բելի, Բեն Շվարցի և oshոշ Լոուսոնի հետ աշխատելը չէր կարող լինել ավելի ընտանեկան, պրոֆեսիոնալ միջավայր: Մեծ մասը կայանում է նրանում, որ մենք ստիպված էինք հինգ մրցաշրջան սահմաններ խախտող շոու պատրաստել, և մենք հեռացանք մի ներկայացումից, որը մեզ թվում էր, թե պետք է օգտագործենք մեր ուզած հնարավորությունը: Դա այնքան հագեցած էր: Բայց սրտաճմլիկ մասն այն է, որ իմանանք, որ մենք այլևս երբեք չենք աշխատի այդքան սեր ունեցող դերասանական կազմի հետ: Ես կկարոտեմ դա ամեն օր:

Երբ սկսեցիք այս ներկայացումը, կարո՞ղ էիք երբևէ պատկերացնել, որ կկարողանաք պատմել ձեր պատմած պատմությունները, և որ ամեն ինչ կավարտվի այնտեղ, որտեղ սերիալի եզրափակչում է:

ԲՈՐՍԻՉկի - Toիշտն ասած, ես պետք է ասեմ, որ այո: Մենք գիտեինք, որ մենք ուսումնասիրում ենք, թե ինչպես կերպարները կարող են հոգի գտնել շատ հոգեհարազատ և մութ աշխարհում, որը ֆինանսների աշխարհն է և 1% -ը: Ինչպե՞ս եք գտնում իմաստ և իրական ճանապարհորդություն այս բոլոր հերոսների համար դա այն ամբողջ պատճառն է, որը մեզ ոգևորեց անել սկզբում հերոսների պատմություն այս աշխարհում: Մենք չգիտեինք, թե կոնկրետ որոնք են որոշ մանրամասներ: Եվ Քրիստեն Բելը շատ պարբերաբար հղիացավ, մինչ մենք նկարահանում էինք շոուն, որոշեց որոշ պատմական տողեր, որոնք մենք, հնարավոր է, չէինք գնացել: Բայց մենք միշտ զգում էինք, որ խոսքը գնում էր այն մասին, որ Մարտին իրեն երկար ժամանակ չի գտել: Մենք զգացինք, որ ազնիվ դիմանկարը նրա համար է, որ նա ընդհանրապես շահի կամ միայն մի փոքր օգուտ քաղի, և հետ ընկնի ճանապարհին: Եվ հետո, դեպի վերջ, կտեսնեիք, թե ինչպես է նա մոտենում իր մարդկությանը և իր անձնական ճանապարհորդությանը ՝ որոշ քայլեր կատարելով: Այս սեզոնը ցույց է տալիս բոլոր հերոսների ավելի խորը և ավելի լավ քայլեր առաջ, բայց այնուամենայնիվ, իրական է, և չի թվում, որ այն պարզապես հարմար է ձեր պատմվածքների համար: Հինգ սեզոնների ընթացքում ներկայացման լավագույն արտոնությունն այն է, որ դուք գիտեք դերասաններին և իսկապես գիտեք հերոսներին, և նրանք այնքան իրական են դարձել: Մենք պետք է գրենք նրանց համար ՝ իմանալով, թե ովքեր են նրանք իրականում, և կարծում եմ, որ նրանք այս մրցաշրջանում հատկապես վավերական են զգում:

Դուք նախկինում էլ եք արտադրել այլ հեռուստաներկայացումներ, բայց սա առաջին սերիան է, որի համար դուք դրվագներ եք գրել, և Դուք առաջին անգամ հանդես եք եկել ռեժիսորի դերում: Ինչպե՞ս պատահեց այդ ամենը, և ինչու՞ էր այս շոուն ճիշտ ցուցադրություն այդ ասպեկտների մեջ խորանալու համար:

saga of tanya the evil movie us թողարկման ամսաթիվը

ԲՈՐՍԻՉկի - Դա հոյակապ հարց է: Ես միշտ եղել եմ մեկը, ով, որպես պրոդյուսեր, մտածում էր իմ կողմից ցուցադրվող շոուների գաղափարների մասին, զարգացնում դրանք և շատ սերտ համագործակցում էր գրողների հետ: Ես իսկապես երախտապարտ եմ, որ համագործակցում եմ շատ կայացած գրողների հետ `նախագծերը գետնից հանելու համար: Բայց ես միշտ թաքուն գրել եմ ՝ որպես իմ ձգտումը: Պրոդյուսերությունը պարզապես զբաղեցրեց լրիվ դրույքը: Մի անգամ Սուտ տան Ես սկսեցի գնալ, որոշ գրություններ ունեի, որ այդ պահին ես ցույց տվեցի Showtime- ին և Matthew Carnahan- ին, և ինձ ՝ որպես գրողի, արձագանքը շատ էր: Ես նույնպես սերտորեն համագործակցել էի Մեթյուի հետ կերպարները զարգացնելու համար, որ նա իսկապես ոգևորվեց ինձ համար, որ հնարավորություն ունեցավ ներխուժելու իմ ձայնը, որպես գրող և որպես կին գրող մեր աշխատակազմում: Դա ինձ թույլ տվեց գնալ այդ քայլին:

Գրեթե ամբողջ ժամանակ ես արդեն գրողների սենյակում էի, բայց նոր ազդեցությամբ պետք է իսկապես մասնակցեի գրողների սենյակում: Դա բնական էր և օժանդակված, և ես ինձ իսկապես բախտավոր զգացի, երբ ստացա իմ առաջին արտադրած գրածը գրողների սենյակի համագործակցությամբ: Եվ հետո, երբ իմ երբևէ արտադրած առաջին գրությունն արտասանեցին Դոն Չիդլը և Քրիստեն Բելը, ես զգացի, որ երախտապարտ եմ: Քանի որ դա սկսեց պատահել և Սուտ տան բնակություն հաստատեցի մի ներկայացման մեջ, որն ուներ իր կյանքը, և ես կարող էի ուսումնասիրել իմ կյանքի գրավոր մասը, ես սկսեցի այլուր գրել գրքեր և իսկապես մտածել իմ աշխատանքի մասին, ավելի ու ավելի շատ, որպես գրող / ստեղծող, բացի համագործակցելուց մեծ ցուցահանդեսների հետ , նույնպես.

Պատկեր Showtime- ի միջոցով

Եվ հետո, ռեժիսուրան նաև այն է, ինչ ես ցանկացել եմ անել: Ինձ իսկապես բախտ է վիճակվել, քանի որ բիզնեսով սկսել եմ զբաղվել 20 տարեկանում, և իմ առաջին աշխատանքից, որը HBO- ում էր, ես միշտ մեծ ազդեցություն ունեի արտադրության մեջ և միշտ ինչ-որ մեկն էի, ով իսկապես ծաղկում էր նկարահանման հրապարակում: Ես շատ լավ գիտակցում էի նկարահանման հրապարակում և արտադրության մեջ լինելը, և կարծում եմ, որ այդ ֆոնն այն է, ինչը շատ օգտակար էր այս տարիների ընթացքում `հեռուստատեսությամբ զբաղվելիս: Բացի այդ, կինոնկարներ նկարելով և մոնտաժում շատ ժամանակ անցկացնելով, մոտ վեց-յոթ տարի առաջ կար մի կետ, որը ես ինձ մարտահրավեր նետեցի սկսել ստվերել ռեժիսորների հետ, որոնց հետ աշխատում էի: Ես սկսեցի իսկապես նայել նյութին ՝ որպես ռեժիսուրայի ուսուցման գործիք, և սկսեցի գլխումս խմբագրել: Դա ինձ օգնեց ռեժիսորների հետ նկարահանման հրապարակում դառնալ ավելի օգտակար պրոդյուսեր, որովհետև ես իսկապես պատկերացնում եմ պատրաստի կերակուրը, ի տարբերություն միայն բաղադրիչների, և դա ինձ իսկապես մեծ վստահության զգացում էր պատճառում, թե ինչպես եմ մոտենում իմ առաջին ռեժիսուրային:


Այնպես որ, ես ինձ շատ-շատ պատրաստ էի զգում ՝ սեզոնների ընթացքում դերասանների հետ որպես պրոդյուսեր և գրող աշխատելով, այդքան ժամանակ անցկացնելով մոնտաժում և այդքան սերտ համագործակցելով ռեժիսորների հետ, Սուտ տան և կինոյում և հեռուստատեսությունում: Ես ինձ իսկապես հարմարավետ և իսկապես պատրաստ էի զգում, և այնքան հուզված էի այն վերցնել: Գիտեմ, որ ամեն ինչ ավելին է սովորել և ավելին փորձել, բայց ամեն օր, որի ռեժիսորն էր այս դրվագը Սուտ տան , որը ռեժիսուրայի երբևէ իմ առաջին շանսն էր, ես կարթնանայի մոտ երեք-չորս ժամ շուտ, քանի որ դա կարծես Սուրբ Christmasննդյան առավոտ էր: Ես չէի կարող սպասել, թե երբ եմ որոշելու: Չէի կարող համբերել դերասաններին դնել իմ պատկերացրած միջավայրում և աշխատել նրանց հետ: Դա, իրոք, իմ կարիերայի ընթացքում մինչ այժմ ունեցած ամենադրական փորձն էր: Ես հավանեցի դա. Դրանից մեկ րոպե չկար, որ զղջացի, և ես չեմ կարող սպասել, որ նորից անեմ դա:

Դու գրել ես սերիա 507-ը («Մեկ-ութսուն») `իմանալով, որ այն ղեկավարելու ես: Տեղյա՞կ էիք, որ այդ երկու իրադարձությունները տեղի են ունենալու հենց այս դրվագի համար:

ԲՈՐՍԻՉԿԻ. Երբ ռեժիսուրայի գաղափարն առաջացավ, ես հետաքրքրված էի ուրիշի աշխատանքը ղեկավարել: Ինձ միշտ դուր է գալիս, երբ ինչ-որ մեկն ուղղորդում է իմ գրածը, քանի որ իդեալականորեն դրանք բերում են մի բան, որի մասին չեք մտածել: Դա պարզապես ուժեղանում է, քանի որ երկու միտք մեկից լավն են, և ես նույն կերպ էի զգում իմ ռեժիսուրայի հարցում: Մտածում էի, որ եթե ես սկսեմ ինչ-որ մեկի հիանալի սցենարից, ապա միգուցե կարողանամ այն ​​ընդլայնել: Բայց ինձ շրջապատող բոլոր մարդիկ ՝ սկսած գրողներից մինչև Մեթյու Քարնահան, մինչև ցանցը, բոլորը իսկապես խրախուսում էին ինձ գրել և նկարահանել նույն դրվագը, և իրականում պարզապես նետվել ժայռից ՝ ձայնս և տեսլականս էկրան բերելու համար: Հետահայաց տեսանկյունից ՝ ես այնքան երախտապարտ եմ, որ դա արեցի, քանի որ այն այլ կերպ վիճարկեց գրվածքս: Իմ գրելու ձայնի օգտագործման համադրությունն այն մասին, թե ինչպես եմ ես այն կատարելու, ի վերջո, մարտահրավեր նետեց այն տեսլականի, որը ես գտնում էի դրա համար: Դա, ըստ էության, իմ սիրած սցենարն է, որը ես գրել եմ մինչ այժմ, և կարծում եմ, որ դա իրականում երկու գործերն էլ վերցնելու արդյունքում է: Այնպես որ, ես գիտեի, որ մտադիր էի նկարահանել այդ դրվագը, բայց ինչպես շոուի բոլոր դրվագներում, մենք այն կոտրեցինք գրողների սենյակում: Դա փնթի նկարահանում է, ով ում պատմությունն է ստանում: Ուղղակի պատահաբար ստացա այս հատուկ դրվագը, երբ տեղի ունեցավ Doug- ի TED ելույթի անհավատալի վճարը և ուսումնասիրել Ամերիկայում կաթսայատան բիզնեսի իրական արդիականությունը: Գրողների սենյակում կոտրվել են այդ երկու բաները, և հետո ես ստիպված էի վերցնել դրանք և վազել ՝ իմանալով, որ պատրաստվում եմ ռեժիսորություն անել:

Կաթսաների բիզնեսը մի թեմա է, որի մասին շատերն այժմ խոսում են, բայց ունենալով դերասաններ, ովքեր հարբած են կամ բարձր, կարող է բարդ բան լինել, քանի որ ներկայացումները հեշտությամբ կարող են չափազանց մեծ կամ շատ փոքր լինել: Ինչպե՞ս եք չափել դրվագի այդ կողմը:

ԲՈՐՍԻZԿԻ. Դուք այնքան խիղճ եք, որ չեք ցանկանում այն ​​կեղծ հեռուստատեսություն զգալ, երբ հարբած կամ բարձր կերպարներ ունեք: Բացի այդ, այս սեզոնի ավելի վաղ դրվագի լրացուցիչ մարտահրավեր կար, որի պատճառով մեր հերոսները կատարում էին Այաուասկա, ինչը շատ տարբերվող և հատուկ ուղևորություն է: Մեր հանդիսատեսի համար դա շատ նրբերանգ է, ուստի ստիպված եղանք այնպես անել, որ այն այլ ձիով զբոսնի: Ես չեմ պատրաստվում ստել, ես օգտվել եմ բազմաթիվ անձնական փորձից, հատկապես Jeanաննիի նյարդայնացնող և ծիծաղելի բարձր դիտումների համար: Նրան շրջապատող փոքրիկ բաների հետ կապված այդ մոլուցքը բխում էր նրանից, ինչ ինձ համար իրական էր, և իմ տեսած կամ գուցե իմ արած գործերից: Եվ հետո, Մարտին, որպես իր դասական բալասան, ամբողջ դրվագի ընթացքում շատ բարձր է դառնում, բայց դժվար թե կարողանաս ասել: Ուրեմն, վերջին գործը, երբ նա փակում է այդ գործարքը, նա ավելի քամած է, քան ինչ-որ մեկը պետք է կարողանա լինել և դեռ շնչում է: Դժվարությունն այն էր, թե ինչպես դա անել, երբ իր ելույթով հավատալի զգա, մինչ նա այդքան բարձր է:

Մենք իսկապես քայլեցինք գծով, և ես սիրում եմ մտածել, որ Դոնն իր խաղը ցուցադրեց հենց ինձ համար ՝ իմանալով, թե դրվագն ինչ նշանակություն ունի ինձ համար: Նա պարզապես պայթեցրեց տեսարանը: Ես զգում եմ, որ դա շոուի ընթացքում կատարած ամենահետաքրքիր աշխատանքն էր on քանի որ այն իսկապես ցույց տվեց, թե ինչպես կերպարը կարող է հասնել եզրին և դեռ փայլուն լինել: Երբ ես գրեցի այս սցենարը, ես գիտեի, որ երբ Մարտին ուտում է ամենաուժեղ ուտելիքը, ես ուզում էի իսկապես հասկանալ, առանց շատ անհավատալի հնությունների, որ նա իսկապես չկա և գտնվում է իր սեփական աշխարհում, այնպես որ երբ ստիպված լինի գնա այս հանդիպմանը, նա ամբողջովին անգործունակ կլինի: Այն եղանակը, որով ես այն գրեցի սցենարում, ավարտվեց հենց այն, ինչ էկրանին էր, այսինքն `այս երգը մտավ նրա գլխում: Ես սցենարի մեջ գրեցի մի երգ, որը բացարձակապես տարբերվում էր իրենց աշխարհում տեղի ունեցող երգից, որը Peaches անունով նկարչի «How You Like My Cut» երգն էր: Դա երևի իմ երբևէ լսած ամենակեղտոտ երգն է, և դա այս ռիթմիկ, սեքսուալ, կեղտոտ հետազոտությունն է: Ես մտածեցի, որ եթե մենք կարողանայինք այդ գլխաքանակը էկրանին դնել նրա համար, մենք կիմանանք, որ նա բացարձակապես կտրված է իր շուրջ տեղի ունեցող իրադարձություններից: Ես իսկապես ոգևորված էի այն բանից, թե ինչպես է երգը մշակվել վերջին հատվածում, քանի որ այն մեզ տեղափոխեց նրա բարձր դիրքից և հանդիպմանը, և կարծում եմ, որ այն իրոք վաճառեց այդ գաղափարը: Եվ Դոն Չիդլը, ինչպես Մարտին, կլսեր կատարման արանքում կատարված երգը և իսկապես կկորցներ իրեն այդ աշխարհում: Նա պարզապես առաքեց այն: Նրա դեմքի մոտիկից մենք հասկացանք, որ նա լսում էր բառացիորեն իր իսկ հարվածային հարվածը:

ինչ կարգի է դիտել բոլոր հրաշալի ֆիլմերը

Եթե ​​դուք ստիպված լինեք մի շարք ավարտել, Կուբա ներկայացումը տանելն իսկապես դուրս կգա պայթյունից: Ինչպիսի՞ն էր այդ փորձը: Երբևէ մտահոգվա՞ծ էիք, որ չեք կարողանա այն հանել:


ԲՈՐՍԻՉԿԻ. Երբ մենք առաջին անգամ մտածեցինք Կուբա գնալու մասին, և գիտեինք, որ ոչ ոք նախկինում նման բան չի արել, և մենք կլինեինք առաջինը, մենք դա արեցինք այնպես, կարծես Քրիստափոր Կոլումբոսը ուսումնասիրեր: Մենք ոգևորված էինք այն բանի համար, թե ինչ ենք մտածում դրա համար և ինչ է գրում Մեթյու Քարնահանը դրա համար: Producersուցադրության մեր պրոդյուսերները ՝ Լու Ֆուսարոն և Johnոն Ռադուլովիչը, ովքեր իրենց վրա էին վերցնում Կուբայի կառավարությունից և Ամերիկայի կառավարությունից այնտեղ գնալու թույլտվություն ստանալու այս ծայրաստիճան ծանր լեռնադաշտը, անընդհատ հավաստիացնում էին մեզ, որ իրենք կավարտեն դա: Մենք գիտեինք, որ դա հսկայական է, բայց նրանք անընդհատ հավաստիացնում էին մեզ, որ շարունակենք գործը: Ես հիշում եմ, որ մի քանի անգամ գնացել էի Մեթյու Քարնախանի մոտ և ասում. «Պե՞տք է, որ մենք ստեղծենք կրկնօրինակի պատմություն»: Մենք պարզապես շարունակում էինք հավատալ և հասանք այնտեղ: Եվ երբ հասանք այնտեղ, մենք պարզապես գիտեինք, որ դա յուրահատուկ է լինելու, անկախ նրանից, թե ինչպես է այն զարգանալու: Մենք պետք է պատմեինք այն ճշգրիտ պատմությունը, որը ցանկանում էինք պատմել: Իսկ Կուբայի մեր դերասանական կազմի դերասանները պարզապես փչեցին մեր միտքը: Աշխատանքի որակը այնտեղ սպասելիից վեր էր: Եվ հետո, դա Կուբան է, և այն կարծես մի բան լիներ, որին պարզապես չես կարող ընդօրինակել: Դուք այն ոչ մի տեղ չեք կարող կրկնել: Ինչպե՞ս եք դա բարձրացնում: Այդ պահին պարզ էր, որ դա լինելու է ամենակարևոր պահը:

30 րոպեանոց դրվագում այդքան բովանդակություն մտցնելն առավելությո՞ւն է, թե՞ մարտահրավեր:

ԲՈՐՍԻZԿԻ .- Դա իսկապես լավ հարց է, և այն, ինչի շուրջ ես իսկապես մրցակցային զգացողություններ ունեմ: Մի կողմից, մենք շոուն անում ենք սկզբից 30 րոպե: Հենց սկզբում մեզ համար շատ դժվար էր 30 րոպեում գրել այնքան պատմություն, որքան ցանկանում էինք: Սեզոններն անցնում էին, մենք շատ ավելի հստակ էինք զգում ռիթմը և երկարությունը: Allանապարհին միշտ արձագանքը եղել է այն, որ մարդիկ կցանկանային, որ ներկայացումը մեկ ժամ տևեր: Ես հաճախ եմ մտածել, թե արդյոք շոուն ավելի լավն է և ավելի լավ կպահպանվի որպես մեկ ժամ, բայց հետո ես մտածում եմ. Մի՞թե ավելի լավ չէ դա անել որպես լիովին բավարարող կես ժամ և թողնել ավելի շատ ցանկացող մարդկանց, ի տարբերություն հակառակը Կարո՞ղ էր այս ներկայացումը մեկ ժամվա ընթացքում այլ կերպ ապրել: Հավանաբար Օրվա վերջում, կատարելով կես ժամ, որն ինձ արագ, ծանրաբեռնված, զվարճալի և անդադար զգում է, ես սիրում եմ այդ էներգիան և կարծում եմ, որ դա անցնելու ճանապարհն է:

Ունենալով հինգ դերաշրջան այս դերասանական կազմի, անձնակազմի, գրողների, ռեժիսորների և ձեր ընկեր-պրոդյուսերների հետ աշխատելու փորձ, ի՞նչն եք ամենից շատ հիշելու և ձեզ հետ տանելու այս ներկայացումը:

Պատկեր Showtime- ի միջոցով

ԲՈՐՍԻZԿԻ. Ես կսկսեմ լաց լինել: Կար ծիծաղի և կատակերգության, որպես արվեստի միջավայր, որը միշտ կենդանի էր: Theուցադրության դերասանները այլևս չեն վերադարձել իրենց հոլովակները: Մենք բոլորս միասին նկարահանման հրապարակում էինք ՝ ամբողջ օրվա ընթացքում: Կատակներն ու մեր արածի վրա ծիծաղելը ներարկում էին ամեն ինչ: Դրա միջոցով մենք բոլորս պարզապես ժպտացինք, ամբողջ օրը, աշխատանքի ընթացքում: Բայց նաև այս տղաներից շատ բան իմացա կատակերգության մասին: Ես դա կկարոտեմ: Չեմ կարծում, որ ես երբևէ այսքան ուժգին կծիծաղեմ աշխատանքի վրա, և դա կկարոտեմ ընդմիշտ: Այս մարդկանց միասին կար մի բանաձև, որը շատ ուրախ միջավայր էր ստեղծում:

Սուտ տան եթեր հեռարձակվում է կիրակի գիշերներին Showtime- ով:

Պատկեր Showtime- ի միջոցով

Պատկեր Showtime- ի միջոցով


ով խաղում է կրալ աստղային արշավում այն ​​կողմ

Պատկեր Showtime- ի միջոցով