Միջուկային հետազոտություն. Ակադեմիան ճիշտ է վարվել, քանի որ «Գայլերի հետ պարը» ավելի լավ է, քան «Գուդֆելլասը»

«Goodfellas» - ը դեռ Սկորսեզեի պսակող նվաճումն է, բայց այդ տարի Օսկար ստացած կինոնկարը ավելի լավն էր:

Մեզանից ո՞վ է առանց որոշ սուբյեկտիվ հարցի շուրջ ոչ պոպուլյար կարծիքի: Ոչ ոք, դա ով է: Անձամբ ես շատ բաներ եմ ստացել: Մի քանի օրինակ. 2000 Baltimore Ravens- ը Super Bowl- ի դարաշրջանի լավագույն թիմն է (նույնիսկ երկրպագու չէ), աշուն / աշունը վատ մրցաշրջան է, և Հանս Zimիմմեր Հանս merիմերի ածանցյալն է և զանգվածաբար գերագնահատված երիտասարդ երկրպագուների կողմից, որոնց մասին երբեք չեն լսել Էլմեր Բեռնշտեյն ,

Լավագույն կատակերգական սերիալներ Amazon Prime- ում

Ամեն անգամ, երբ հայտնվում է կամ «Wանկ» է հայտնվում «Ամենավատ լավագույն նկարը» զրույցը, 1990-ի ֆիլմերը հայտնվում են բախման մեջ: Ոչ այն պատճառով, որ այդ տարվա հաղթողը ատելի է, այլ այն պատճառով Մարտին Սկորսեզե Ի Գուդֆելլաս այնքան փայփայված է, ինչպես բոլոր ժամանակների լավագույն երեք խուժան կինոնկարները ՝ ըստ տեսածի գրեթե բոլորի: Դա մի պնդում է, որին ես համաձայն եմ: Ինչպես Իռլանդացին գրավում է վերնագրերը, շատերն այն անվանում են ռեժիսորի պսակող նվաճում, Գուդֆելլաս մեծամասնության կարծիքով, հավանաբար, միշտ կզբաղեցնի առաջին տեղը: Փաստորեն, մինչև մոտ մեկ տասնամյակ առաջ ես ապշում էի, որ Ակադեմիան ցանկացած ֆիլմ կընտրի այն վայրի սագայի փոխարեն Հենրի Հիլլ , Եվ հետո, մոտավորապես 2009-ին, ես նորից այցելեցի Քեվին Քոսթներ Ի Պարեր գայլերի հետ ,



Costner’s- ը այն ֆիլմն է, որը նրանք այլևս չեն նկարում: Եվ մենք էլ այդ կետի նման մի բան չէինք տեսել: Նման մի բան Remերեմիա Johnոնսոն մեջ է Պարեր Ամենամոտ հասակակիցները, բայց այդ ֆիլմը չունի այն խորությունը, որը անում է Costner– ը: Կարելի է նույնիսկ նայել West Side Story / Ռոմեո և Julուլիետ որպես համեմատություն. այդ տեսակի «մարդ առանց երկրի» հեքիաթները երկու աշխարհների միջև ընկած հերոսների մասին: Բայց այդ պատմությունները գրեթե ամեն կերպ այդքան տարբեր են խաղում, և նրանք իրականում ընդհանուր ոչինչ չունեն, բացի այդ սերմից, որից աճում են պատմվածքները:

Պատկերը Orion Pictures- ի միջոցով

Մինչդեռ Գուդֆելլաս հուզիչ, ոճային օդ է Նյու Յորքի իտալական մաֆիային, Պարեր գայլերի հետ ամերիկյան սահմանին հրաժեշտի տխուր սիրային նամակ է: Վերջինը հիշեցնում է, որ շնչառական գեղեցկության և անհայտության վերջին հետքերը գոյություն են ունեցել ոչ այնքան վաղուց, որքան կարծում ենք: Եվ այսօր, մի երկրում, որը բաժանված է ցանկացած տարբերության վրա, որն առավել ակնհայտ է, Կոստների էպոսից շատ բան կարելի է քաղել:

Սկսենք, ի՞նչ է այս ֆիլմի մասին, որը շփոթում է մարդկանց սխալ ճանապարհով: Ոմանք դա նշում են որպես փչված ունայն նախագիծ Կոստների համար, որը գալիս էր բեյսբոլի զույգ կինոնկարներից, որոնք օգնում էին նրան հաստատել որպես բոլոր ամերիկյան կինոաստղեր: Հետո եկավ այս դիտումը, որը ոմանք անվանում են «սպիտակ փրկիչ» ֆիլմ, ինչը անարդար մեղադրանք է: Այլ անարգողները նշում են դրա երկարությունը: Բնօրինակը թատերական տարբերակը ներկայացվեց երեք ժամից: Բայց մեկ տարի անց թողարկվեց հատուկ թողարկում. Ֆիլմին ավելացվեց հիսուներկու լրացուցիչ րոպե: Եվ այս հրատարակությունը հեշտությամբ ուժեղ է երկուսից:

թույլ տուր ներս մտնեմ ճիշտը

Ես հավատում եմ, որ իրական պատճառը, որ սինեֆիլները ծաղրում են Պարեր գայլերի հետ , այն է, որ այն դուրս եկավ մեկ ամիս անց Գուդֆելլաս , և Գուդֆելլաս հենց այն է, ինչ ասում են ՝ գլուխգործոց է: Ինչը շատ վեճ չէ: Երկու գլուխգործոց կարող է միաժամանակ գոյություն ունենալ կինոթատրոններում: Եվ Կոստների ֆիլմը հենց դա է:

Իրականում, այդ երկուսն ավելի համեմատելի են, քան կարող ես մտածել: Երկուսն էլ առաջին անձի հաշիվներ են (մեկը պատմում է, մյուսը `օրագրում), որը հիմնված է գրքերի վրա, որոնք պատմում են վայրագ թշնամու դեմ պայքարելու մի ժամանակահատվածի մասին, որն ավարտվում է ինչ-որ իմաստով հերոսի վտարմամբ: Այդ կմախքը բաժանված է նրանց միջեւ: Այն պարզապես լրացվել է այլ կերպ: Գուդֆելլաս բազմամյա պատմություն է Հենրի Հիլլի ամբոխի վերելքի և անկման մասին: Պարեր գայլերի հետ քիչ հավանական ժողովրդի մեջ է Johnոն Դանբարի տարիքը: Tonally, նրանք հակադրություններ են: Տեսողականորեն մեկը կարծես նկար լինի գրեթե յուրաքանչյուր շրջանակում, մյուսը `մռայլ Նյու Յորք, որը լողանում է արյան և կոկաինի մեջ: Կատարողական իմաստուն է, մեկը ավելի մեղմ է, տխուր, ինքնահեռանկարային: Մյուսը լկտի ու մոլագար է, զվարճալի: Եթե ​​երկուսն էլ ստացել եք ձեզնից առաջ, ապա դուք ավելի շատ կընտրեք մեկը մյուսի փոխարեն ՝ ելնելով ձեր տրամադրությունից: Քանի որ յուրաքանչյուր կինոնկար քեզ բոլորովին այլ բան է զգում: Ո՞րն է հեքիաթասացների գործը `ձեզ զգալու համար:

Պատկեր Warner Bros- ի միջոցով

1990-ի երկու լավագույն ֆիլմերի միջև բանավեճի հիմքում դրված է սա. Ի՞նչն է ձեզ ավելի շատ զգում: Դա, իհարկե, սուբյեկտիվ է, բայց միայն որոշ չափով: Քանի դեռ սոցիոպաթիկ չեք, արվեստը ինչ-որ բան է խթանում ձեր մեջ: Կարող եք պնդել. «Այդ կատակերգությունն ինձ չծիծաղեցրեց», կամ «ես հոգ չէի տանում այդ կերպարի համար», բայց փաստն այն է, մի քանի կատակերգությունները ձեզ ծիծաղեցրել են: Անշուշտ, դուք հոգացել եք ձեզ համար մի քանի կերպարներ Պատմությունները գնալիս դրանք երկուսն էլ բավականին ուշագրավ են: Ինչ վերաբերում է դերասաններին, Ռեյ Լիոտտա , Ո Պեսչի և Լորին Բրակո Scorsese- ի ֆիլմում առանձնանում են մյուսներից բարձր: Կոստները լավն է, հոյակապ չէ: Բայց Մերի Մաքդոնել և Գրեմ ​​Գրին ֆանտաստիկ են Պարեր ,

Հետո մենք գալիս ենք տեսքին և ձայնին: Գործնականում օբյեկտիվ է, որ Պարեր գայլերի հետ Կինեմատոգրաֆիա ( Դեկան Սեմլեր ) գերազանցում է Գուդֆելլաս '( Մայքլ Բալհաուս ) Տեսնելու համար շնչառական շարժանկար է, որը մեծ էկրանին ավելի արժանի է, քան տասնամյակի գրեթե յուրաքանչյուր կինոնկար: Եվ հետո ձայնը ՝ հաշիվը: Ոն Բարի Աշխատանքը Պարեր նվագախմբի ճախրող նվաճումն է և տեսողականին համապատասխան լրացում: Երբ դրան ծանոթանաք, ողջունում եք, որ այն նստի ձեր գլխում: Theվարճանալու համար, եկեք դեռ ասենք, որ կինոնկարները նույնիսկ այդ չափանիշները հաշվի առնելուց հետո են: Մնում է փողկապի հարցը. Ո՞րն է ձեզ ավելի շատ զգում:

Հիմա կինոնկարները ձեզ այլ կերպ են զգում: Գուդֆելլաս համարյա ստիպում է արմատավորվել որոշ բավականին վատ տղաների համար: Երբ Թոմին գնդակ է տանում գլխի հետևի մասում, դա նման է աղիքային բռունցքին: Jimmy's ( Ռոբերտ Դե Նիրո ) ցավը վարակիչ է: Բայց հետո նա պատրաստ է Կարենին (Բրակկոյին) վնասել, և մենք հիշում ենք, թե ինչպիսի կինոնկար ենք դիտում: Այնուհետև Հենրին ենթարկվում է իր պարանոյային և դառնում այն ​​առնետը, որին միշտ տեսնում էր որպես անատեմա: Ֆիլմը վերջին րոպեներին կոտրում է չորրորդ պատը, քանի որ Հենրին խոսում է հանդիսատեսի հետ Jimիմի և Փոլ Սիցերոն վաճառելուց հետո ( Պոլ Սորվինո ) դատարանում. Հայտնի մարդկանց կարգավիճակը վերացել է նրա նորահայտ արվարձանում վկաների պաշտպանության իրականության մեջ: Սկորսեզեն մեզ թողնում է այնտեղ ՝ մի տեսակ ծիծաղելով, մի տեսակ թափ տալով գլուխները, բայց հավաքականորեն զարմանալով, որ մարդիկ ապրել են այսպես: Ինչ պատկերացում էլ որ ունենայինք այն մասին, որ այս գանգստերները ՝ այս իմաստուն տղաները, հոյակապ էին, երրորդ գործողության արդյունքում ցրված է: Եվ այնուամենայնիվ, մենք կրկին ու կրկին վերադառնում ենք այս ֆիլմին: Ես գիտեմ Ես ունենալ Ես գնահատում եմ դրա տեխնիկան, կառուցվածքը: Սա իր լավագույն դեպքում հիանալի կինոգործիչ է: Բայց դա պարզապես դա է: Ֆիլմի ամենամեծ որակը արվեստն է, այլ ոչ թե իր կողմից առաջ բերած արվեստին հուզական արձագանքը: Դուք զվարճանում եք դրանով, դուք իմաստալից ազդեցություն չեք ունենում:

Պետք է նշել, որ Կոստների ֆիլմը `նրա ռեժիսորական դեբյուտը, գեղարվեստական ​​առումով այլ է` համեմատության մեջ: Բայց այդ իմաստով նույնքան փայլուն է: Նրա անժամանակ հեքիաթը, որը վաստակել է 22 միլիոն դոլար, պատմվել է մեծ մասշտաբով, բայց այն այնքան անձնական և մտերիմ է, զարգանում է ամենագայթակղիչ տեմպերով, ինչպես ցանկացած երկարություն: Իր ժամանակն անցկացրած պատմությունը հնարավորություն է տալիս հանդիսատեսին ամբողջությամբ ընդունել Դանբարի կերպարի յուրաքանչյուր պահը: Միության զինվոր Թենեսիի ճակատամարտում դժվարությամբ խուսափելով մահից (կամ ինքնասպանությունից) ՝ Դանբարը խնդրում է տեղափոխվել դեպի արևմուտք: Նա կցանկանար տեսնել սահմանը, նախքան այն անցնի պատմության մեջ: Երբ իր անկայուն վերադաս սպան, որը հաստատում է տեղափոխումը, կրակում է ինքն իրեն, Դանբարի աշխատանքն ու կարգավիճակը անհայտ է բանակում գտնվող որևէ մեկի համար: Հասնելով ամենահեռու պահակակետը ՝ Ֆորտ Սեդվիկ, Դանբարը գտնում է, որ այն ամայի է: Եվ այնուամենայնիվ, նա մնում է: Նա մի մարդ է, որը ինչ-որ բան է փնտրում, փնտրում է իրեն ՝ իր ինքնությունը, խելագար մի աշխարհում:

Պատկերը Orion Pictures- ի միջոցով

երբ է գահերի խաղի եզրափակիչը

Dunbar- ը երկար ժամանակով դուրս է եկել հարթավայրեր, և դուք այդպիսի զգացողություն ունեք: Նրա շփումը Sioux- ի հետ զարգանում է հավաստի, ոչ թե մեկ գիշերվա ընթացքում: Որպեսզի հաղորդակցվի նման հարաբերությունների աշխատասիրությունը, ֆիլմը ցույց է տալիս յուրաքանչյուրիս հանդիպումը, երբ զարգանում են իրադարձությունները: Եվ այդ տեսարաններից յուրաքանչյուրը գրավիչ է: Վախը վերածվում է հանդուրժողականության: Հանդուրժողականությունը վերածվում է հարգանքի: Հարգանքը վերածվում է ընկերության: Ընկերությունը վերածվում է երկրպագության: Ուստի մոտ չորս ժամ տևողությունը: Այն բաժանեք չորս մասից բաղկացած սահմանափակ շարքի, և այն կաշխատի որպես բիգ-ընկերական նյութ:

Այն, ինչ սկսվում է, երբ մեկ մարդու ճանապարհորդությունը դառնում է անկեղծ գործ ՝ երեք լրացուցիչ հերոսների համար. McDonnell's Stands With A Fist, Greene’s Kicking Bird և Ռոդնի Ա. Գրանտ ’S Wind in მისი մազերի մեջ: Չնայած այս չորսն ունեն դրամատիկ աղեղներ, յուրաքանչյուրը մեծապես նպաստում է մյուսի աճին, ինչը «սպիտակ փրկիչ» անվանումն արատավոր է դարձնում: Կերպարները տալիս են այնքան, որքան վերցնում են միմյանցից և, ի վերջո, բոլորը մնում են ավելի անորոշ վիճակում, քան երբ սկսվեց պատմությունը: Կարելի է պնդել, որ Դյունբարի ներկայությունը Սիուին վտանգի տակ է դրել ամբողջ ցեղի կյանքը ՝ անկախ նրանից, թե նրանք ինչ են սովորել նրանից:

Ֆիլմը նույնպես շահագրգռված չէ ինչ-որ սպիտակ սատանայի հայտարարություն անել `չնայած այդ հեղինակությանը: Եթե ​​դա ինչ-որ բան է ասում մարդկային վիճակի մասին, ապա այդ կոռուպցիան և այլասերվածությունը բոլորի մեջ էլ կան, անկախ ձեր ցեղից: Ֆիլմի յուրաքանչյուր հերթին կան մեղավոր և անմեղ կողմեր: Հաշվի առեք «Բռունցքներով կանգնածների» ընտանիքը, ովքեր անիմաստորեն սպանում են Pawnee- ի արշավանքի ժամանակ: Ֆիլմն այնտեղ բարոյական դատողություն է անում: Այդ դեպքում սպիտակ մարդիկ անմեղ էին, բնիկները `ոչ: Ոչ մի բնորոշ արդարություն երկու կողմերից էլ չի բնակվում: Փոխարենը անհայտի հանդեպ վախը տարածված է կինոնկարի յուրաքանչյուր մարդու մեջ; դա պարզապես պատահականորեն արտահայտվում է առավել վերջնական միության արհամարհական զինվորների կողմից (և սպիտակ վերաբնակիչները երկու առանձին տեսարաններում, որոնք թողնում են մահացած բիզոնի / այլ կենդանիների մնացորդներ):

Կոստներ և գրող Մայքլ Բլեյք նախանշում են մի կետ: Առանց ժամանակ հատկացնելու մյուսին հասկանալու համար, վախը կթագավորի: Եվ վախը ծանր հետեւանքների է հանգեցնում:

ով է սիգը գահերի խաղի վրա

Գործելով այդ վախերի շուրջ և դրանց շուրջ `մեր չորս գլխավոր հերոսներն են: Այն պատճառով, որ նրանք որտեղ են գտնվում, երբ մենք առաջին անգամ ենք հանդիպում նրանց հետ, և որտեղ դրանք որպես վարկի դեր են խաղում, կապ է հաստատվում հանդիսատեսի հետ: Դանբարը հայտնաբերում է, թե ով է իրականում: Կանգնում է բռունցքով. Այրին բուժում է գտնում իր նոր սիրո միջոցով: Kicking Bird- ը սովորում է, որ շատ բան կարելի է շահել սեփական ժողովրդի և մշակույթի դրսից: Եվ քամին մազերի մեջ ՝ հուզական աղիքի ֆիլմի ամենալրիչ հարվածում, ամեն ինչ եզրափակում է իր ժայռի ծայրամասային հռչակագրով, ինչը ուղղակիորեն հակասում է նախկինում հայտարարածին: Ես դա հատուկ չեմ փչացնի: Իմ համոզմամբ, շատերը չեն տեսել այս ֆիլմը, և նրանք, ովքեր ունեցել են այն և գրել են այն, ինչպես ես արեցի դեռահաս տարիքում, պետք է վերանայեն այն և նորից հայտնաբերեն դրա գանձերը: Gիշտ է, Սկորսեզեն չէր պատրաստվում նույն տեսակի դրամատիկ սխրանքները իրականացնել: Նա արեց այն, ինչ արեց վարպետորեն: Բայց այդպես էլ արեց Կոստները: Հիասքանչ լուսանկարչության և զարթոնքի գնահատականի ֆոնին գեղեցիկ գոհացուցիչ պատմական աղեղ է, որտեղ մարդիկ փոխվում են դեպի լավը: 1860-ականների Ամերիկայի պուրակները դարձնել այն բեմը, որի վրա արվեստի այսպիսի հարվածը ներկայացնելը, դրան տալիս է եզակիություն, որն անհամեմատ մնացել է: Դա ֆիլմ է, որը պատմում է ժամանակակից աշխարհը շրջելու մի ժամանակի և այն վայրի մասին, որի բախումներն ու թեմաները ռեզոնանս են ունենում ցանկացածի հետ `ցանկացած դարաշրջանից:

Պատկեր Warner Bros- ի միջոցով

Երկու ֆիլմերի տարատեսակ վերջավորությունները ճարտար կետադրություններ են այն ամենի համար, ինչ նախորդում էր: Բայց դա Պարեր գայլերի հետ որ հարվածում է ավելի խոր ակորդին: Այն թողնում է հույսի զգացողություն, որը շեղված է անհանգստությամբ: Մեր հերոսները լրիվ են արվել, բայց հակառակորդը դեռ որսում է նրանց: Դառը քաղցր լուծումն ավելի երկարատև ազդեցություն ունի հեքիաթասացների ստացողների համար: Ուրախալի է, չնայած փչում է. չես կարող թողնել Սա չէ Գուդֆելլաս ’Մտադրություն Սկորսեզեի ֆիլմը դժոխքի մեջ է գցում իր խաղացողներին, բայց դժոխքի ՝ իրենց իսկ ստեղծման համար: Նա զվարճացնում է ձեզ իր հերոսների ծանր վիճակով: Երբ հուսահատությունը դիպչում է Կոստների ֆիլմին, դա ցավում է: Երկու գուլպաների գայլի մահը, օրինակ, ավելի կործանարար իրադարձություն է, քան տեղի ունեցածը Գուդֆելլաս , Ոչ միայն այն պատճառով, որ մենք սկսել ենք հոգ տանել արարածի մասին, այլ նաև այն, որ նա Դանբարի կապն է երկրի հետ `իր հետ: Նա է Dunbar’s Sioux մոնիկերի պատճառը ՝ ֆիլմի վերնագիրը — Պարեր գայլերի հետ:

Հոյակապ կինոնկարները ՝ մեծ արվեստը, պետք է արձագանք առաջացնեն հոգու մեջ: Սա է վեճի առանցքը այստեղ: Նկարիչը ստեղծագործում է ՝ ի շահ ուրիշների: Նա ինքն իրեն արտահայտում է ստեղծագործության մեջ, և ստացողը արձագանքում է դրան: Եթե ​​արվեստը ստեղծվեր բացառապես նկարչի հաճույքի համար, ապա այն կդառնար անիմաստ: Քանի որ արտահայտությունը հաղորդակցություն է: Ոմանք չեն ազդի, և նկարիչը դա հասկանում է: Բայց նպատակը միշտ հուզական պատասխան է. Զայրույթ, սադրանք, տխրություն, զվարճանք, վախ և այլն: Նույնիսկ նկարչի մանիպուլյացիաները ժամանակ առ ժամանակ թույլատրելի են: Հումորիստները ցանկանում են, որ դուք ծիծաղեք և նախագծեք իրենց նյութերը հենց դա իրականացնելու համար: Ռոքաբիլի երաժշտը ցանկանում է, որ դու պարես: Եվ այսպես շարունակ: Մանիպուլյատորները ձախողվում են, երբ նրանց աշխատավարձերը չեն վաստակում: Դա առավել հեշտությամբ կարելի է դիտել ավելի երկար ձև ունեցող հեքիաթասացների ՝ հեղինակների, կինոգործիչների, հաղորդավարների մոտ: Եթե ​​պատմությունը բավականաչափ ուժեղ չէ, սարքն օգտագործվում է ցանկալի հույզերը պարզելու համար: Նողկալի բնավորության պահվածք: Անմեղ մարդու մահը: Stirնցող հաշիվ: Պարեր գայլերի հետ օգտագործում է բոլոր այդ սարքերը և վաստակում բոլորին: Լավագույն և մաքուր արվեստը միշտ էլ անում է: Դա և՛ հիացմունքային է, և՛ հնչեղ, գեղեցիկ և ոգեշնչող: Սա այն է, ինչ նպատակ ունի անել հեքիաթասացը. Գրավել ձեր երեւակայությունը, վճարել յուրաքանչյուր սարքավորում և հարվածել ձեզ ինչ-որ տեղ:

Պատկերը Orion Pictures- ի միջոցով

Լրացուցիչ պատկերազարդելու համար Պարեր Մեծություն, եկեք կատարենք վերջնական համեմատություն: Ալեխանդրո Գ. Ինարիտու 2015 թ The Revenant- ը թերևս վեստերնյան շրջանի լավագույն տեսողական նվաճումն էր (իրականում դա արևմտյան չէ, ոչ էլ) Պարեր ) տասնամյակների ընթացքում: Դա արվեստի մի կտոր է, որն իրականացրեց այն, ինչ նպատակ ուներ: Եվ դա անթերի է: Բայց ի՞նչ է դա ձեզ զգում: Եթե ​​դուք դա տեսել եք, գիտեք դրա պատասխանը: Ինարիտուն անշահախնդիր էր խորապես կապվելու իր հանդիսատեսի հետ: Իհարկե, դա ոչ մի նկարչի պահանջը չէ: Այնուամենայնիվ, երբ նկարչի աշխատանքը գերազանցում է զմայլվածությունը, դա շատ ավելի ուժեղ և ցնցող է:

Մի զույգ կրթական էքսկապիստական ​​ֆանտազիաներ դեմ առ դեմ արծաթե էկրանին էին 1990 թ. Ֆիլմերը շատ նման են այն վայրին, որտեղ տեղադրված է Պարեր գայլերի հետ անցյալ են մնացել: Դա էպիկական վերադարձ է դեպի անցյալը, մի ժամանակաշրջանի արկած ՝ ռոմանտիկի սրտով, թվային թվային էֆեկտ: Պատկերացրեք բոլոր CGI գոմեշները ցնցող որսորդական հաջորդականության մեջ, եթե կինոնկարը նկարահանվեր այսօր: Եթե ​​այն տեսել եք տարիներ անց, փորձեք նորից դիտել ֆիլմը ՝ ընդլայնված տարբերակը, և թույլատրել նրան կատարել իր հմայիչ աշխատանքը ՝ ամբողջությամբ ձեզ տեղափոխելու համար: Արվեստը անհերքելի է և ավելի լավ, քան ‘90-ականների կինոնկարները: Այն նաև լավ է ծերացել բոլոր իմաստներով: Ինչն է բարձրացնում այն ​​ավելի բարձր զգացմունքները, որոնք առաջացնում են: Եվ հենց այդ մասին են եղել ֆիլմերը միշտ: