Ինչու է «Ազկաբանի գերին» լավագույն «Հարի Փոթեր» ֆիլմը

Որոնեք ձեր զգացմունքները: Դուք գիտեք, որ դա ճիշտ է:

Լինելով և՛ խորհրդանշական կինոնկար, և՛ սիրված գրքերի շարք, Հարրի Փոթթեր ուժեղ, կրքոտ վերցնում չի պակասում: Աշխարհը, որ .Կ. Ռոուլինգ ստեղծեց գրավեց մի ամբողջ սերնդի սրտերը, և նրա պատմությունները սիրով հարմարեցված էին մեծ էկրանին `10 տարվա ընթացքում ութ կինոնկարի բավականին անպիտան կատարմամբ: Այս ութ ֆիլմերից յուրաքանչյուրն ունի իր նախընտրածը: Կարող է կապված լինել, թե որ գիրքն են նրանք ավելի շատ սիրում, որը կարոտի ամենաուժեղ զգացմունքներն է հուշում, կամ որն է առավելապես ներկայացնում իր սիրած կերպարը: Բայց ես այսօր այստեղ եմ, թողարկման 15-ամյակին Հարրի Փոթերը և Ազկաբանի գերին , այնպես անել, որ երրորդ ֆիլմը միանշանակ լավագույնն է այս խմբում:

Հարրի Փոթերը և Ազկաբանի գերին գուցե ամենակարևոր ֆիլմն է Հարրի Փոթթեր կինոնկարների արտոնություն ՝ կուլիսներում տեղի ունեցող իրադարձություններին վերաբերող պատճառներով: Առաջին երկու ֆիլմերը երկրպագում էին, Ռոուլինգի առաջին երկու գրքերի հավատարիմ հարմարեցումները, որոնք ղեկավարում էր ռեժիսորը Քրիս Կոլումբուս , Նա դրել է հիմքը, որի վրա կառուցվել է ամբողջ արտոնությունը, և կարևորորեն միավորել է հիմնական կազմը, որը կմնա (հիմնականում) անձեռնմխելի ամբողջ ընթացքում: Բայց կրակելուց հետո Sorcerer’s Stone և Գաղտնիքների պալատ մեջքից հետ ՝ Կոլումբոսը հեռացավ ռեժիսորի աթոռից ՝ ընտանիքի հետ ժամանակ անցկացնելու համար, և այդպիսով ռեժիսորական պարտականությունները հանձնեց Ալֆոնսո Կուարոն ,



Պատկեր Warner Bros- ի միջոցով

Այս պահին կինոնկարների արտադրողները կարող էին անցնել երկու ճանապարհներից մեկը: Նրանք կարող էին ստիպել Կուարոնին ընդօրինակել Կոլումբոսի ոճը և ըստ էության պահպանել նույնը: Կամ նրանք կարող էին տալ այն Եվ ձեր մայրը նույնպես կինոռեժիսոր և, ի վերջո, «Լավագույն ռեժիսոր» երկու անգամ «Օսկար» մրցանակակիր `ձևի հետ խաղալու ազատություն և սեփական կնիք դնելու արտոնության վրա: Բարեբախտաբար, նրանք ընտրեցին վերջին ուղին:

Սկսած նրանից Ազկաբան , Ռոուլինգի գրքերը սկսում են շատ ավելի երկար ու շատ ավելի խիտ դառնալ: Չնայած հարմարվելը համեմատաբար «հեշտ» էր Sorcerer’s Stone և Գաղտնիքների պալատ մեծ էկրանին, առանց սյուժետային որևէ հիմնական կետ թողնելու, այդ գործը դժվարացավ, քանի որ ժամանակն անցնում էր: Այսպիսով, Կուարոնը և սցենարիստը Սթիվ Կլովես կայացրեց փայլուն որոշումը `սևեռել ուշադրությունը Ազկաբան Հարրի Փոթերի վրա: Եթե ​​ինչ-որ պատմություն կամ ենթաբաժին ուղղակիորեն չանդրադառնար Հարրիի վրա, այն ընկնելու էր ճանապարհի եզրին: Սա կդառնա Հյուսիսային աստղ հարմարվողականությունների առաջ շարժվելու համար, և դա մեծ պատճառ է, թե ինչու Հարրի Փոթթեր կինոնկարների արտոնությունը կարողացավ հաջողության հասնել ՝ առանց ինքն իրեն սայթաքելու ՝ փորձելով կտրել կամ տեղավորել գրքերից յուրաքանչյուր առարկա:

պատրաստ նվագարկիչ մեկ ֆիլմ easատկի ձու

Այսպիսով ՝ էապես փոխելով հարմարվողականության մոտեցումը հետ Աքզաբանի բանտարկյալ , Կուարոնը դրեց արտոնությունը այն ընթացքի վրա, որը կապահովեր հաջողություն մինչև վերջ: Երկրորդ առանցքային լրացումը Կուարոնը կատարեց այդ դիրքերը Ազկաբանի բանտարկյալ որպես ամենակարևորներից մեկը Փոթեր կինոնկարները փոխում էին գեղագիտական ​​մոտեցումը: Առաջին երկու ֆիլմերում Կոլումբոսի տեսողական ոճը բավականին դասական էր `պայծառ լուսավորությամբ և ծածկույթի ավանդական ոճով (չնայած նրան կաշկանդում էր նաև երիտասարդ դերասանների անփորձությունը): Հետ Աքզաբանի բանտարկյալ , Կուարոնը զգալիորեն խառնեց իրերը ՝ աշխատելով կինեմատոգրաֆիստի հետ Մայքլ Սերեսին բերել ավելի մուգ ներկապնակ և ավելի հավակնոտ տեսախցիկների շարժումներ, որոնք ծառայում էին ընդգծելու պատմության հիմնական թեմատիկ շարքը. փոփոխություն: Տեսողական մոտեցումը փոխելու այս ձգտումը ՝ առանց դավաճանելու նախորդին, կդառնա ֆրանչայզի հենարան, քանի որ ռեժիսորները Մայք Նյուել և Դեյվիդ յեյթսը հետագայում ներս կմտնի և կզգա իրերը խառնելու ազատությունը ՝ շնորհիվ Կուարոնի ձեռքի աշխատանքների Ազկաբան ,

Պատկեր Warner Bros- ի միջոցով

Բայց տեսողական մոտեցումը և սցենարի հարմարեցումը միայն պատճառները չեն Ակազաբանի բանտարկյալ առանձնանում է որպես լավագույնը Հարրի Փոթթեր կինոնկար Ամեն ինչ գալիս է աղբյուրի նյութից, և հոգու խորքում Ռոուլինգի երրորդ գիրքը փոփոխությունների պատմությունն է: Ներսում Sorcerer’s Stone և Գաղտնիքների պալատ , Հարրին, Հերմիոնան և Ռոնը երեխաներ են: Բայց ներսում Ազկաբանի բանտարկյալ , կերպարները մտնում են պատանեկություն և, այդպիսով, զգալի էվոլյուցիա են ապրում, երբ աշխատում են հասկանալ, թե ինչպիսի մեծահասակներ են ուզում դառնալ:

Հարիի համար ( Դենիել Ռեդկլիֆ ), սա նշանակում է առերեսվել իր ընտանիքի ճշմարտության հետ և հաշտվել այն փաստի հետ, որ ծնողների լավագույն ընկերը, կարծես, դավաճանել է նրանց: Դա հորմոնով սնուցվող Հարրիին դնում է Սիրիուս Սևի հետ բախման կուրս ( Գարի Օլդման ), որին նա այժմ արհամարհում է և ցանկանում է պատասխանատվություն կրել իր ծնողների մահվան համար: Դա վրեժխնդրության պատմություն է և ինքնության ճգնաժամ ՝ մեկում ընդգրկված: Հերմինայի համար ( Էմմա Ուաթսոն ), մենք տեսնում ենք մի երիտասարդ հավակնոտ աղջկա, որը պայքարում է դպրոցում իր լավագույն կարողությունների համար գերազանցելու համար (հնարավոր է ժամանակի շրջադարձի տիրապետման շնորհիվ), միևնույն ժամանակ սովորում է մի փոքր թեքել կանոնները ՝ իր ընկերներին դիմակայելու համար (տե՛ս ՝ երբ Հերմիոնան ծծողը բռունցքով հարվածում է Դրակոյին): Իսկ Ռոնի համար ( Ռուպերտ Գրինտ ), դե, Ռոնը ծախսում է մեծ մասը Ազկաբանի բանտարկյալ կորցնելով հետքերը և կծում նրա ընտանի կենդանու առնետից (ով իրականում Wormtail է - ոլորվում է), բայց մենք միևնույն է սիրում ենք Ռոնին:

Բացման հաջորդականությունից ՝ Կուարոնի ուղղությունը ընկած է փոփոխությունների այս թեմաների հիմքում: Հարրին մորաքույր Մարջին պայթեցնելուց հետո միայնակ է ճանապարհ ընկնում, և, իրոք, առաջին անգամ է նա ինքնուրույն ուսումնասիրում աշխարհը: Նույնիսկ Հոգվարթսի տարբեր այլ ուսանողներ պատանեկան գագաթնակետ են ցուցաբերում, քանի որ նրանց համազգեստը տարբերվում է սերտորեն կոճկվածից մինչև չքաշված և խառնաշփոթ: Բոլորը այս կերպարներից մեծանում են, և նրանք փորձում են հասկանալ, թե որտեղ և ինչպես են դրանք տեղավորվում:

Պատկեր Warner Bros- ի միջոցով

Եվ դա միայն այն փաստը չէ, որ երեխաները դեռահաս են դառնում, ինչը ստիպում է Ազկաբան այնքան համոզիչ; դա հիանալի ձևեր է ՝ և՛ նուրբ, և՛ ակնհայտ, որոնցում կինոնկարն ընդգծում և ընդլայնում է այս աճը: Մի բան է, որ հերոսն ասի. «Տղա, դեռահաս դառնալը, անշուշտ, իր մարտահրավերներն ունի», և մեկ այլ բան է, որ ֆիլմը հույսը դնի ինքն իրեն պատմելու վրա ՝ այս կետը կյանքի կոչելու համար: Ազկաբանի բանտարկյալ «շոուն մի ասա» -ում վարպետության դաս է: Գլխավոր հերոսներից մեկը գայլ է ի բարության:

Հետո, իհարկե, կա այդ ամենի ժամանակի ճանապարհորդությունը: Timeամանակի ճանապարհորդությունը ցանկացած պատմության մեջ համոզիչ դուրս բերելու բարդ գայթակղություն է, բայց ինչ-որ կերպ Կուարոնին հաջողվում է ժամանակի ճամփորդել Ազկաբան զգալ թարմ ու եզակի: Դա կապված է ինչպես Ռոուլինգի աղբյուրի հետ, այնպես էլ այն բանի, թե ինչպես է Կուարոնը ընտրում ցույց տալ ժամանակի անցումը, մինչև ապշեցուցիչ լուսանկարչական ապարատը, որը սեղմվում է Հարրիի և Հերմիոնայի գլխին և հենց Հոգվարթս ամրոցի հսկա ժամացույցի միջով: Timeամանակի ճանապարհորդության ասպեկտը երբեք չի զգում, որ ստվերում է պատմությունը Ազկաբան , և այնուամենայնիվ, դա անվերջ համոզիչ է ՝ անկախ նրանից, թե քանի անգամ եք դիտել ֆիլմը:

Իրոք, այն ուղիները, որոնցով Հարրի Փոթերը և Ազկաբանի գերին դիտելու ուրախ և գոհացուցիչ փորձը անթիվ է: Մայքլ Գամբոն Նոր, խաղային պտույտ Դամբլդորի վրա; Ոն Ուիլյամս Լավագույն արտոնություն Shrieking Shack- ի ամբողջ հաջորդականությունը: Այս փոքրիկ պահերից յուրաքանչյուրն այնքան լավ է աշխատում և շատ հիշարժան է, շնորհիվ Cuarón- ի ՝ տեսախցիկի ետևում գտնվող ինքնուրույն բռնակի: Եվ սա չի ասում մյուսը Փոթեր կինոնկարները նույնպես չունեն հիանալի պահեր և հետաքրքիր ուղղվածություն. իմ կարծիքով, խմբում վատ ֆիլմ չկա: Բայց Հարրի Փոթերը և Ազկաբանի գերին անցնում է վերևից և այն կողմ, և հմուտ և զվարճալի է այնպիսի հետաքրքրաշարժ, եզակի ձևերով, որ կանգնած է բարձր ՝ որպես լավագույնը Հարրի Փոթթեր սերիալի կինոնկար: