Taika Waititi- ի ֆիլմերը դասակարգվել են ՝ խոսող ժայռերից մինչև նևրոտիկ արնախումներ

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Այժմ կատարյալ ժամանակն է `բռնելու Taika Waititi- ի ռեժիսորական ջանքերը:

Եթե ​​դուք չեք Taika Waititi գնացք արդեն, հիմա դա կատարելու ժամանակը բոլորովին ժամանակն է: 2000-ականների սկզբից Waititi- ն աշխատում էր որպես ռեժիսոր, որտեղ նա սկսեց ռեժիսորել կարճամետրաժ ֆիլմեր, ինչպիսին է Օսկարի թեկնածությունը: Երկու մեքենա, մեկ գիշեր և Ինչ ենք մենք անում ստվերում , որը հետագայում ոգեշնչեց համանուն գեղարվեստական ​​ֆիլմը: 2007 թվականից ի վեր Ուայտիտին իր ժամանակն անցկացրել է շարժվելով կինոյի և հեռուստատեսության ռեժիսուրայի (ինչպես նաև դերասանական և սցենարիստական) միջև ՝ իր համար պատրաստելով ռեզյումե, որում ներառված են վավերագրական ֆիլմեր, մեծ ստուդիական գերհերոսական կինոնկար և Օսկարի հավակնորդ կինոնկար:

Գրեթե երկու տասնամյակ արժողությամբ աշխատանք ՝ որպես ռեժիսոր իր գոտու տակ, Ուայտիտին պատրաստվում է այն բանի, որը կարող է լինել մինչ այժմ իր կարիերայի ամենալայն փուլը: Իր վերջին խաղարկության համար իր երկու Օսկար շահելու կրունկներին Jojo Rabbit , Waititi- ն պատրաստվում է թողարկմանը Հաջորդ նպատակը հաղթում է , գլխավոր դերերում Մայքլ Ֆասբենդեր և Էլիզաբեթ Մոս , և սկսվում է արտադրությունը Թոր. Սեր և որոտ , գլխավոր դերերում Նատալի Պորտման և Թեսսա Թոմփսոն , և ա Աստղային պատերազմներ կինոնկար

Բայց նախքան հայացք գցելը, մենք, հավանաբար, պետք է հետադարձ հայացք գցենք, թե ինչ առանձնահատկություններ է ուղղորդել Waititi- ն և ինչպես են նրանք կանգնում հիմա, երբ անցել է որոշ ժամանակ: Այսպիսով, առանց ավելորդ գովազդի, ահա Վայտիտիի վեց գեղարվեստական ​​ֆիլմերի վարկանիշը ՝ վատագույնից լավագույնը:

6. Jojo Rabbit

Պատկերը Fox Searchlight- ի միջոցով

Waititi- ի ամենավերջին առանձնահատկությունը, Jojo Rabbit , կարող է լինել նրա առաջին ռեժիսորական և սցենարական ջանքերը Օսկարները հավաքելու համար, բայց չեմ կարծում, որ մենք պետք է թույլ տանք, որ այդ ճանաչումը սահի այս մեկը: Հարմարեցված է 2008 թ Քրիստին Լեյնենս վեպ Վանդակավոր երկինք , 2019-ականներ Ժոժո Նապաստակ պատմում է Jojo Betzler- ի մասին ( Ռոման Գրիֆին Դեյվիս ) Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին լրացած երիտասարդ գերմանացի տղա: Ojոժոն սիրված է իր երկրի նախագահի ՝ Ադոլֆ Հիտլերի հետ, մինչև որ ստեղծի իր երեւակայական ընկերոջ տարբերակը: Ojոժոն նույնպես ցանկանում է իր երկրին ծառայել ինչպես կարող է, այնպես որ նա իր ընկերոջ ՝ Յորկիի հետ միանում է Հիտլերյան երիտասարդությանը ( Արչի Yբոսանավեր ) Կյանքը վայրէջք է կատարում, երբ ojոջոն հայտնաբերում է իր մորը ( Սկարլեթ Յոհանսոն ) թաքցնում է հրեա աղջկան ՝ Էլզային ( Թոմասին Մաքքենզի ), իրենց ձեղնահարկում:

Jojo Rabbit վերադառնում է նախորդ ֆիլմերում տեսած որոշ ծանոթ թեմաների, առաջին հերթին կյանքի անհեթեթությունների ֆոնին մեծանալու և աշխարհում իր տեղը գտնելու անհարմարության պատկերացումներին: Ինչպես դեպքն է Տղա և Որս Wilderpeople- ի համար , սա խաղում է մի երիտասարդ տղայի տեսանկյունից, ով հավատում է, որ պատրաստ է տղամարդկության և արագորեն հայտնաբերում է, որ մեծահասակ մարդն ավելին է, քան կարծում է: Եվ մինչդեռ Jojo Rabbit այս ամենը ավելի ցնցող, սլացիկ կերպով է անում, քան իր նախորդ ջանքերից մի քանիսը, ժամանակացույցը Jojo Rabbit Թողարկումը և թեմաների մշակումը. Ուեյթիտիի հետ խաղում է հիմար, ապուշ Հիտլեր և նացիստական ​​Գերմանիայի կեղծիքներ, արված են միանգամայն ձիավոր ՝ հարմարավետության համար: Jojo Rabbit գլոբալ պատմության մեջ պատերազմական, հղի ժամանակաշրջաններում հասուն տարիքի երեխաներին վերաբերող առաջին կինոնկարը չէ, և դժվար թե իր համար գործ հարուցի որպես նրանցից լավագույններից մեկը:

տասնամյակի լավագույն սարսափ ֆիլմը

5. Արծիվն ընդդեմ Շնաձկան

Պատկեր Miramax- ի միջոցով

00-ականների սկզբին Waititi- ի `որպես ռեժիսոր, ռեզյումեն բոլոր կարճամետրաժ ֆիլմերն էին, ներառյալ այն կարճամետրաժը, որը ոգեշնչեց Ինչ ենք մենք անում ստվերում: Եվ հետո, 2007-ը գլորվեց, նշանավորելով նրա ռեժիսորական դեբյուտային ֆիլմի ժամանումը, Արծիվն ընդդեմ Շնաձկան , Այս եզակի ինդի աստղերը Emaեմեյն Քլեմենտ և Լորեն Թեյլոր որպես arարրոդ և Լիլի, երկու փոքր-ինչ անհարմար քսանամյա աուսներ, ովքեր սիրահարվում են հենց այն ժամանակ, երբ arարրոդը ցանկանում է վերադառնալ տուն ՝ սպանելու իր մանկության կռվարարին: Պարզ չէ, որ arարրոդը հետևողականություն կամ կարողություն ունի իրականում մարդ սպանելու համար, բայց նա այդքան մեռած է դրանով, որ կես հաճույքը Արծիվն ընդդեմ Շնաձկան նայում է, թե ինչպես է նա փորձում պատշաճ կերպով պատրաստվել գործը կատարելուն:

x-men ֆիլմը ըստ հերթականության

Դիտելու զվարճանքի երկրորդ կեսը Արծիվն ընդդեմ Շնաձկան (և ինչը նրան դարձնում է այդքան լավ, դիտելի կինոնկար) տեսնելն է, թե ինչպես է այն վերաբերվում այս երկու նյարդային հերոսներին, երբ նրանք փորձում են բախվել բոլոր այն մեծ զգացմունքների հետ, որոնք գալիս են հարաբերությունների սկզբնական փուլում, երբ նրանք իրենք ունեն մեծ անհատականություն: Լիլին և arարրոդը երկուսն էլ ունեցել են մեծ անձնական կորուստ ՝ նահանջելով իրենց կիսաֆանտաստիկ աշխարհներ ՝ որպես մերժում, մենակություն և տխրություն հաղթահարելու միջոց: Դիտելը, թե ինչպես են նրանք անցնում երկրորդ տարիքից (տեսակներից), քանի որ իրենց երիտասարդ սերը բացահայտում է նոր խորքեր, այս ֆիլմի գեղեցկության մի մասն է:

Արծիվն ընդդեմ Շնաձկան հաստատում է Ուայթիտիի հետաքրքրությունը ՝ ուսումնասիրելու, թե ինչպես է մարդկության անշնորհքությունը, հիմարությունն ու անհարմարությունը հեռագրվում այդքան շատ մեր անձնական պատմության, մեր հոգեկերտվածքի և մեր ցավի մասին: Դա նաև թույլ է տալիս մեզ Waititi- ի գրավչությունը `կատակերգություն պատկերել աշխարհիկ փոխազդեցությունների միջոցով` թույլ տալով, որ մեռած հումորը ծաղկի հիանալի էֆեկտի: Չնայած Ուայտիտիի այլ ֆիլմերն ավելի լավ են դուրս բերում այս տարրերը, Արծիվն ընդդեմ Շնաձկան այն դեռ բավականին լավն է իր պատմածի մեջ:

4. Թոր ՝ Ռագնարոկ

Պատկեր Marvel Studios- ի միջոցով

Դժվար չէ հասկանալ, թե ինչու է Waititi- ն Marvel- ի (և Դիսնեյի պատկանող Lucasfilm ստուդիայի) գլխավոր ռեժիսորներից մեկը դիտելով 2017 թ. Թոր ՝ Ռագնարոկ , Երրորդ կինոնկարը Thor սոլոյում ( Քրիս Հեմսվորթ ) աղեղ Marvel կինեմատոգրաֆիկ տիեզերքում, Թոր ՝ Ռագնարոկ բավականին տարբերվում է իր նախորդներից, Թոր և Thor: The Dark World ,

Թոր ՝ Ռագնարոկ շատ ավելի գունեղ, ազատ տրամադրություն ունեցող կինոնկար է, իմպրովիզացված կատակներով առատությամբ և փակուղային կատակերգությամբ, որը մենք ճանաչել ենք որպես Waititi ապրանքանիշ: Երրորդը Թոր կինոնկարը հետևում է Կայծակի Աստծուն, երբ նա փորձում է կանխել Ռագնարոկին, որի մասին երկար ժամանակ խոսում էին այն ապոկալիպտիկ իրադարձության մասին, որը կոչված էր ընդմիշտ ջնջել իր Ասգարդի տունը: Թորին հաջողվում է մեծապես զսպել ճանապարհը ՝ հայտնվելով Սակաարի աղբի մոլորակի գերի և ստիպված խաղալ գլադիատորների խաղերում, որոնք վերահսկում է գրոսմայստերը ( Ffեֆ Գոլդբլում ) Թորն իսկապես գտնում է դաշնակիցների, որոնք կօգնեն նրան Ասգարդին փրկելու որոնման հարցում և հաղթել իր չարագործ ավագ քրոջը ՝ Հելային ( Քեյթ Բլանշետ ) - ներառյալ Վրիժառուների աշխատակից Հալկը ( Մարկ Ռուֆալո ) և Վալկիրին ( Թեսսա Թոմփսոն )

Թոր ՝ Ռագնարոկ ոչ միայն առանձնանում է ՀՄԿ-ում, այլև առանձնանում է Ուայտիտիի կարիերայում: Այս կինոնկարը իր մեջ երբևէ աշխատած ամենամեծ բյուջեներից մեկն էր և նշանավորեց նրան որպես ստուդիայի համար հարմար ռեժիսոր, որը կարող է հաճելի արդյունքներ բերել ժայռապատկերային ֆիլմի տեսքով: Ուայթիտին իր ապրանքային նշանների բազմաթիվ հնարքներ է մտցրել մեջ Թոր ՝ Ռագնարոկ և կարողացավ այն դուրս հանել ՝ արդյունավետորեն նպաստելով Thor's MCU աղեղի զարգացմանը, միևնույն ժամանակ մեծ քայլ կատարելով որպես նշանավոր ռեժիսոր:

3. Որս վայրի մարդկանց համար

Պատկերը The Orchard- ի միջոցով

Որս Wilderpeople- ի համար հետեւում է Ռիկի Բեյքերին ( Julուլիան Դենիսոն ), անչափահաս հանցագործ, որը դուրս է գալիս Նոր alandելանդիայի խնամատար համակարգից և ուղարկվում է ապրելու անզավակ զույգի Հեկի հետ ( Սեմ Նիլ ) և Բելլան ( Ռիմա Տե Վիատա ) գյուղից դուրս: Ռիկիի հարմարեցումը երկրի կյանքին մի փոքր խորդուբորդ է, որպես կոշտ խոսող նախկին քաղաքաբնակ, բայց նրան հաջողվում է բարյացակամորեն լավ յոլա գնալ Բելլայի հետ և լավ լինել Հեկի հետ: Բելլայի հանկարծակի մահից հետո Մանկական ծառայությունները որոշում են, որ ցանկանում են Ռիկիին վերադարձնել համակարգ, բայց նա հրաժարվում է այնտեղից: Փոխարենը, նա որոշում է փախչել Հեկի հետ, որը ստիպված էր նրա հետ մեկնել լամպի վրա, որպես իր պաշտպան և առաջնորդել Նոր alandելանդիայի անապատը:

Որս Wilderpeople- ի համար համատեղում է Ուայթիտիի նախասիրությունը Deadpan կատակերգությունն օգտագործելու համար `որպես իրական մարդկային դրաման ուսումնասիրելու և արտահայտելու միջոց` ռեժիսորի հմտությամբ `իր դերասանների մեջ իսկապես հիանալի ներկայացումներ առաջ բերելու համար: Դենիսոնը և Նիլը զվարճալի, սրտանց զույգ են, ովքեր իսկապես փայլ են հաղորդում Ուայթիտիի գրածին և ուղղվածությանը ՝ բարձրացնելով իրար, երբ խաղում էին կատակերգական բարձունքներ և ծանր դրամատիկ պահեր:

2. Ինչ ենք մենք անում ստվերում

Պատկերը The Orchard- ի միջոցով

Դասակարգել Ինչ ենք մենք անում ստվերում այս ցուցակում ցանկացած ցածր մեղք կլինի: Հիմնվելով 2005 թ.-ին համանուն կարճամետրաժի վրա, որի հետ համատեղ նկարահանվել է նաև Վայտիտին Emaեմեյն Քլեմենտ , Ինչ ենք մենք անում ստվերում հետևում է երեք վամպիրներին ՝ Վիագոյին (Վայտիտի), Վլադիսլավին (Կլեմենտ) և սարկավագին ( Jonոնի Բրյուն ) - որոնց կյանքը նկարահանվում է վավերագրական ֆիլմի համար: Մենք ծանոթացել ենք դարավոր վամպերի հետ, երբ նրանք դուրս են հանում այն, ինչ թվում է, թե 'ձանձրալի գիշեր-ցերեկ գոյություն, թե' չարաճճի գծապատկերների մասին վեճեր, և '' սենյակակիցների 'հարգալից փուչիկների մասին, և թե' հուզիչ, երբ մենք դիտում ենք տղաների գայթակղությունը: տան չկասկածող զոհեր `սնվելու համար:

Ինչ ենք մենք անում ստվերում սարսափ-կատակերգության հաղթարշավ է ՝ ավելացնելով մի քանի թարմացնող նոր ընկալումներ վամպիրների արխետիպի և դրանց մասին պատմություններ պատմելու ձևերի մասին: Կինեմատոգրաֆիայի ծաղրական ոճը թույլ է տալիս փայլել շատ զվարճալի և շատ օրգանական կատակերգություն, երբ հանդիսատեսը վերաբերվում է վամպիրի ժամանակակից կյանքի թիկնոցի ետևին: Այս մասին Վեյտիթիի համատեղ ռեժիսորը գերագույն է, քանի որ դերասաններին ռեժիսուրայում նրա հարմարավետությունը, ինչպես նաև հատուկ էֆեկտներով լի գործողությունները հստակ գրանցվում են: Չի խանգարում նաև, որ Ուայիտին խաղում է նաև շատ նուրբ, քաղցր վամպիրի, ով փնտրում է իր վաղուց կորած սերը և ամբողջովին սարսափում է գոյատևելու համար մարդկանց սպանելու և նրանց արյունը խմելու անհրաժեշտությունից:

2001 բացատրվեց տիեզերական ոդիսականի ավարտը

1. Տղա

Պատկեր ՝ Ունիսոն ֆիլմերի միջոցով

Waititi- ի երկրորդ գեղարվեստական ​​ֆիլմը, Տղա , նույնպես նրա ամենանձնական ու սրտացավ ֆիլմերից է: Տղա Waititi- ի կրքի նախագիծ էր, որը վաղուց էր մշակվում, մինչև նա զբաղվեր դրանով Արծիվն ընդդեմ Շնաձկան , Տեղադրվել է Նոր alandելանդիայի հեռավոր գյուղում, Տղա սկսվում է մեզ ներկայացնելով վերնագիր Տղային ( Jamesեյմս Ռոլլստոն ), դեռահաս դեռահասը տարված էր Մայքլ acksեքսոնով, որը նույնպես շատ ոգևորված է իր բացակայող հայր Ալամեյնի (Ուայտիտի) տուն վերադառնալու հեռանկարով: Տղան կռապաշտում է Ալամենին ՝ պատրաստակամորեն կիսելով իր հայրիկի ամենամեծ նվաճումները (հմուտ ջրասուզակ, ռեգբիի թիմի ավագ, ռեկորդակիր մարդ ՝ ամենաշատը մեկ ձեռքով բռունցքով հարվածելու համար), մինչ փորձում էր հաղթահարել իր բացակայության վնասը: այսքան երկար ժամանակ: Ալամեյնի վերադարձը ստիպում է Բոյին, նրա եղբորը ՝ Ռոկիին ( Te Aho Eketone-Whitu ), և նրանց հայրը `դիմակայելու Ալամենի բացակայության իրական պատճառներին, և արդյոք կա արդյոք այս ընտանիքի առողջացման և առաջ շարժվելու հնարավորություն:

Տղա այնքան քնքուշ է իր հերոսի հետ և այնքան ազնիվ, որ նկարագրում է այս հատկապես կոշտ տարիքի այս պատմությունը: Իհարկե, կան թեթևության պահեր (վերջիվերջո սա Վայտիտիի հոդ է), բայց ակնհայտ է, որ Վայտիտին մի փոքր ավելի շատ հետաքրքրված է թեքվել դեպի այն դրաման, որն առաջանում է պատմողական այս հանգամանքներից ելնելով: Դրանով ունկնդիրներին թույլատրվում է տեսնել հենց Ուայտիտիի իրական սիրտը, մի մարդ, ով իր կարիերան կառուցել է ոսկե սրտով կատակասեր լինելու շուրջ: