Ինչպես 15 տարեկան մուլտֆիլմը մնաց ամռան Netflix- ի ամենահաջողված շոուն

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
«Անձնանշան. Վերջին օդաչու» -ը շարունակաբար Netflix- ի ամենահայտնի շոուներից մեկն է: Ահա թե ինչու:

Քրիստինե Մաքոնելի սեզոնի 2 հետաքրքիր ստեղծագործություններ

Քանի որ մեզանից շատերը դեռ արգելափակված էին, առանց նոր բլոկբաստերների և շատ հեռուստաներկայացումների հետաձգման, հոսքային հոսքը զվարճանքի համար աներևակայելի հանրաճանաչ միջոց էր: Միլիոնավոր մարդիկ գերված էին պատմությունից Վագր Քինգ Ի վերջո, բայց անկախ նրանից, թե Netflix– ը շաբաթական քանի տասնյակ նոր կինոնկար և հեռուստաշոու է թողարկում, կա մեկ շոու, որը հետևողականորեն մնում է լավագույն 10 ամենահայտնի շոուները հոսքային հսկայի վրա - և այն հեռարձակվեց Nickelodeon- ով 2005-ին:

Իր պրեմիերայից անցել է 15 տարի, իսկ դրանից ՝ 10 տարի M. Night Shyamalan համարյա սպանեց արտոնությունը, բայց Անձնանշան. Վերջին ավիակիրը անկասկած ամռան ամենամեծ հիթն է: Բայց որքան էլ այսօր շոուն լավն է (և այն մնում է գրեթե կատարյալ), ինչու է այսօր շոուն այնքան սիրված, որ շարունակում է կազմել Netflix- ի լավագույն 10-ը: Պատճառը կապված է այն բանի հետ, թե ինչ արեց անիմացիոն լանդշաֆտի համար 2000-ականների կեսերին, և թե ինչպես է այն այդքան տարբերվում այսօրվա անիմացիայից:

Պատկեր Nickelodeon- ի միջոցով

Անձնանշան. Վերջին ավիակիրը Հեղափոխական էր զգում, երբ այն հեռարձակվեց 2005 թ.-ին: Երբ խոսքը վերաբերում էր մանկական անիմացիոն հեռուստաշոուներին, նպատակն էր պարզապես շարունակել պատմությունը հնարավորինս մարդկայնորեն, ուստի պատմությունները ներկառուցված ավարտ չունեին: Արդարորեն տարօրինակ ծնողները , Ռուգրատներ , Jimmy Neutron Boy հանճար և մասնավորապես Nickelodeon– ի ամենամեծ հիթը երբևէ, SpongeBob քառակուսի տաբատ նույնքան դրվագային են, որքան ստանում են անիմացիոն շոուները, և նրանք հետևում են սիթքոմների թիվ 1 անասելի կանոնին. ամեն ինչ չի կարող փոխվել, և մարդիկ չեն կարող գոհ լինել: Այն պահին, երբ սա դառնում է իրականությանը չհամապատասխանող, ներկայացումն ավարտվում է, և այլևս փող չկա դրանից դուրս գալու համար: Բայց Վերջին Airbender ներկայացված էր էպիկական պատմություն, որը շարունակ պատմվում էր 3 պարունակվող եղանակների ընթացքում:

օղակների տիրակալը երկարաձգեց կապույտ ճառագայթը

Առաջին դրվագի բացման պահերից ի վեր Ավատար Աանգի պատմությունը հստակ ավարտ ուներ. Աանգը ստիպված կլիներ պայքարել Կրակի լորդի հետ և հավասարակշռություն բերել աշխարհին: Սա հանդիսատեսին հստակ ազդանշան տվեց, որ շոուն պարզապես չի շարունակվի տարիներ և տարիներ, քանի դեռ չի ավարտվել պատմելու պատմությունները, և փոխարենը նրանց ավելի է հետաքրքրել պատմվող պատմությունը, քանի որ նրանք ցանկանում են իմանալ, թե ինչպես են առաջ շարժվելու հերոսները և ինչպես են նրանց գործողությունները ազդելու են ընդհանուր առմամբ աշխարհի վրա:

Դժվար է արտահայտել, թե որքանով է շրջադարձային Վերջին Airbender Պատմելու մոտեցումը մոտ էր. Աանգից առաջ շատ այլ ժանրի անիմացիոն շոուներ կային, ինչպես 70-80-ականների գիտաֆանտաստիկ բումը, և այլ շրջադարձային շոուներ Batman: The անիմացիոն շարքը և Gargoyles- ը , բայց համապարփակ պատմվածքի տեսանկյունից դրանք քիչ էին: Եվ երբ ժամանակին խոսքը վերաբերում էր Cartoon Network- ին կամ Nickelodeon- ին Վերջին Airbender պրեմիերան, ինչպես ժանրային շատ շոուներ Դենի Ֆանտոմ , Իմ կյանքը որպես դեռահաս ռոբոտ , Բիլլիի և Մենդիի ծանր արկածները , Ֆոստերի տունը երեւակայական ընկերների համար և այլոց, բայց դրանք առաջին հերթին կատակերգական, երկրորդը ՝ ժանրային ներկայացումներ էին:

Պատկեր Nickelodeon- ի միջոցով

Վերջին Airbender իր կատակերգությունը (որը մեծապես ուղղված էր երեխաներին) խառնեց հասուն և մեծամասշտաբ պատմությանը, որի արդյունքում ստացվեց մի ներկայացում, որը կարող էին գնահատել ինչպես երեխաները, այնպես էլ մեծահասակները: Դրանից ավելին, այնուամենայնիվ, այն գիտեր, թե ինչպես կարելի է հավասարակշռել դրվագային բովանդակությունը սերիականացված հեքիաթների հետ: Showուցադրության յուրաքանչյուր դրվագ, մասնավորապես առաջին սեզոնում, իրեն շատ դրվագային է զգում: Աանգը և խումբը թռչում էին նոր վայր, հայտնաբերվում և նեղության մեջ էին ընկնում, և նրանք կռվում էին, երբ ինչ-որ լավ բան էին անում քաղաքի բնակիչների համար, և գործընթացը սկսվում էր նորից: Բայց այն, ինչից առանձնացրեց շոուն, այն էր, որ դրվագներն աշխատում էին որպես սուր հումորով լի ինքնաբավ պատմություններ, բայց դրանք նաև կուտակվում էին մինչև եզակի թվացող հերոսները դառնում էին գլխավոր դաշնակիցներ վերջին հակամարտության մեջ: Այս փոքր կապող կետերը հենց սկզբից օգնեցին հեռուստադիտողներին ավելի իրար հետ կապված երկրորդ և երրորդ սեզոնները, նույնիսկ եթե շոուն երբեք չի մոռանում զվարճալի անհատական ​​դրվագի արժեքը:

80 -ականների գիտաֆանտաստիկ ֆիլմեր

Սա է, որ ստիպում է Վերջին Airbender այսօր առանձնանում են: Այն ժամանակ շրջադարձային տարրերը, որոնք այդքան առանձնահատուկ և սիրված էին դարձնում շոուն, այսօր համարյա սովորական են դարձել: Reանրային մուլտֆիլմերը ամենուր են ՝ սկսած Արկածների ժամանակը և She-Ra- ն և իշխանության արքայադուստրերը , դեպի Հարլի Քուին և Ռիկ և Մորտի , Մինչդեռ սերիականացված հեքիաթը սահմանափակված էր երկու կամ երեք մասից բաղկացած դրվագային աղեղներով, 00-ականների սկզբին, մեր օրերում Սթիվեն Տիեզերք և Trollhunters մի ամբողջ սեզոնի ընթացքում կարող է խուսափել մեկ պատմություն պատմելուց:

Տարբերությունն այն է, որ մենք հիմա ընտելացել ենք մեծ մասամբ սերիականացված շոուներին, որոնք չգիտեն կամ չեն մտածում լավ պատմված առանձին դրվագի ուժի մասին: Իհարկե, «Ember Island Players» - ի դրվագը Վերջին Airbender կարող է լինել կատարհարային դրվագից տեղափոխվելու ամենահուզիչ միջոցը, որում Կատարան բախվում է իր մոր մարդասպանին սերիալի եզրափակիչ, բայց դա ամենազվարճալի և հնարամիտ կրկնվող դրվագներից մեկն է, և այն ծառայում է որպես թարմացնող շունչ 2-ից առաջ - ժամը վերջին մարտը Կրակի Տիրոջ դեմ: Նմանապես, եթե Վերջին Airbender նման ներկայացում էր 24 և տեղ չունեինք առանձին պատմությունների համար, մենք չէինք ստանա «Մենակ Alուկոն» ՝ դրվագ, որը հաճախ համարվում էր լավագույնը ամբողջ շարքի մեջ:

Գահերի խաղը գուցե նախազգուշացրեց ժանրի նոր «Ոսկե դար» հեռուստատեսությունն իր չափազանց մռայլ և լուրջ տոնով, և մենք կարող ենք ունենալ ավելի շատ մանկական անիմացիոն հաղորդումներ հասուն թեմաներով և պատմություններով, քան երբևէ, բայց լավագույնները դեռ հասկանում են, թե երբ պետք է արգելակները դնել քիչ և թող ձեր հանդիսատեսը ծիծաղի: Դա էր դրա գաղտնիքը Վերջին Airbender հաջողություն. Այն նստում էր լուրջ, մեծահասակների հեքիաթների և զվարճալի, բայց զվարճալի երեխաների զվարճանքի կատարյալ խաչմերուկում, և գիտեր, թե երբ պետք է թեքվել մի կողմով մյուսից:

Պատկեր Nickelodeon- ի միջոցով

Երբ Դիսնեյի անիմացիոն շոուն Թափառեք Յոնդերի վրայով չեղյալ է հայտարարվել 2016-ին, դրա ստեղծողը, Քրեյգ Մաքքրաքեն գրել է Պատճառով, որ իր շոուն ցանցի կողմից ոչ ժողովրդականություն վայելեց. «Պատմականորեն worksանցերը չեն սիրում կատակերգական մուլտֆիլմերի սերիալացումը, քանի որ սերիականացված մուլտֆիլմերը կրկնությունների մեջ այնքան բարձր չեն գնահատվում, որքան առանձին մուլտֆիլմերը», - բացատրեց ՄաքՔրաքենը: «Նրանք պարզել են, որ հեռուստադիտողը դիտել է դրվագ և ստանալ պատմության հաջորդ մասը, նրանք հակված են չտեսնել այդ նույն դրվագը, երբ այն կրկնվում է: Բայց եթե շոուն պարզապես պարզ զվարճալի մուլտֆիլմ էր, նրանք նորից կդիտեն այն, քանի որ նրանք ուզում են նորից ծիծաղել կատակների վրա »:

Այդ ժամանակ դա կարող էր ճիշտ լինել, և, անկասկած, պետք է ասել, որ Nickelodeon- ը ավելի շատ ռեսուրսներ է տեղադրել ՝ շարունակելու պատմել SpongeBob քառակուսի տաբատ պատմություններ կինոնկարներով, և այժմ սպին-օֆֆ շարքեր `բազմակի փոխարեն Անձնանշան նախապատմություններ և շարունակություններ (բացի գերազանցից) Կորրայի լեգենդը ) Երեխաների անիմացիոն լանդշաֆտը, ընդհանուր առմամբ, հեռանում է կատակերգական, էպիզոդիկ շոուներից և դեպի ավելի հասուն, բարձր կոնցեպտուալ և սերիականացված մուլտֆիլմեր, որոնք ի հայտ են եկել հաջողության հասնելու արդյունքում: Անձնանշան. Վերջին ավիակիրը , Բայց երբ դա տեղի է ունենում, մենք պետք է նաև հաշվի առնենք, որ հենց հիմա, դա նոր կամ նույնիսկ վերջերս անիմացիոն շոու չէ, որը մնացել է երկրի ամենամեծ հոսքային պլատֆորմի ամենահայտնի 10 վերնագրերում և գրեթե ամեն օր թրենդային է: Twitter- ի և Tik-Tok- ի նման սոցիալական մեդիայի հարթակներում:

գնացք դեպի Բուսան թերակղզի ազատ արձակման ամսաթիվը

Փոխարենը ՝ դա է Անձնանշան. Վերջին ավիակիրը , 15 տարեկանների շոուն, որը, ինչպես և իր անվանական բնույթը, կամուրջ է ծառայում հնի և նորի միջև: Հենց շոուն է, որ հավասարակշռություն է բերում անընդհատ փոփոխվող արդյունաբերության մեջ և կարողանում է մեծահասակներին հիշեցնել այն տեսակի շոուների մասին, որը նրանք սիրում էին մանկության տարիներին, միևնույն ժամանակ գրավելով այն երեխաներին, ովքեր սովոր են ներկայումս հեռուստատեսությամբ հեռարձակվող և հոսքային հաղորդումների տեսակների 2020-ի ամռան ամենամեծ հիթը: