Ինչպե՞ս համարյա չեղարկվեց «կայսեր նոր գոգավորությունը» և վերացրեց պաշտամունքի դասականը

• Կատեգորիա: Սուպեր Հատկություն

Բում, փոքրիկս:

Դիսնեյի Emperor’s New Groove ազատ է արձակվել 20 տարի առաջ: Դիսնեյի անիմացիայի պատմության առավել տխրահռչակ (և աղետալի) արտադրություններից մեկը վերապրելուց հետո այն ուղեկցվեց ընկերության պատմության մեջ բոլոր ժամանակների ամենավատ շուկայավարման արշավներից մեկից և թամբեց վերնագիր, որը ոչինչ չի նշանակում, իրոք, հատկապես ֆիլմի համատեքստը: Քննադատները բարի էին, բայց կինոնկարը շատ փող չտվեց ՝ դեբյուտով զբաղեցնելով չորրորդ տեղը հայրենի տոմսարկղերում և հավաքելով $ 169 միլիոն դոլար ամբողջ աշխարհում (չնչին գումար ՝ համեմատած Առյուծ թագավորը $ 800 միլիոն փոխադրում): Անհետանում թատրոններից արագ, Emperor’s New Groove դժվար թե հարություն ունենար տարիներ անց ՝ որպես իսկական պաշտամունքի դասական, որը նշվում էր իր անհատականության համար (հատկապես Disney անիմացիայի համատեքստում), անվերջ թվարկվող երկխոսությամբ և սիրված կերպարներով (Քրոնք, մենք սիրտ դուք) Այլ կերպ ասած: բում, փոքրիկս ,

Թագավորություն Արի

Ազատվելուց հետո Առյուծ թագավորը 1994-ին ՝ ռեժիսոր Ռոջեր Ալլերս , ով հետ միասին Ռոբ Մինկոֆ փրկել էր ֆիլմը (նախնական վարկածից հետո Oliver & Company կինոգործիչ Georgeորջ Սքրիբներ զարգացման ընթացքում կաղացել էր), իսկապես անձեռնմխելի էր: Դրանից հետո Առյուծ թագավորը ջարդուփշուր արեց տոմսարկղերի գրառումները (և Մինկոֆը լքել էր ստուդիան ՝ կենդանի գործողությունների նախագծեր մշակելու համար), ստուդիան նրան առաջարկեց. ի՞նչ կասեք Հարավային Ամերիկայում նկարահանված անիմացիոն խաղարկության մասին: «Ես նայեցի նրանց և ասացի.« Օohհ, ինկերը »: Ես հավաքեցի մի անձնակազմ ՝ նկար նկարելու համար, որը ոգեշնչված էր սարերի վերևում գտնվող մի քաղաքից, ինչպիսին է Մաչու Պիկչուն, - ասաց այդ ժամանակ Ալլերսը (պատմում է ճանճի մեջ- պատին վավերագրական ֆիլմ Քրտինքի տուփը ; այս մասին ավելի ուշ): «Դժվարությունը Ինկայի մշակույթից ինչ-որ բան դարձնելն է և այն կյանքի կոչելը, և միգուցե գոյություն է ունեցել, բայց այլևս չկա»: Այս մեծ գաղափարից Ալլերս դրան նույնքան մեծ անուն կտար. Արևի Թագավորություն ,

Ալլերսը գաղափարը դրեց Դիսնեյի գործադիրի առջև Մայքլ Էյզներ , ով ասաց Ալլերսին. «Այն ունի Դիսնեյի դասական ֆիլմի բոլոր տարրերը»: Ի սկզբանե, Ռենդի Ֆուլմեր և Դոն Հան , ով արտադրել էր Առյուծ թագավորը և Գեղեցկուհին եւ հրեշը , երկուսն էլ նավի վրա էին որպես արտադրողներ: Բայց երբ Ատլանտիս. Կորցրած կայսրություն ramped up, Hahn թողել է հիմնականում կենտրոնանալ այդ, դեռ պահպանելով իր գործադիր արտադրողի վարկը եւ օգնելով առաջին անգամ արտադրող Fullmer, երբ անհրաժեշտ է (որը, spoiler նախազգուշացում, պարզվում է, որ շատ ավելին է, քան նրանցից յուրաքանչյուրը կանխատեսել): «Դա պետք է խոսի ձեզ հետ: Իմ կարիերայի ընթացքում ես այնքան բախտավոր էի, որ կարող էի ընտրություն կատարել: Ես ոգևորված էի նոր ժանրի ընտրությունից », - ասաց ինձ Հանը: « Արևի Թագավորություն դեռ փորձում էր գտնել իր ոտքերը »:

Պատկեր Disney- ի միջոցով

Եվ դա ճիշտ է - Արևի Թագավորություն իսկական էպոս էր: Այն զուգորդում էր իշխան և Պաուպեր տիպի պատմությունը ունայն երիտասարդ կայսեր մասին (խաղացել է Դեյվիդ Սփեյդ ) և ցածր լամա ֆերմեր ( Օուեն Վիլսոն ), ովքեր նույնական և առևտրի վայրեր ունեն: Նրանցից մեկը նույնպես դառնում է լամայի ՝ Yzma անունով չար կախարդի կողմից ( Էարթա Քիթ ), ով ցանկանում է պահպանել իր երիտասարդությունն ու գեղեցկությունը `հաղթահարելով իր հավերժական թշնամուն` արևը: Չկար ինչ-որ պատճառով կար նաև մի փոքրիկ քարե կուռք, որը բարձրաձայնվեց հարավամերիկյան մշակույթի այդ պատկերակի կողմից Հարվի Ֆիերշտեյն ,

Արևի Թագավորություն պարունակում էր շատ հետաքրքիր տարրեր; գուցե չափազանց շատ հետաքրքիր տարրեր: Բայց դա բավական էր լուրջ տաղանդ ներգրավելու համար: Անդրեաս Հեռացիր , ստուդիայի ամենահայտնի անիմատորներից մեկը, որը հայտնի է իր աշխատանքով այնպիսի անմոռանալի չարագործների վրա, ինչպիսին է Գաստոնը Գեղեցկուհին եւ հրեշը և սպի Առյուծ թագավորը , կլինի անիմացիոն Yzma (իսկ նրա նմուշներն ու անիմացիան շնչառական էին): Այն ժամանակ Դեժան ասում էր, որ ինքը ստորագրեց Եզմային կենդանացնելու համար, քանի որ որպես վատառողջ ՝ նա «մի փոքր արշավական էր, մի փոքր գերակատար», մի բան, որ նախկինում երբեք չէր արել: Նա հանձնարարությունը նկարագրել է որպես «իրական երազանք»:

ստվեր գերեզմանի հարձակվողի շարունակություն

Մեկ այլ բանալի Արևի Թագավորություն համագործակիցը կգար տեսքով Խայթել , ով համաձայնել էր գրել ֆիլմի համար նախատեսված երգերը: «Ես ցատկեցի գաղափարի վրա: Funnyվարճալի երգեր, սիրային երգեր գրելը, որոնք ոչ մի ընդհանուր բան չունեն իմ կյանքի հետ: Այս ամբողջ երգը Ինկայի հասարակության լամաների մասին է, և նախադրյալն այն է, որ ամբողջ քաղաքակրթությունը կախված է լամայից, որովհետև դու չես կարող քաղաքակրթություն ունենալ, եթե հագուստ չունես », - ասում է Սթինգը Քրտինքի տուփը (որը ղեկավարում էր նրա կինը, Թրուդի Ստայլեր ) «Միակ խնդիրն այն էր, որ նրանք իսկապես չէին կողմնորոշվել սցենարի վրա: Ես երգեր էի գրում մթության մեջ »: Ֆուլմերը տպավորված էր Սթինգի նվիրվածության մակարդակով և իր երգերի ստեղծագործության արհեստով. «Սթինգը մաթեմատիկոսի էր նման: Նա դպրոցում մաթեմատիկա էր դասավանդում: Եվ մի անգամ նա մեզ ցույց տվեց ֆիլմի համար ունեցած բոլոր երգի գաղափարների տետրը, և դա առնվազն 100 էջ էր: Այն նման էր հանրահաշվական հավասարումների: Նա մտածում է ռիթմերով և մետրով երգերի մասին: Այդ պատճառով ոչ ոք չի կարող Sting երգ երգել »: Նրա գրած երգերից մի քանիսը իսկապես հոյակապ էին: Եվ նրանք երբեք չէին տեսնի օրվա լույսը:

Պատմությունը քաշքշելու համար Մարկ Դինդալ , որի վրա աշխատել էր Փոքրիկ ջրահարս և Ալադին (և ուղղեց զարմանալի անիմացիոն հաջորդականությունը ներսում Հրթիռակիրը ), կանչվել է օգնելու: Դինդալն ավարտում էր իր լիամետրաժ ռեժիսորական դեբյուտը Կատուները չեն պարում , երբ նա զանգ ստացավ. նրանք ուզում էին, որ նա բեմադրի Արևի Թագավորություն Ալլերսի կողքին: «Նրանք գրում էին, նստում: Համոզված եմ, որ նրանց խմբագրության մեջ որոշ տեսարաններ են արվել: Ես դեռ լիարժեք ցուցադրություն չունեի », - հիշեց Դինդալը: «Դա դեռ պետք է գար»:

Պատկեր Disney- ի միջոցով

Գրեթե անմիջապես Ֆուլմերը գիտեր, որ նրանք դժվարությունների մեջ են: Ֆիլմը նկարահանելու համար Ալլերից մեկ ժամ կպահանջվեր: «Ես նույնիսկ մի անգամ օդանավ նստեցի Նյու Յորքում` Սթինգը ձայնագրելուց հետո, և ես նստեցի իսկապես գեղեցիկ աղջկա կողքին: Նա հարցրեց. «Ինչի՞ վրա ես աշխատում»: Եվ ես սկսեցի պատմել պատմությունը, և ես ավարտեցի այն, ինչ մենք վայրէջք կատարեցինք Լոս Անջելեսում մոտ 5 րոպե առաջ », - ասաց Ֆուլմերը` դեռ անհավատ վիճակում: «Դուք շատ վաղ նախազգուշական նշաններ ունեիք, որ այնտեղ շատ պատմություն կա: Դա շփոթեցնող էր: Եվ Ռոջերը, որը հիանալի տղա է, չէիր կարող նրա հետ խոսել դրանից: Նա ուզում էր պահել յուրաքանչյուր տարր »:

Հաջորդ երեք տարիների ընթացքում աշխատանքն առաջընթաց էր ապրում ՝ վերջնական տեսքի բերվեցին դիզայններ, նկարահանվեցին հաջորդականություններ, գրվեցին երգեր (միայն Սթինգը կարող էր այնպիսի երգ պատրաստել, որը «լաման» ռադիկացնում էր «համայնապատկերով», և այն ռադիոյով ինչ-որ տեղ գրավիչ լիներ): Բայց քիչ առաջընթաց գրանցվեց իմաստալից և հուզականորեն արձագանքող մի պատմության մեջ: «Նրանք զգում էին, որ ի սկզբանե համանախագահը կարող է օգնել այդ կարգավիճակում», - հիշեց Դինդալը: Բայց նախագիծը պարզեցնելու և ավելի շատ հումոր ներարկելու նրա փորձերը չէին օգնում: «Անգամ աստղերը շփոթված էին: Բահ, մեջ Քրտինքի տուփը , փորձեց վերապատմել սյուժեն. «Լաման, նրանք ինքնուրույն են: Ես չգիտեմ, թե ինչ են նրանք պատրաստվում անել դրանով »: Ինչպես պարզվեց, ոչ ոք չգիտեր:

Հատկապես աղետալի ցուցադրությունից հետո, որին ներկա էր Սթինգը (և դա փաստագրված էր) Քրտինքի տուփը ), Թոմաս Շումախեր , ով ստուդիայում սկսեց որպես պրոդյուսեր Փրկարարները ներքևում Նախագահ դառնալուց առաջ Ուոլթ Դիսնեյի անիմացիոն անիմացիան (ինչպես այն ժամանակ հայտնի էր) մտավ թիմի մեջ: «Ինձ համար կինոնկարի այդքան մեծ մասը չի գործում: Ես չգիտեմ, թե ում պետք է թքած ունենամ, ինչ եմ դիտում: Ենթադրվում է, որ տեմպը իսկապես խայտառակ է Դա այնքան կապար է: Ես շատ զվարճանում եմ », - ասաց Շումախերը: Նույն հանդիպմանը Սթինգը ոչխարորեն ծխում էր. «Ես շատ ավելի շատ վայելեցի կինոնկարը, քան կարծում էի: Ուղեղի վստահություն Disney Animation- ի որոշ առավել ստեղծագործ մտքերի, այդ թվում `կինոգործիչների Գարի Թրուսդեյլ , Քըրք Ուայզ , Ռոն Կլեմենտս , Ոն Մասկեր , և նշեց պատմվածքը մարդուն Ո Ռանֆտ , հավաքվել էին նշումներ տալու համար: (Նրանք շատ էին ունենում) Ֆուլմերը հիշում է, որ Շումախերը դիմում էր Ալլերսին և ասում. «Եթե ուրիշ մեկը լիներ, բայց ոչ ես, ես այս գործը կփակեի»: Allers- ը ոչ միայն մեծ հարված հասցրեց ընկերության համար Առյուծ թագավորը , բայց նա նույնպես հանել էր այդ նախագիծը կրակից: Նա եռաժանի փորձառություն ուներ: Բայց դա պարզ էր. Ֆիլմը մեծ, մեծ անախորժությունների մեջ էր:

Վերջապես, այն հասավ այն կետին, երբ կինոնկարը գտնվում էր, եթե ամբողջովին դադարեցված չէր, ապա ժամանակավորապես դադար էր գալիս: Ներքինում լուրերը պտտվում էին. Ամբողջ հերոսները կտրվում էին, միջավայրը փոխվելու էր Նեբրասկա և բոլոր լամաները ոչխար էին դառնալու, մինչդեռ պրոդյուսերական թիմն ամեն ինչ անում էր ջրի երեսին մնալու համար: Հանը հիշում է, որ զանգահարում էր Առնոլդ Շվարցենեգեր Մարդիկ, առաջարկելով նրանց փոքրիկ քարե կուռքի դերը, որը հնչեցնում էր Հարվի Ֆիերշտայնը, փորձելով ցանկացած տեսակի հուզմունք ներարկել այն նախագծի մեջ, որը կարծես բախվում էր իր փառասիրության ծանրության տակ: - Վեր բարձրանալով այս սարը ՝ ցանկացած հիմք էիք փնտրում, - ասաց Հանը: Նրանք շարունակում էին նայել:

Պատկեր Disney- ի միջոցով

Այս ընթացքում Շումախերն այցելեց Ֆուլմերին իր աշխատասենյակում: «Նա համարյա լաց էր լինում ՝ համարյա խուճապային հարձակում ունենալով: Նա այդ ամենը դրեց իմ ոտքերին, ինչը ես զգում եմ, որ դրա մեջ մենք բոլորս մեղավոր էինք », - ասաց Ֆուլմերը: «Նա ասաց.« Դուք գաղափար չունեք, թե ինչպես է լինելու, եթե ես ստիպված լինեմ քայլել փողոցով այն կողմ և 40 միլիոն դոլար ծախսելուց հետո Մայքլ Էյզներին ասել, որ մենք ոչինչ չենք ստացել: Այնպես որ, տղաներ, ավելի լավ է ինչ-որ բան մտածեք: Ահա և վերջ: Դա կիսով չափ սպառնալիք էր »: Քիչ առաջ storyboard նկարիչ Քրիս Ուիլյամս (ով կշարունակեր ռեժ Մեծ հերոս 6 և համաուղղորդել Մոանա ) կինոնկարի վարկածը տեղադրեց փոքրիկ, հոյակապ առասպելական տարրերով, որոնք փոխարենը պարզապես կենտրոնացան անառակ կայսրի վրա, որը վերածվում է լամայի: Դա պարզ էր և շիտակ ու զվարճալի: Գործադիրներին դուր եկավ նոր գաղափարը և ստեղծեցին խելագար դավադրություն. Դինդալը կներկայացներ իր տարբերակը, իսկ Ալլերսը ՝ իրը, և ոչ ոք չգիտեր, որ մյուսն աշխատում է նոր խաղադաշտի վրա:

«Նրանք եկել էին մի կետի, և ես նախկինում երբեք այդ փորձը չէի ունեցել, բայց նրանք ինձ հարցրեցին. Դեյվ Ռեյնոլդս , ով ի վերջո գրեց կինոնկարը, և Քրիս Ուիլյամսը, մենք երեքով հավաքվեցինք, և Քրիսը մտավ մի տեսարան, որը Դեյվն էր գրել: Այն ներկայացնում էր վերջին ֆիլմի ոգին », - ասաց Դինդալը: «Մեզանից յուրաքանչյուրն ունեցավ շնորհանդես: Ես չտեսա, թե ինչ էր նա անում, և նա չտեսավ, թե ինչ էի անում: Բայց մենք դրանք ներկայացրինք գործադիրներին: Եվ վերջում նրանք ընտրեցին այն ուղղությունը, որով մենք գնում էինք: Դա անհարմար մասն էր: Եթե ​​նրանք ասեին. «Հեյ, դուք թխո՞ւմ եք անելու»: Ես երևի կասեի `ոչ: Բայց դա տեղի ունեցավ: Հերթը հասավ դրան »: Ի վերջո, Ալլերսը հնարավորություն չուներ: «Դա շատ նման էր նրան, ինչ նախկինում ուներ: Նա կթողներ մի քանի բան, բայց ոչ բավարար », - ասաց Ֆուլմերը: «Երբ դուք ցուցադրում եք ֆիլմը, և մարդիկ պարզապես չեն ստանում այն: Կա մի կետ, որտեղ դա վիճելի չէ »: Հանն ասաց, որ ինքը ներգրավված չէր Դինդալի տարբերակը Ալլերի փոխարեն ընտրելու մեջ, բայց կարող էր «բութ մատը դնել սանդղակի վրա»:

2.0 տարբերակ

Որոշումն ընդունվեց և ընտրվեց Դինդալի տարբերակը: Այն ավելի թեթեւ էր, զվարճալի, պարզ: «Ես խառն զգացողություններ ունեմ», - ասաց Դինդալը: «Ես ոգևորված էի, երբ նրանք ընտրեցին գնալ այն ուղղությունը, որին ավելի համահունչ էի, բայց միևնույն ժամանակ ինձ բերեցին, որպեսզի օգնեմ Ռոջերին նկարահանել իր ֆիլմը»: Ներսում Քրտինքի տուփը Ալլերսն ասաց. «Ես զգում եմ, որ կանգնած եմ այստեղ ՝ մատներիս միջև ընկած կոնֆետի բեկորներով: Գիշերվա կեսին վշտացած էի այս ամբողջ բանի համար »: Ալլերսը, ով, ամենայն հավանականությամբ, լիովին ջենթլմեն և կողմնակից էր, մի փոքր մնաց Դիսնեյում, ավելի ուշ նկարագրեց ֆիլմի նոր տարբերակը վավերագրական ֆիլմում հետևյալ կերպ. «Մի դիակի ուրվականը մտավ մեկ այլ մարմին և շրջում է ՝ նայելով շատ տարբեր. Այնպես չէ, որ ամբողջն ամբողջությամբ մեռավ: Կա այս այլ բանը, որը շարունակվում է »:

Ներսում առավել անհարմար պահերից մեկը Քրտինքի տուփը դիտում է Ֆուլմերի զանգը Սթինգին `ասելու, որ կինոնկարը չեղյալ է հայտարարվել, և որ իր երգերը չեն փոխարինվի նոր տարբերակի համար: «Այդ զանգում նա ասաց.« Գիտեք, որ ես մի կողմ եմ դրել երկու տարի և կատարել եմ այս բոլոր երգերը, և տղաները կարծես հավանում էին դրանք »: Այդ ամենը ճիշտ էր: Մեզ դուր էին գալիս, բայց կար նաև պատմության ծառայության համատեքստը », - ասաց Ֆուլմերը: «Դա նրա առաջին Դիսնեյի կինոնկարն էր և վերջինը, և նա չհասկացավ, թե ինչպես է դա լինելու»: Դեռևս, Սթինգը համաձայնվեց մնալ, չնայած մի քանի հաշվարկների ՝ նա ավելի ու ավելի էր հիասթափվում և մի քանի անգամ փորձում էր հրաժարվել ծրագրից ՝ մինչ ֆիլմի թողարկումը: «Նա լրջորեն աշխատանքից ազատվելու մասին նամակներ էր ուղարկում Ռենդիին», - ասաց Հանը: - Ռանդին ասաց. «Ես պարզապես անտեսելու եմ սրանք»:

Ֆիլմի նոր տարբերակը, որն այժմ կոչվում է Թագավորություն արեւի տակ (մի փոքր, բայց կարևոր փոփոխություն), չեղավ մրցավազքում: «Երբ ամենաերկար ժամանակ գտնվում ես ցնցող ավազի մեջ և զգում ես, որ այդքան քրտնաջան աշխատում ես և ոչ մի տեղ չես հասցնում, և վերջապես կորցնում ես դա, ահա թե ինչ է զգացել այդ անցյալ տարի: Դա այնքան մաքուր օդ էր », - ասաց Ֆուլմերը: Նրանք համոզել էին Շումախերին, որ Դինդալը կարող է ինքնուրույն նկարահանել ֆիլմը: Եվ Դինդալն ուներ իր հստակ, ստեղծագործական տեսլականը, թե ինչ կարող է լինել կինոնկարը: Երեխա ժամանակ, նա ասաց ինձ, որ շաբաթ առավոտյան իր մայրիկին կուղեկցի Սիրս: Նրանց տանը նա գունավոր հեռուստացույց չուներ, ուստի նա և իր եղբայրը ցած էին ընկնում գունավոր հեռուստացույցների առջև, մինչ մայրը գնում էր, կլանվում և տեղափոխվում էկրանների մուլտֆիլմերը, ներառյալ հին Warner Bros- ը: Looney Tunes- ը շորտեր «Ես հիացած էի», - ասաց նա: «Մեծ ազդեցություն ունեցավ այն, որ Looney Tunes- ի հումորի զգացումը արմատացած էր դեռ վաղ տարիքում»: Ֆիլմի նոր տարբերակում դուք կարող եք տեսնել այդ ազդեցությունը, մեծ գրություններով:

Երկու տարի շարունակ մի ամբողջ կինոնկարն ավարտելու համար արտադրությունը չհասցրեց երկրորդ անգամ գուշակել կամ գաղափարախոսել: «Դա ամենաարագ կինոնկարն էր, որի վրա ես երբևէ աշխատել եմ», - ասաց Դինդալը: Մինչ պատմությունը անցնում էր ևս մի քանի տարբերակով, նրանք ժամանակ չէին կորցնում ՝ փորձելով ամեն ինչ հասցնել գործի: Եթե ​​իրերը վայրէջք չէին կատարում, դրանք արագորեն հետապնդվում էին: Արտադրությունը մինչև վերջ չուներ ֆիլմի սցենարը, որը պարզապես տեսարանների մի ընդհանուր տարբերակն էր, որն այն ավարտեց ֆիլմը: «Դա ամենաշատն էր կենդանի հեռուստատեսությամբ, որը կարող էր երբևէ լինել անիմացիոն», - ասաց Դինդալը: Հանն ավելացրեց. «Վերազինումներ կատարելու համար շատ ժամանակ չկար, և դրա պատճառով դրանում իսկական թարմություն կա»: Ֆիլմի այս նոր տարբերակի հետ ոչ մի գաղափար չափազանց տարօրինակ էր: «Հաճախ այն, ինչ տեղի կունենար այլ կինոնկարներում, այն է, որ մարդիկ առաջարկում էին մի բան, որը պարզապես չափազանց հիմար էր ֆիլմի համար կամ պարզապես ձախ դաշտից դուրս էր: Բայց սա միակ կինոնկարն էր, որտեղ ինչ-որ մեկը առաջարկ էր անում, և մենք գնում էինք. «Օ‘, եկեք օգտագործենք դա» », - ասաց Դինդալը: Դրա հիանալի օրինակն այն պահն է, երբ Yzma- ն, կատվի ձևով, ընկնում է աշտարակից, բայց այն պետք է վեր բարձրացվի, քանի որ բատուտի վաճառողը գտնվում էր կիրճի հատակին: «Դուք երբեք դա չէիք դնի Բամբի կամ Պինոկիո , Սա այն կինոնկարն էր, որտեղ այդ գաղափարը գործում էր երանգի տեսանկյունից: Դա զվարճալի էր, քանի որ դուք ժամեր կանցկացնեիք նրան աշտարակի վրա վերադարձնելու մեխանիկա մշակելով: Բայց դա իրականում նշանակություն չունի: Դուք պարզապես պետք է նրան վերադառնաք աշտարակի վրա: Այս ֆիլմը թույլ է տալիս գտնել մի անհեթեթ, հիմար, անհեթեթ մի բան, որը թույլ է տալիս վերադառնալ պատմությանը », - ասաց Դինդալը: Հանն ավելացրեց. «Պատմասրահում անհավանական էներգիա կար»: Պիտի լիներ:

կատակերգություն լավ ֆիլմեր դիտելու համար netflix- ում

Նոր պատմությունը պահպանում էր անառարկելի կայսեր վերափոխումը լամայի, չնայած նրա անունը անցավ Մանկոյից Կուզկո (այնուամենայնիվ, աներևակայելի, խաղում էր Դեյվիդ Սփեյդը), և նա դաս սովորեց մոտակա ֆերմերից, այլև ոչ թե նրա կրկնակի մտածկոտ միջին տարիքի հայր (այժմ խաղում է Ոն Գուդման ) Եվ Էարթա Քիթը դեռ Եզմա էր, չնայած նրա ունայնության մոլուցքը վերացավ, ինչպես և իր նախնական մուլտիպլիկատորը: «Ես կորցրեցի հետաքրքրությունը», - ասաց Դեժան Քրտինքի տուփը , (Նրան փոխարինեց Դեյլ Բաեր Քիթը նաև ասաց, որ «« Եզմա Ռոջերը գրել է ավելի խորը », բայց համաձայն է, որ կերպարն այժմ ավելի հեշտ է ընթերցվում: Այս նոր արկածին Yzma- ին միանալը կլինի Քրոնքը `գեղեցիկ, համր-ինչպես-ժայռերի կողմնակիցը, որին խաղում է Դիսնեյի սիրելին Պատրիկ Ուարբերթոն , Շեշտը դրվում էր շքեղության և հանգամանքների վրա, այլ գագաթների և Գուդմանի և Սփեյդի հարաբերությունների վրա, և հետևելով պատմությանը ՝ պատմությունն ավելի ջերմ ու զվարճալի դարձավ: Հանը նկարագրեց բնօրինակ համարների տոնայնությունը, ինչի վրա աշխատում էին Դինդալն ու իր անձնակազմը ՝ «ա Դեյվիդը նիհար է մոտեցում ի տարբերություն ա Մել Բրուքս մոտեցում »:

Պատկեր Disney- ի միջոցով

Չնայած շատերը համաձայն էին, որ դա ճանապարհն է անցնելու, բայց բոլորը չէին, որ ինքնաթիռում էին: Մեկը ՝ Սթինգը, աներևակայելիորեն հիասթափվեց տարածքի կրճատումից: «Այն, ինչը գրավիչ էր հին պատմության մասին, էպիկական մասշտաբն էր: Դա նման էր աստվածաշնչի Ինկայի տարբերակին: Այն ստեղծեց աշխարհը մինչև մեր օրերը », - ասաց Սթինգը Քրտինքի տուփը , Փոխարենը, աշխարհն ավելի փոքր էր, ավելի ուռճացված; պատմական ռեալիզմի և դիցաբանության փոխարեն, ֆիլմի նկարահանման նոր տարբերակի նախագծման ոգեշնչումը «Հարավային Ամերիկայի Լաս Վեգաս» -ն էր, որը նույնպես հիշեցնում է Elոել Շումախեր Gotham City- ի տարբերակը: Շենքերը նման են բարձր քարե դեմքերի. ամեն ինչ կարծես մեկ այլ բան է:

Ի տարբերություն Արևի Թագավորություն , այս նոր տարբերակն ուներ միահյուսված պատմություն և տեսողական լեզու: Այս նոր կրկնությունն իրականում պատրաստվում էր ավարտել և ազատվել, մի բան, որ ավելի վաղ տարբերակը երբեք չէր պատրաստվում իրականացնել: Ավելին, դա իրականում դուր է եկել մարդկանց:

Ազատում և վերադարձ

Դեռ պարզ էր, որ պատմության այս նոր տարբերակը կկապվի լսարանի հետ: «Մեր առաջին ցուցադրման համար մենք կրկնակի ցուցադրում անցկացրինք Հազար Օուքսում, և առաջին հանդիսատեսը երեկոյան ավելի վաղ էր, և մենք մի քիչ ծիծաղեցինք, իսկ հետո մենք ստացանք երկրորդ հանդիսատես, որը շատ ավելի մեծահասակ հանդիսատես էր, և նրանք բղավում էին », - հիշեց Ֆուլմերը: «Դա նման էր ֆուտբոլային խաղին, և դու հետ ես 30-0-ից, և դու մի փոքր խոսում ես այն մասին, թե ինչն է սխալ, և մենք այն վարեցինք երկրորդ անգամ, և կարծես‘ Nevermind: Այն աշխատում է: Եվ այդպես ստացվեց: Մարդիկ, ովքեր դրանով կրքոտ են, պարզապես ամբողջովին սիրում են դա »:

Բայց երբ մոտենում էր թողարկման ամսաթիվը, ստուդիան կայացրեց մի շարք շփոթեցնող որոշումներ: Փոխարենը նշելու Գոհաբանության օրվա գլխավոր թողարկման ամսաթիվը, Դիսնեյը որոշել էր փոխարենը թողարկել 102 Dalmatians , սիրված անիմացիոն դասականի կենդանի գործողության շարունակություն: Ֆիլմն այժմ ստանալու էր դեկտեմբերի 15-ի թողարկման ամսաթիվը, որը, ինչպես նշում է Դինդալը, «սովորաբար գնումների ավելի աշխույժ օր է, քան կինոնկարների օրը»: Եվ փոխարենը Թագավորություն արեւի տակ , այն այժմ կկոչվեր Emperor’s New Groove , Այս նոր վերնագիրը, կարծում է Հանը, ներքին պատրաստում չունի: «Չկար այնպիսի ուժեղ ստուդիայի ղեկավար, ինչպիսին [ Եֆրին ] Կացենբերգ կամ ինչ-որ մեկը դա իսկապես պարզեցնի », - ասաց Հանը: «Շատ անգամներ դա դառնում էին հանձնաժողովի որոշումներ»: Նա նոր վերնագիրն անվանեց «փափուկ», և դա այդպես էլ եղավ:

Միակ բանը, որ ավելի վատն էր, ագրեսիվորեն «մռայլ» շուկայավարման արշավն էր: «Ես հիշում եմ շուկայավարման գաղափարները և փորձում էի վերաբերմունք ցուցաբերել Կուզկոյին: Ես հիշում եմ շատ իրեր, որոնց նայում ես ուղղակի սարսռում ես: Դա բնավ ձեր նպատակը չէ: Սա այնքան բացահայտ է », - ասաց Ֆուլմերը: Theամանակին նա հիշում է, որ ընկերությունը պարզապես հետ չմնաց կինոնկարի նման, ինչպես պետք է լիներ, ինչը, ենթադրաբար, ենթադրվում է, որ այսքան տարի Disney Animation- ի կողմից մյուս բիզնեսի ստորաբաժանումները մղելուց հետո որոշ վրեժխնդրության պատճառով: «Այդ պահին Feature Animation- ը էլեկտրակայան էր, և նրանք իսկապես կարող էին պատվերներ հանել ստուդիայի մնացած մասում: Պետրոսը կարող էր դա անել: Նա միշտ չէ, որ լիովին նրբանկատ էր: Կարծում եմ ՝ նա վիրավորեց որոշ մարդկանց », - ասաց Ֆուլմերը: «Հետո գալիս է մի պահ, երբ մենք այդքան էլ լավ չենք անում, դա գովազդային բաժնի, սպառողական ապրանքների և զբոսայգիների վրեժխնդրությունն էր, նրանք այնքան էլ չէին ցանկանում հետ ընկնել կինոնկարներից»: Հանն ասաց, որ փորձը «բարոյալքող է», հատկապես այն բանից հետո, երբ այդքան շատ անիմացիոն կինոնկարներ վաճառվել և թողարկվել են այդքան լավ (մատնանշելով անհավատալի հնարքներ, ինչպիսիք են Պոկահոնտասը կենտրոնական այգում): «Մարդիկ չգիտեին ՝ ինչ անել դրա հետ: Վերնագիր, որը մարդիկ չհասկացան: Այն փորձում էր հիպ ու զով լինել », - ասաց Հանը: «Նրանք չգիտեին, թե ինչ անել դրա հետ, այնպես որ ոչինչ չձեռնարկեցին դրանով»:

որն է լավագույն ռոմանտիկ ֆիլմը

Ոչ թե այն ամբողջովին անտեսվում էր: Դինդալը հիշում է, որ մամուլի օր էր մեկնել Նյու Յորք: «Դա մեր կինոնկարն էր և եւս մի քանի հոգի, ովքեր պատրաստվում էին ցույց տալ մամուլը: Մամուլի ցուցադրումը Նյու Յորք ժամանելուց մեկ օր առաջ էր: Եվ գովազդային անձնավորությունն ասաց, որ մամուլն ասում է, որ իրենք ամենալավ ժամանակն են անցկացնում », - ասաց Դինդալը: «Մարդկանց մեջ հանկարծակիի եկավ: Ուրախ եմ, որ նրանք հիասքանչ զարմացան ՝ ի տարբերություն սարսափածի »: Եվ զարմանալի գնահատման այս մակարդակը հաստատ փայլում է ակնարկների մեջ: New York Times- ի ակնարկ կողմից Սթիվեն Հոլդեն նշում է, որ Emperor’s New Groove է «ժամանակին հիշեցում է, որ անիմացիոն ֆիլմերը զվարճացնելու համար պարտադիր չէ, որ լինեն վիթխարի վիզուալ կրկեսներ ՝ Բրոդվեյի լրիվ միավորներով»: (Այս պահի դրությամբ Սթինգը գրել էր ընդամենը մի քանի նոր երգ, որոնք նվագում էին սկզբում, վերջում և կրեդիտների ընթացքում: Ոչ մի սիրային թեմա, ոչ մի չարագործ, ոչ մի լամա երգ:) Հոլդենը շարունակեց. «Ֆիլմը շատ առատություն ունի: ակրոբատիկ տեսողության խելացի ծամածռություններ և խորամանկ անհեթեթություններ »: Քեվին Թոմաս Los Angeles Times- ում ասաց «Emperor’s New Groove» - ը «երեխաների համար հիասքանչ, փրփրուն բարոյականության հեքիաթ է, որը փոխանցվում է այնպիսի խելքով և բարդությամբ, որ մեծահասակները նույնպես կարող են կախարդվել»: Դինդալը նույնիսկ ուներ իր նախընտրած ակնարկը, որը գրավում էր իր մանկության այդ տարբերակը ՝ կայանված գունավոր հեռուստացույցների բանկի առջև: «Ես հիշում եմ, որ կար մի ակնարկ, որում ասվում էր.« Դա Warner Bros.– ի Դիսնեյի երբևէ արած ամենաշատ առանձնահատկությունն է », - ասաց Դինդալը: «Դա ինձ դուր եկավ»:

Եվ չնայած դա ի սկզբանե դիտվում էր որպես տոմսարկղերի ձախողում, կամաց-կամաց Կուզկոյի պաշտամունքը աճեց: Դրա անհատականությունը դարձավ նրա ամենամեծ ունեցվածքը, և տարիների ընթացքում ավելի ու ավելի էր հարմարվում դրան Emperor’s New Groove’s- ը մասնավորապես ալիքի երկարությունը: «Դա իսկապես զվարճալի է: Դա վարձահատույց է շատ տարիներ անց », - ասաց Դինդալը: «Ես միշտ գտնում եմ նորեկի, ով մեջբերում է ֆիլմը: Անգամ տողերը չեմ հիշում: Դա զվարճալի է տեսնել »: Հանն ասաց, որ երբ ինքը խոսում է մարդկանց հետ և բերում է, որ աշխատել է Առյուծ թագավորը կամ Գեղեցկուհին եւ հրեշը , դրանք չեն քննարկվում: Բայց երբ ասում է, որ իր ձեռքն է ունեցել Emperor’s New Groove , նրանք կորցնում են իրենց միտքը: «Դա այնքան անսովոր է, և մարդիկ չգիտեին, թե ինչ անել դրա հետ, երբ դուրս եկավ: Բայց հիմա դա պաշտամունքի դասական է », - ասաց Հանը: «Մարդիկ հագնվում են Քրոնքի և Յզմայի պես: Դա ինձ շատ բան է հիշեցնում հետաձգված գնահատման մասին Մղձավանջ Christmasննդյան տոներից առաջ , Ատլանտիս սկսում է դա անել: Դա այնքան հիանալի է Հաճելի է տեսնել մեկ այլ սերնդի մարդիկ, ովքեր գնահատում են դա »: Եվ դա ճիշտ է. Կան 66 նոր իրեր Box Lunch- ի կայքում ՝ կապված Emperor’s New Groove ; 80 թեժ թեմայով , Այն առաջացրեց ուղղակիորեն տեսանյութի շարունակություն և անիմացիոն շարք:

Պատկեր Disney- ի միջոցով

Ինչ-որ հետաձգված արժևորմանը գումարվելը, անկասկած, Քրտինքի տուփը , վավերագրական ֆիլմ, որը դիցական կարգավիճակի է հասել ինչպես իր բովանդակության, այնպես էլ դրա արգելվածության պատճառով: Երբ Սթինգը ստորագրեց, համաձայնագրի մի մասն այն էր, որ նա կկարողանա փաստաթղթավորել գործընթացը: Իհարկե, ոչ ոք չգիտեր, թե որքան քաոսային և կործանարար է լինելու արտադրությունը: Երբ նախագիծն ավարտվեց, Դիսնեյը դեռ պատկանում էր դրան, և այն ընդամենը մի քանի անգամ է ցուցադրվել: Ամանակ առ ժամանակ այն ինտերնետում կգտնի իր ճանապարհը, բայց տեղադրվելուն պես կխորտակվի («Դա երբեք չի արվում շատ երկար», - ասաց Դինդալը): Որպես արտադրության փաստաթուղթ, դա բավականին կարևոր է: Որպես վավերագրական ֆիլմ ՝ այն անլեգանտ է (գուցե պայմանավորված է ֆիլմի համեմատաբար անավարտ բնույթով) և շատ բեյսբոլի ներսում: Համեմատած վերջերսվա նման մի բանի հետ Սառեցված 2 վավերագրական ֆիլմաշար Disney + - ով, երկուսն էլ ավելի կոպիտ են (Spade- ը ՝ իր կերպարի անվանափոխության վերաբերյալ. «Ինձ ավելի լավ դուր եկավ, երբ ես… Մանկո էի: Կարծում եմ ՝ դա նշանակում է կատվիկ ճապոներենով: Եվ դա նրանց չի անհանգստացրել: Դա նշանակում է վատ կինո թուրքերենով Եվ նրանք դա չէին ուզում ») և շատ ավելի հուզական: Ալլերսը պատմում է մի պատմություն այն մասին, թե ինչպես նա հեռացվեց իր իսկ կինոնկարից `իր ավագ դստերը քոլեջից հեռացնելուց մեկ օր անց: Նա զարմանալի անկեղծությամբ խոսում է ծայրահեղ հրաժեշտի զույգի մասին: Վավերագրական ֆիլմում կա մի կծկման արժանի և կատատրիկ մի բան, և ամոթ է, որ Դիսնեյն այն թաքցնում է: Ինչպես կանգնած է, Քրտինքի տուփը արգելված արտեֆակտ է, որը միայն ուժեղացնում է Կայսեր նոր ակոս » s պաշտամունքի կոչը:

Ի վերջո Emperor’s New Groove դա վկայում է Դիսնեյի կինոնկարը վերամշակելու անվախ ունակության մասին, մինչև այն ճիշտ լինի և այն ամբողջությամբ դուրս գցել, եթե այն պարզապես չի դոնդողանում: Անհավատալիորեն տաղանդավոր դերասանական կազմի և անձնակազմի շնորհիվ այն, ինչ դեպի աղետ էր գնում, ավարտվեց որպես տեմպերի թարմացնող փոփոխություն, որը եզակի էր Disney Animation- ի պատմության մեջ: Տարօրինակ կերպով Emperor’s New Groove գտավ հենց այն հանդիսատեսին, որը փնտրում էր և շարունակում է դա անել: Նրանք այսօր էլ սիրում են ֆիլմը, նույնքան կրքոտ, այսօր: «Ամենից շատ ուրախ եմ, որ պաշտամունքային ֆիլմ է», - ասաց Հանը: Եվ այդ պաշտամունքը շարունակում է աճել: Մի օր, շատ շուտով, այն պարզապես հայտնի կդառնա որպես դասական: